浅谈中国画“逸品”

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅谈中国画“逸品”范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘 要：本文从中国画独特的绘画技法方面浅析中国画逸品的特点，从哲学与中国画的联系探析逸品的哲学意味，从特殊的绘画人群浅析中国画逸品的人文气息，从美术理论对逸品的评析浅谈中国画逸品的地位。

关键词：逸品；超俗性；哲学性

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0037-01

中国绘画因其绘制的特点与绘画的发展历史，及其特殊的绘画人群等，导致中国绘画呈现出比西方绘画更为鲜明的程式性、哲学性、历史性。中国画的“逸品”即是在这种氛围之下应运而生的，具体体现在以下几个方面。

从中国绘画绘制的特点来看，逸品是一种强调主观情感而忽略外在造型的神气形，或者也可称为驾驭在其三者之上，独写心中之感、气与神的绘画作品。中国绘画主要是靠记忆来绘画的，画者要经过长期的积累才进行作画，不主张对景写生，这也导致中国绘画的抽象性、思想性，这正是逸品之重要特点。中国绘画是用毛笔作画，讲究笔墨技巧，笔法、墨法、章法从书法到绘画经过长期的发展，甚至形成了一套严格的模式，即是很多画家呕心沥血想自立门户，但是由于中国绘画之尚古，如赵孟“若无古意，虽工无益”，而标榜新意的作品往往于世难以自立，但是也有一些豁达之士，可以超脱凡世对他的拘束，超脱物质和精神的欲求（家庭格外富有，或格外潦倒但心中无谓），而抒写心中之逸气，逸笔草草，不讲笔墨之格式，故而中国绘画的逸品具有超俗性。

从历史的角度看，中国主流绘画的发展史也是一部中国哲学的发展史。中国绘画自佛教的传入与儒学的兴盛而引起中国人物画的辉煌，道释哲学则牵起中国山水、花鸟之兴盛。老庄认为自由自在是人生的最高境界，这也是逸品之意所在。中国文人画从北宋末年开始产生，代表人物苏轼，其才华横溢但仕途坎坷，虽能学而优则仕，但多次被贬，无法实现自己政治上的抱负，从而寄情于书画。文人画对逸的追求在元代绘画中体现的最为充分。当文人士大夫被社会歧视，大宋江山被夺，文人士大夫为逃避现实，沉浸在诗书画意之中。倪瓒“逸笔草草，聊以自娱”，体现出其“为艺术的人生，为人生的艺术”，这也是当时很多文人的具体写照。逸从此带上了隐逸的成分，逃逸于权贵之间，寻求自身的发泄。

从绘画的从事者来看，中国主流绘画人群发展到宋代主要是具有很高修养的文人士大夫。在宋微宗的翰林图画院中，大部分都是有学之士，而没有高文化修养的则是流落在民间的“画匠”，被排斥在主流绘画之外。画之逸气乃画家的个性写照，画品即人品，人品即高，画品就高；且画之逸不可求，欲求便俗，故凡画品达此境界者，人必超逸脱俗。文人士大夫的绘画对于逸格的评定是与其人品密切相关的，并在有修养兼博学的同时还要无所欲，无所求，为艺术而艺术。

从绘画理论上对逸品的评论之变化来看，自唐朱景玄将逸品归于“画之本法”之外，不立等第。黄休复将逸视为绘画之最高境界，“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故曰之逸格尔。大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权。非谓开厨已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。画之于人，各有本情，笔精墨妙，不知所然。若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自心忖手，曲层玄微，故目之曰妙格尔。画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。”逸格是在神格和妙格及能格之上的，他是超越形神之上的心灵的表达。虽然到宋微宗时将逸品纳入第二品，但是不久却被翻案，依旧认为逸品是绘画之最高境界，且对后世影响深远。

参考文献：

[1]周积寅.中国画论辑要（增订本）[M].江苏美术出版社，2005.

[2]徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社.2010.

[3]叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社.2011.