论舞台艺术中扇子形象的运用
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇论舞台艺术中扇子形象的运用范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
[摘要]中国扇是一种内蕴甚丰的文化器物，运用到舞台艺术之中，对于各门类艺术都产生了意义深远的影响。
[关键词]扇子 舞台美术 戏曲 曲艺 舞蹈
舞台艺术是一门综合性的大艺术，它包含有舞台美术、戏曲、曲艺、舞蹈等众多门类，每一个门类又可以分为不同的小门类。我们谈舞台艺术与扇子的关系，实际上是谈具体的艺术门类中扇子所产生的作用和影响。
一、舞台美术中的扇子
舞台美术深深烙有扇子的印记，以扇子作为舞台背景或舞台装饰的设计十分普遍。以中央电视台《曲苑杂坛》栏目为例，初期它的舞台背景就是画一大彩扇或一大书画折扇，这也具有了屏风的意义，但是更增添有活泼的舞台气息和深厚的文化意蕴。后来几年《曲苑杂坛》的舞台美术设计便是在“扇形”的主旋律下进行革新和创造。有时以多摺的扇形架构立于舞台，边缀灯饰，逐折亮灯，显折扇展开之貌：逐折熄灯，仿折扇收合之形。有时以群扇组合布置场景，用几柄大扇框主场，若干小扇点缀空间，疏密有别，错落有秩。有时用几个门洞式结构进行舞台搭景，用一柄灯饰大扇形作为衬景，隐现于毗邻的几个洞门之后，而几枚扇形图交错布于门旁条框之中。1997年夏，《曲苑杂坛》舞台场景更是将一柄光扇布于显要位置，束射的光柱如扇骨，每两束光柱之间饰以或大或小的花点，如开屏孔雀翠羽斑斓。两侧斜排六柄半开的七骨折扇，或玫红色或淡蓝色的扇面上，各缀交叠的两只半开小折扇，如捕光捉影的蝴蝶在翩翩飞动。在右前方斜立台前的方屏上，一幅大扇面书写“曲苑杂坛”四个大字。可以说，扇形已经成为该栏目舞台美术设计的宠物了。
在舞台美术的布景中，扇形的表现方式也在不断发展变化：从最初一面悬坠子的大挂扇下两人说对口相声，到利用大的扇面形象作为舞台背景来烘托舞台氛围，进而发展到抛却扇之形、而取扇之意为布景和道具，用一条条如同折扇骨形的灯箱，依次倾斜布列，从台下一定角度望去，不能不让人联想到折扇。1994年春节晚会的旋转舞台上，就有四组条状的灯箱相聚合，每组皆似扇一柄，分具绿、红、蓝、黄四色，交错丛立，灯光明灭，如幻似真。在《综艺大观》三峡工程专场中，也可以看到简洁明快的非扇似扇的场景。
从很多大型演出活动的舞台布景中，我们都能够追踪到扇魂的存在，可以说，以扇形或扇意进行舞台布景已经成为舞台美术设计的一个重要内容。
二、戏曲艺术中的扇子
戏曲艺术具有强烈的民族性色彩，它植根于中国传统文化之上，重视表演技巧，具有很强的程式性和意指性。扇子与戏曲产生关系的历史由来已久，宋代杂剧表演中，就已经有扇子的使用。现藏故宫博物院的两幅宋代绢画，绘有宋杂剧故事：担任末角色的演员，或腰间插扇，上有草书“诨”字，或背插一扇，上书“朱色”二字，此扇便是戏曲表演的专用道具。河南偃师宋墓出土一方宋杂剧演员丁都赛雕刻砖，上雕有演员丁都赛演出的形象：腰系帕带，背插团扇，双手呈抱拱稽揖之状。
现在扇子依然作为戏曲表演的重要道具之一，在全国众多剧种中得到广泛运用。如东北的“吉剧”和“龙江剧”，其基本表演继承了“二人转”四功(说、唱、扮、舞)一绝(扇子、手绢等绝技)的传统，重视扇子功的训练，对扇子的运用有独到之处。山西“左权小花戏”是“一小二花三有戏”，“花”就指舞姿多变，扇法花哨，其扇法有二十多种，其中蝴蝶扇最具有特点：演员左右手各执一柄折扇，行走踮步，两扇颤动如蝴蝶飞舞。湖南“零陵花鼓戏”，旦舞巾，丑挥扇，其扇子功从开扇的基础上发展了腰花扇、头花扇、展翅扇、反背扇、吊耍扇、高低扇、平铺扇、摆扇、抛扇、绣球扇等十种扇花。云南壮剧中用扇表演也有耍团扇、半扇、甩扇、抖扇等二十余套。正因为此，许多剧种中都有了“文不离扇，武不利刀”的说法。
那些发展时间长、影响范围广的大剧种，如京剧、昆剧、豫剧等，对于扇子的运用更加成熟，积累了丰富的扇子表演文化。在戏曲舞台上，扇子成为各个行当都必备的道具，舞台上常用的扇子有折扇、团扇、羽扇、鹅毛扇、芭蕉扇、竹扇、阴阳扇、龙凤掌扇、日月掌扇等等，不同品类的扇子能充实不同身份、性格角色的表演，使舞台艺术更加完美。帝后出场，由两名宫女分执绘有龙凤图案的长柄“龙凤掌扇”随侍帝后身边，就代替了全副銮驾。小姐、丫鬟用团扇，差役、轿夫用葵扇，谋士、军师则持白羽扇。舞台上折扇用的最广，但生、旦、净、丑行当不同，折扇样式、大小、色彩、质地也是不同。另外各角色对扇子的使用表演也要与其身份性格相吻合：花脸扇子大摇，平添其威仪；小丑扇子半开，更显其滑稽；武生噼啪开扇，表现其敏捷；生旦则轻拢细摇，文生以扇尽展其潇洒，旦角以扇掩饰其娇羞。这种戏曲用扇的典型化设计，在昆剧中有四句口诀：“文胸武肚轿裤裆，书臀农背秃光郎，瞎目媒肩二半扇，道领画袖奶扇旁。”[1]这就概括了社会不同阶层人物用扇的特点，也是戏曲用扇表演的要领，能收到以少胜多、画龙点睛的效果。
扇子功属于戏曲四功(唱、做、念、打)中的“做”功，基本动作有挥、转、托、夹、合、遮、扑、抖、抛等。通过这些基本动作，配合身段，衍化出各种舞姿，耍出各样扇花，形成各种用扇程式，以表现人物情绪，刻画人物性格。舞台上用扇，也有时是出于技巧性的需要，如川剧变脸绝活，演员往往凭借一把折扇遮脸瞬间变换脸谱；表演喷火绝活，一人口喷火星，一人用扇扇其背臀，来模拟风扇泥炉。
以上这些都是将扇子作为实在的扇子使用，另外还有在舞台上借用扇子虚拟为他物使用的：以握笔之资执扇，可当作毛笔写字；将扇子展开细看，可当作书信来读；平放肩头可表演跳担；用手一托又当作茶盘；其他如刀枪、马鞭等皆可用扇来模拟。扇子与戏曲结成了密切的关系，以致于被称为戏曲表演的“万能道具”。
三、曲艺艺术中的扇子
我国曲艺是一门说唱的综合性艺术，约有三百多个曲种。古代宋朝的“唱赚”与“诸宫调”、“鼓子词”，都是风靡一时的说唱艺术。据宋灌圃耐得翁《都城纪胜》记载，艺人演唱兼具诸家脸谱的“赚”曲，当时遍及秦楼楚馆，也传入宫廷。宋泗水潜夫的《艺流供奉志》，列出南宋宁宗朝“唱赚”艺人二十二名，有“扇李二郎”者高居榜首。《西湖老人繁胜录》中也称他在临安北瓦子勾栏作场，工“唱赚”。显然，艺人姓李行二，冠“扇”于姓名前，足见时人对他“唱赚”时善于用扇的赞赏。
现代的东北二人转有“一绝”便是耍扇子，辽阳、海城一带的二人转尤其以善耍扇子著称。哈尔滨的二人转演“猪八戒放风筝”，以各式扇花来配合放风筝的动作，拉扯虚拟的一根长线，让人想象有风筝在空中翻飞翱翔的情态，可谓表演得淋漓尽致。
为人们所熟悉和喜爱的相声表演，也 是与扇子关系密切。传统的二人对口相声，“逗哏”往往手中持一把长柄折扇，就可使出十八般武艺。如相声大师侯宝林在表演《卖包子》的段子中，一会儿将折扇一合，虚拟肩挑包子笼屉叫卖；一会儿又将扇子撒开双手托捧，表示包子托盘，又表示买了豆腐端回家；再而把扇子合拢了当作菜刀切豆腐、切面团。在《改行》段子中，合拢扇子当刀切西瓜．展开扇子当端货架子，学唱京韵大鼓时又以扇子当锅铲“敲碎了”沙锅。
传说“评书”起源于“唱大鼓书”，由从柳敬亭学艺的王鸿兴传于徒弟“三臣”(安良臣，何良臣，邓光臣)，于清朝雍正年间兴起。当时已经成为定例的三件必备道具就是扇子、手巾和醒木，现在仍是如此。扇子可用来虚拟他物，它在艺人的手中也是随着说书的内容而赋予不同的性能，说枪就是枪，说剑也是剑，展开来当书信，竖起来是盾牌，颤抖摇动，可拟流水风声……
要虚拟出故事的情节情景，带给人们想象的天地，这对艺人的表演能力具有很高的要求。艺人必须掌握“八技”，实际是八类共有“八八六十四技”，其中扇子使用的“八技”为：扇与歇、展与收、替与更、转与握、抛与接、战与礼、移与定、文与武，艺人对此要做到精熟活用。
四、舞蹈艺术中的扇子
人类舞蹈应起源于原始社会的巫术活动，它较早地成熟并取得了独立的地位，而且扇子也很早应用到舞蹈之中。《旧唐书》中称，“汉有盘舞，今录《散乐》部中。又有幡舞、扇舞，并亡”[2]。但汉代扇舞具体形制如何已不得而知。南朝宋、齐、梁时有一种称之为“稗扇舞”的舞蹈，《通典》卷一百四十五乐五记：“宋明帝自改舞曲，歌词犹存，舞并阕。其@舞，梁谓之@扇舞也。幡舞，扇舞，今并亡。”[3]但“@扇舞”的舞具并非扇子，而是一种有柄的单面鼓，就像今天北京地区的太平鼓。从古代墓葬的壁画中可以看到当时扇舞的情形，甘肃酒泉嘉峪关晋墓壁画中，有墓主“燕居行乐图”的描绘，画上有一位舞伎的形象：她身着朱砂、黄、绿三色裙，上衣饰以五彩接袖，两手各执一“单门扇”(或称便面)正在飘然舞动，这是目前所能见到的较早的扇舞。扇舞是我国舞蹈中古老的传统形式，古人也多有题咏，《艺文类聚》卷四十三就有梁简文帝的咏舞诗：“纳花承x概，垂翠逐瑞舒。扇开衫影乱，巾度履行疏。”[4]卷五十六还有梁元帝的咏舞诗：“东方晓星度，西山晚日斜，觳衫回广袖，团扇掩轻纱。”[5]可见古代扇舞之流行。
今天的舞坛上，扇舞也成为历演不衰的文艺节目备受人们的喜爱。一个典型的代表是古典单人舞《春江花月夜》，它充分运用扇子，很好地表达出该舞蹈诗一般的意境。在光影陆离的舞台中央两把毛茸茸的雪白毛扇拼成巨大花朵，微微抖动的羽毛扇传达出生命活动的气息。在朦胧光影中，从“卧鱼”舞姿中渐渐现出一位豆蔻年华的窈窕淑女，扬扇、掏扇、颤扇，扇影伴随着清丽舒缓的音乐而层叠恍惚，如梦如幻，两把羽扇舞出了一片花香袭月、雾笼春江的醉人夜色!
中国的扇舞也在不断发展创新。古代的扇舞多为女性所演，动作轻缓柔和，典雅流畅。其实舞中之扇不仅能体现阴柔与含蓄之美，也能够表现出阳刚与豪放之情。如九七年春节晚会《龙扇舞》，在急骤的伴乐节拍中，演员们挥动彩扇和红绸，队形整齐划一，瞬间变幻，动作干脆利落，让人目不暇接。它去除了传统扇舞中阴盛阳衰的气氛，扇出了雄强的气势。
中国的民间舞蹈也喜爱用扇子作道具。在北方流行的汉族民间舞蹈秧歌，就是使用扇子或手帕、彩绸进行表演，不同的角色手执不同的扇子，伴随着音乐的节奏而挥舞成趣：“云南花灯”舞演出时，舞者男执彩灯，女执花扇、花灯，在舞动中灯扇交错，飘然律动，纯朴自然而又优雅洒脱，人们将其比喻为秀美别致的“山茶花”。其他如南方的“采茶灯”舞蹈，舞者左手提茶篮，右手执彩扇，载歌载舞。江西“赣南采茶舞”，舞者动作有扇子花，又分为男女通用的单扇花和多用于女性的双扇花，并形成了舞扇花的基本要领：“扇花变花在于手，力在手腕不在肘，左甩水袖右摆扇，十指牵着两臂走。”[6]演员的表演因扇花编排运用得巧妙而引人入胜!显然，扇子与舞蹈已经密不可分。
综上所述，扇子的形、神、意、趣，已广泛而深刻地融入到舞台艺术之中，并丰富和发展了舞台艺术的表现形式，提高了舞台艺术的文化品味。扇形之物成为颇受中国人民青睐的形式图样，特别是折扇扇面，一形之中两条直线斜而对称，两条曲线短长有别，如此曲直相因，长短相补，阴阳相生，刚柔相济，充分显示出其灵动而不失于漂浮、稳实而不隐于呆板的神韵。这一点符合中国传统的审美理念，所以扇子受到了人们的赏识，并且将它完美地化入到舞台艺术之中。