江南古典美女:桃花坞木板年画

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说起木版年画，它的历史绝对不比明清古典红木家具的历史晚，根据历史记栽，在唐代就出现了门神；在宋代名画《清明上河图》中就有“王家纸马店”，可以看到门前的门神画。在韩国电视剧《大-长今》的一个场景中，赫然有中国的木版年画，可想中国木版年画的影响之深。

正如明清古典家具有京作、苏作、广作之分，木版年画也有流派，比较知名的有天津杨柳青、苏州桃花坞、开封朱仙镇、四川绵竹、潍坊杨家埠、河北武强木版年画等。

“南桃北柳”，说的是南有苏州桃花坞，北有天津杨柳青，杨柳青木版年画，大家都比较熟悉。而苏州桃花坞年画，知道的人就不多了，如果把杨柳青比作锦绣文章的才子，那么桃花坞则如同清秀俊丽的佳人，杨柳青在“文”上下足功夫，桃花坞则在“美”上大作文章；杨柳青包涵太多的寓意，桃花坞则有太多的秀美；杨柳青直抒美好的愿望，桃花坞则有点含蓄。

乾隆时期达到顶峰

苏式家具非常受古典家具爱好者的喜爱，和苏式家具同样有味道的还有苏州流传几百年的桃花坞木版年画。

桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下，桃花坞木版年画是中国南方主要的民间木版年画，繁盛时期，不仅流行于江苏各地，而且远销全国各地。在国外，对日本影响最大。

自宋以后，苏州的雕版印刷技术已有相当高的水平，至明代苏州刻印戏曲、小说、插图盛行，加上宋、元、明画派的影响，桃花坞木版年画由此逐步形成它自己的独特风格，成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，在美术史、民俗史上占有重要地位。每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。苏州木版刻印的年画以桃花坞所产最为精美，这种以刻工见长的年画被人叫作“姑苏版”。如清代雍正、乾隆年间刻印的《苏州阊门图》、《苏州万年桥》，都可以说是“姑苏版”的代表作品。《和合致祥・一团和气图》则是一幅象征吉利、祥和、圆满为主题的古版年画，表达人们一种心灵追求与向往，无论其纹饰刻版、色彩印刷诸方面，极具较高史料研究价值和艺术欣赏价值。

桃花坞木版年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，形式以门画、中堂、条屏为主。桃花坞年画题材多样，有岁朝吉庆、戏剧、风俗时事等，一幅画要套印七八次至十几次。在色彩上，主要使用桃红、大红、紫、绿、淡墨、黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。

桃花坞木版年画的印刷兼用着色，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以桃红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现祈福迎祥、驱凶避邪，时事风俗，戏曲故事等民间传统审美内容。

桃花坞木版年画的刻制

桃花坞木刻年画的制作是先由设计人员根据题材内容、意境设计出画稿，然后在画稿上用透明纸勾出墨线稿。线稿线条要有骨力，挺拔、细而不弱、粗而不野，线条要清晰明快，疏而不散、密而不粘，便于刻制，然后将墨线稿反贴在梨木版上进行刻制。

桃花坞木版年画是通过刻和印来完成的。虽然其最后的艺术效果固然取决于画稿，但其中刻版工艺是非常重要的环节，如刀法、刀痕、木质、木味等都是通过刻版来体现的。刻版既是一项很辛劳的工作，更是一种艺术、技术性很强的环节。民间木版年画朴拙简炼的特点和其版画味，在不影响原稿的前提下，刻版可谓二度创作。

一个优秀的刻版艺人是要经过十年的学习实践才能逐渐达到娴熟的程度，这中间虽然有自身的天份，但首先要克服年经人坐性不够的弱点，使自己能适应较长时间聚精会神地工作，精力不集中是很难成为一个优秀刻版艺人的。一位优秀刻版艺人不仅要有娴熟的技术，而且对画面的内涵要有深刻地理解，才能做到得心应手。

从桃花坞木刻年画的刻版步骤来说，主要有选材、反贴画稿、刻制线版、擦样填套、分刻色版五道流程。

木刻年画的材料要求木材木质坚硬，木纹细密，无节疤又不容易跷裂。一般用梨木做刻版材料。最好把板材放入水池浸泡，使板材日后不易变形开裂。版片厚度通常为一到二寸，由木工按要求尺寸拼出大小板子，然后用木砂皮砂平、砂光，使板子的拼缝平整。

有了好的板坯，就可以反贴画稿了，在板坯上匀均地涂上糨糊，将用透明纸勾出的墨线稿，用棕刷轻柔地刷平在板坯上，但不可有皱褶。

一幅好的桃花坞木版年画的线版刻制，要求线条流畅，富有版味、经久耐用、体现原作风貌。木刻年画的刻版全凭手中的一把刻刀，其方法有“发、衬、挑、复”四种。“发刀”是用刀在线条右边向内发划。

“衬刀”是在线条右边相距约一公分的地方所衬的一刀。然后用挑刀在“发刀”、

“衬刀”和墨线间挑去木面，一根线条就刻出来了，线条刻出后，到敲底前又必须先在线条