浅谈扬琴在小型民乐队中的即兴演奏
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扬琴是一种外来乐器。传入我国已有百余年历史。我国是一个多民族国家，有着极为丰富的音乐文化资源，各地区、各民族因生活习俗不同而形成了韵味各异的音乐风格。扬琴有独特的演奏风格。一代代的艺术家、演奏家根据各自所处地域音乐风格的特点摸索出了丰富的扬琴演奏技巧，为我们后人提供了宝贵的经验。
我在西部地区一个文工团担任扬琴演奏员。主要为秦腔、眉户进行伴奏，有时也为小型舞蹈、民歌、花儿伴奏，我们所伴奏的大多是些传统剧。音乐唱腔几乎全是单旋律。很少配器，所以听起来单调、枯燥，缺乏活力。通过多年的实践与思考，我认识到扬琴虽不像板胡(秦腔主奏乐器)、三弦(眉户主奏乐器)、硬弦月琴(碗碗腔主奏乐器)为剧种代表性主奏乐器。但它却是小型民乐队中必不可少的伴奏乐器之一。因为扬琴的琴弦之多，音域之宽，音色浑厚明亮，音箱共鸣之大，演奏技法之丰富是其他弹拨乐器、打击乐器所无法比拟的。根据扬琴的性能。运用多种演奏技巧会使乐队整体演奏效果和谐、丰满、流畅。要达到上述效果，演奏员必须努力学习并全面掌握各种知识，提高自己的文化素质与音乐修养。用情感与技法对单旋律乐曲进行科学的即兴处理。下面就谈一下我在实践中的体会：
一、对地域音乐、剧种音乐的学习与研究
秦腔、眉户、碗碗腔乃是西北地区的三大主要剧种，剧种音乐丰富且风格各异。秦腔音乐慷慨激扬，悲戚凝重，眉户音乐欢快流畅，碗碗腔音乐委婉、缠绵，这些都为扬琴的即兴伴奏提供了丰富的音乐元素。虽然其旋律多变，板式多样但大都脱离不开“徵”调式与“商”调式与“徵”、“商”、“徵”、“羽”交替调式。而且其旋律基本上是以民族五声调式为主体加上“变宫”、“变徵”即徵升法、微降西所形成的独特风格这一规律，就能在其单旋律进行中即兴处理。运用“和位”、“节奏型”、“加花”等技法进行配置，使乐曲丰满、流畅、多彩。“微调式”是指曲牌、唱腔中的“花音”(也称欢音)，它的和声功能是“徵”为主音的大三和弦，即由“嗉”、“西”、“味”叠置的和位，而“商”调式，我们通称为苦音，是以商为主音的小三和弦，即由“嗦”、“法”、“啦”叠置的和弦。但我们在记谱时，并不以和弦的“”来标记，而是将“徵”调式的三音“西”降低半个音。这样实际上就形成了另外调性上的“商”调式。下例是由F徵变为C商：
鉴于我们习惯的记谱方式，先辈们采取临时升“法”或降“西”的标记，给人以同主音转调的新鲜感觉，因为所有旋律都是以“嗦”为主音，只是降低“西”或升高“法”则变成了截然不同的两种情绪。也就是我们常听的“花音”与“哭音”之分。因此我在伴奏时，如遇到“花音”就用“嗦”“”或“嗦”“西”的“正三和弦”、“六和弦”及“四六和弦等”大三和弦配置。如遇到“哭音”就采用“嗦”、降“西”的“正三和弦”、“六和弦”及“四、六”和弦等小三和弦配置。特殊音响效果就需要采用变音进行处理，如“增和弦”、“减和弦”等。
上述就是说在即兴演奏时，一定要掌握本剧种的音乐风格、特点以及“板式”、“节奏”、“速度”的转换、变化等规律。
二、和弦的配置
和弦的即兴配置是扬琴演奏(伴奏)的一大特点，特别是当遇到舒缓、音型平稳较长的旋律时，即兴为其配置和弦是非常必要的。如眉户现代戏《沙海春兰》的一段主题旋律：
这样配置避免了旋律的单调，反而使乐曲丰满。产生了厚度，使乐思的凝重感明显增强，起伏流畅。当遇到欢快、跳跃、活泼、风趣的旋律时，应采用和弦配置与节奏型变化相结合的技法。如《沙海春兰》的一段乐曲：
此曲通过和弦与节奏型的处理，使乐曲动态感很强，渲染了主人公在劳动中的喜悦、欢快的情绪。
以上两例可以看出：速度、节奏、情绪不同，即兴处理也就不同，一种是舒缓、深沉的情绪，由和弦长音连续进行；另一种是热烈欢快的情绪，则选用和弦与节奏型采取坐音跳进的方法，使乐曲生动活泼，起伏跌宕，悦耳动听。这样处理，既不喧宾夺主又配合了剧情与人物的表演，收到了较好的效果。
三、“加花”
“加花”是指扬琴在为戏曲音乐旋律伴奏时，根据乐器的性能，张扬自身个性音乐为乐曲增色添彩。“加花”是民间音乐与民族乐器体现各自特点的重要手法，对旋律的润饰加花是扬琴演奏法的特征和精华。在民乐队别是小乐队中扬琴加花的运用较其他乐器更为频繁，即兴“加花”时，在原乐曲风格的基础上通过各种技法，使音乐语言更为丰富，更具表现力。例如《沙海春兰》一段唱腔的音乐前奏，旋律是这样的：
1=F深情地、自由速度。用“轮竹”奏出长音“睐”，继而用“轮竹”奏出长音“啦”。琴声的渐强渐弱描述夜深人静，春兰点灯，舞台渐亮的情景。我便在主旋律的长音“”的齐奏中，根据春兰点灯的动作，即兴由低到高奏出串音“”“法”“啦”。接着主旋律“啦”音出现，我又用分解和弦近似竖琴爬音的技法奏出“啦”“”“法”“啦”“”“法”。这样为起唱前的乐曲锦上添花，除此又对唱腔旋律进行了即兴处理。唱腔旋律及伴奏是这样的：
随着恬静的乐曲，舞台灯光由暗渐亮，把深情的情景，油灯火苗的跳动展示无遗，收到了良好的效果，这样在全剧音乐中多次运用。使乐曲格外流畅、动听。
“加花”与扬琴各种技巧的运用，有着密不可分的关系。有些技法如“衬音”、“坐音”、“轮竹”、“颤竹”等的运用，在音乐上就已经经过了润饰加花，即兴加花则是通过运用各种手法使比较简单的曲调或鸣腔旋律的音型多元化、复杂化。从而使旋律更加丰满，更加流畅，韵味更加浓郁。但“花”不可乱加。必须对所演奏的乐曲以及民间音乐有深层次的了解，并对乐器性能掌握娴熟。必须是在保持曲调原有风格的基础上，通过加花的运用，使旋律韵味更加浓郁，表现力更为丰富。乐思更为深刻。
音乐是抽象的艺术，乐器只是完成想象的工具，这就要求演奏者除掌握演奏技巧外，还要把握住感情与想象及理解的动力。只有深入而准确地理解作品的感情，同时又能展开丰富的想象，从生活中汲取丰富的营养，才会使扬琴在戏曲乐队中发挥应有的作用。
综上所述，扬琴在为戏曲音乐伴奏时，一定要把握住剧种风格，韵味特征，然后要看所配置的效果是否吻合剧情，是否与整个乐队配合等。还要不断地在实践中总结经验，总结适应扬琴演奏新的技法以及现代音乐和声、节奏的变化。不断提高自我的综合素质，用心去创作，这样才能奏出动听感人的音乐。