小议音乐基本鉴赏心得

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摘要：好的音乐会透过听者的感官直达心底，在心灵深处回旋激荡、不绝于耳。因此，好的音乐需要细细品味鉴赏，安静的感受作品中的喜怒哀乐、悲欢离合，沉浸于音乐的意境之中，直到曲终音尽。

关键词：音乐鉴赏旋律主题

1 引言

音乐是一门听觉艺术，是人类的一种特殊“语言”。它用其独特的方式表达人们的思想感情和精神品质，反映社会现实生活。在音乐的熏陶下，人们会不自觉的调整或改变原来的审美方式和审美情趣，从而按个人的需要对音乐的形式和作品进行有针对性的选择。

2 音乐鉴赏的意义

音乐在人类文明发展史上，有着不可忽视的作用。古希腊和中国古代哲学家们，一致强调音乐在管理国家，组织社会生活，形成社会需要的道德、精神及人们的心里情感中具有很强的作用。在21世纪的今天，音乐同样肩负着加强精神文明建设的重要使命。一方面，通过鉴赏音乐，可以提高人的审美意识，锻炼人的记忆力、洞察力和理解力，启发和培养人的形象思维，从而提高人的综合素质。另一方面，音乐对人的行为也会产生重要的影响，通过音乐人们可以沟通的情感，改善和调节周围的人际关系，并且音乐还会起到陶冶情操和促进身心健康的作用，从而给人生带来极大的快乐。此外，在紧张的学习和工作之余，音乐还是人们回归自然、放松心情和松弛情绪的最好方式之一。据医学家的研究，优美健康的音乐能促使人体分泌出有益于人体健康的激素，这些激素能起到调节血流量和使人精神细胞兴奋的作用，从而能提高人体的免疫力和抵抗力。与此同时，音乐还具有胎教和对特殊疾病（抑郁症、精神病等）有一定的治疗功能等，总而言之，人类与音乐是密不可分的。

3 鉴赏音乐的基本技巧

音乐鉴赏是指在一定审美意识的支配下，对音乐美的品味与体验。它与一般的音乐欣赏既有联系又有区别，它们之间的联系就在于对音乐审美体验的过程是一样的，即对音乐的形式与内涵，都在感受与理解中获得；区别在于鉴赏音乐的审美体验必须超越一般的欣赏，达到更高层次对音乐美的品味与体验，提高音乐审美情趣。

音乐鉴赏是一个形象思维的过程，也是一项听者和音乐作品间的双边审美活动，它是在两者的相互作用下进行的。即听者要根据自己的状况，要求音乐作品要有适当的形式、优雅的情趣和可以理解的“语言”等。作品同样要求听者要有相应的音乐修养、文化修养、社会生活经历等。听者在鉴赏音乐作品的过程中，会不断提高审美意识；反之，随着听者审美意识的提高，也促使音乐作品的质量不断提高。

下面本文从音乐的角度，提出几个音乐鉴赏的基本原则，供大家共同探讨提高。

3.1正确选择音乐作品

鉴赏音乐必定要选择那些具备题材的严肃性、内涵的丰富性、感情的强烈性以及结构的合理性的音乐作品，就是那些艺术性、思想性较高的，容易引起美感的音乐作品。反之，那些手法怪诞、结构庞大、内容宽泛的音乐作品，即使投入了较多的情感也不会引起听者的美感和共鸣，这样的作品不宜多听，即便多听，对人的身心健康和审美提高也都是毫无益处的。

3.2要了解音乐语言的表现功能

音乐语言是极其丰富的，表现手法也是很多的，但归纳起来有四个重要的方面，即音乐的四要素：旋律（音的高低组成）、节奏（音的长短组成）、强弱（音乐的力度）、音色（发音体的材质与形状所形成的固有发音特色）。在鉴赏的时候，要注意这四方面所表达的作品感情和作品主题，用心仔细体味。

3.2.1旋律

旋律是音乐的灵魂，它的各种进行方式，都代表着不同的表情意义，如平行进行，多表现平稳、舒缓的情绪；上行进行，多表现紧张、高涨的情绪；下行进行，多表现松弛、缓和、低落、悲伤的情绪等。

3.2.2节奏

节奏是音乐的骨架，用自身的强弱与长短关系来表现不同的情绪，如强弱分明的二拍子，宜于表现刚劲有力或欢快的情绪；动荡摇曳的三拍子，常表达不平静的心情等。

3.2.3强弱

强弱是强化音乐形象的重要手段，强力度的音乐常表现壮观的场面，也是力量的象征，如炮声、雷声、汹涌的波涛声等。潺潺的小溪、温柔的月光、甜美的爱情和轻柔的摇篮曲等则要用弱音来表现。

3.2.4音色

音色是激起听者联想的重要因素，如弦乐音色柔美温馨；铜管音色刚劲激昂，它的号角似音色会使人联想到战场和狩猎灯。各种乐器就像色彩斑斓的彩绘世界，对乐曲的表现起着“着色”的作用。音乐表现功能是在各种要素的相互配合下，体现出千变万化的表现力。

3.2.5其它表现形式

除上述四要素之外，还要了解和声、复调、等方面的表现手法。其中和声是指多声部音乐的音高组织形态，在音乐中利用自身的明亮或暗淡、尖锐或柔和，从而造成人们心理上紧张或松弛的情绪，进而起到渲染和烘托主旋律的作用。复调则是两个或几个旋律的同时结合，它同样也可以丰富音乐形象。曲式是乐曲的基本结构形式，它包括一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、混合曲式、套曲形式等。不同的音乐规模都会采用不同的曲式来表现。

音乐主题，是指乐器的主要乐思，其结构相对独立，意义较为完整，个性鲜明。主题是全曲或乐章发展的基本材料。动机是表达音乐内容的最小结构单位（包括一个主要重音），是主题的核心。主导动机，是大型音乐作品中，用以象征特定人物、事物、境界等所使用的动机或主题。

音乐作品中的调，是指调式主音的音高位置；而调式，是指以一个音为中心，按照一定关系排列起来的音列，这些音相互联系并保持着一定得倾向性。调式的转换所形成的对比，在音乐作品中起着气氛、色彩、情绪和形象变化的调节作用。

3.3要了解中国民族乐队的编制

我国民族乐器有几百种，按照民间传统习惯的分类法分为吹、拉、弹、打四类。根据各自的性能可分别组成清锣鼓、弦索乐、鼓吹乐、丝竹乐和打击乐等乐队。但最能综合体现我国民族乐器全貌的当属民族管弦乐队。它的编制由吹管乐组成（包括梆笛、曲笛、笙、唢呐等）、拉弦乐组（包括高胡、二胡、中胡、革胡、低音革胡等）、弹拨乐组（包括柳琴、琵琶、月琴、秦琴、筝、古琴、扬琴等）、打击乐组（包括各种鼓、锣钹等）。这种编制的特点是音色丰富，音域宽广，表现力强，具有民族的传统特色。这些乐器除了合奏之外，多数的乐器都可以用作独奏。所以鉴赏时要注意区分不同乐器的音质音色，从品味其意境和主题。

4 结语

音乐鉴赏中一定要充分调动自己的记忆、注意、联想、联觉等心理机智，在选择好作品的基础上，从音乐的旋律、节奏等方面来积累听觉经验，提高掌握音乐形象的能力，从而达到具有音乐鉴赏的能力。

参考文献：

[1]岳英放.中国音乐鉴赏.[M].河南人民出版社.2004.01

[1]王耀华.音乐鉴赏.[M].高等教育出版社.2008.09