浅谈近现代艺术品投资(一)
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提要：真正的艺术品具有永恒的价值，经典之作可遇而不可求，而投资新人的作品有一定风险，需要不凡的胆识。对很多人而言，艺术品就是另一种投资机会，比表现低迷的中国股市和大城市中充满泡沫的房地产市场具有更高回报率，投资安全性也更高。
半个世纪以前，《财富》杂志就曾断言：艺术品收藏将成为最赚钱的投资！事实正如预言，中国的艺术品拍卖市场时不时就爆出一个成交创天价的新闻。国内艺术品市场的热火朝天有目共睹，蕴藏无限潜力不言而喻，艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一。更有专家大胆预测，艺术品投资至少还有十几倍的利润空间！
目前的艺术品市场可谓良莠不齐，鱼龙混杂。投机者多，收藏家少；外行多，懂艺术的少；盲目者多，理性者少；艺术市场的计划性多于市场性，艺术市场的一系列规范性机制尚未出台，真正懂行的专家没有几个，批评家缺席，部分艺术家市场观念缺乏，艺术经纪人还在各大院校的摇篮里。
而艺术品天价的神话还在继续，那么，在神话的神秘面纱后面究竟有没有规律可循？世界上没有免费的午餐，正如同世界上没有低风险高收益的投资产品，所以对于一般投资人来说，在进入艺术品投资领域之前请先问一下自己：你有足够的闲钱吗？你做好承担风险的心理准备了吗？你能否承受比证券投资更大的风险？你具备一定的艺术品投资知识吗？你真的对艺术品收藏感兴趣吗？
调查研究，胸有成竹―艺术品投资前期准备
艺术市场是一个相当复杂的有形和无形的综合体，艺术品区别于其他商品的最大特点是艺术品背后丰富的精神和人文因素。它较大范围内包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览、艺术立法和批评、艺术品的管理及各项机制等。在投资艺术品之前的准备工作可以让你在艺术品投资浪潮中免交成千上万的学费。这些准备工作包括――
近现代艺术品投资主要分为近现代中国书画、瓷器工艺品、油画、西洋古董和古籍善本名人信札五类，邮币卡作为消遣品一般不包含在其中。艺术品投资的渠道有拍卖公司、画廊、文物商店或文物市场等，其中最主要的是通过拍卖公司。
（二）了解近现代艺术家
书画家是书画作品的直接生产者，直接与作品发生关系。因此，建立书画家个人的资料信息库是很有必要的。这个信息库包括书画家的身世、生平、籍贯、一生居住流转、生活环境、社会地位、职业、经济状况、身体状况、学艺经过等。这些信息如何获得呢？以下几个途径可供参考：第一种是历代画史、画论、著录、传记、历史（正史和野史）、小说、笔记、信札等；第二种是书画作品上的题跋、款识和印记所透露的信息；第三种是考古发现，如碑刻等不易腐蚀毁坏的文字材料。艺术家个人资料的获得，还只是很浅显的收集资料，资料的整理更重要，必须对资料进行编选、甄别和研究考证，书画家的这些信息对鉴定他的作品有时会有直接的作用。书画家本人的自述、日记、随笔或画稿等，或同时代人的描述，则是书画鉴定最准确的信息。
（三）了解书画所用材料
从硬件上看，书画材料的构成，主要指书画芯所用绢帛、宣纸、毛笔、墨彩、印章等，装裱所用材料及附件。一定时期的材料有它的特性，不同的时期有不同的装裱方法，这就要求清楚把握不同时期的特征。材料的鉴定往往比书画家风格的鉴定要来得简单，可以借助科技的手段。比如对不同时期、不同地区的绢帛、纸张、墨、印泥等进行成分、结构和成色分析，建立资料档案，这是硬件方面的鉴定，从而比较容易分辨大的时序空间。书画的装裱也有不同的材料、形制和特点。首先要分辨出是原裱还是重裱，原裱是什么风格的装裱，若是重裱，结合书画的流传，分析重裱的特点。装裱的材料也不同。
（四）了解技法的多样构成
技法的鉴定在中国书画中是难度较大的一个层面。对不同的艺术家而言，技法是不定的变数。而且基本上所有的画家都不是单一的技法。书画家技法的成熟往往要经历很长的过程。起初接受的传统可能会很多，才逐渐形成自己的面貌。这是由中国书画的师承传统和自律性决定的。中国书画技法的构成，集中体现在用笔、用墨上。于是形成了不同的线型，如十八描等；各种皴法，如披麻皴、钉头皴、雨点皴等；各种墨法，如泼墨法、积墨法、宿墨法等。这些元素的鉴定没有固定的程式和标准，需要从画家的传世真品、同时代的相关画家和可以利用的文献资料中综合出书画家的技巧构成特点，这项工作异常艰巨、难度极大且必不可少。
（五）了解题材的复杂性
中国画早在唐代就进行了独立分科，主要有山水、人物、花鸟虫鱼、鞍马、鬼神等。而中国书法则可分为篆、隶、行、楷、草等书体。大多数书家和画家不只擅长一种题材或书体，这便给鉴定带来了难度。画家对题材的选择某种程度上表现出他的兴趣爱好、心境和时代特色，一般而言是没有规律可寻的。
（六）了解艺术品的时空意义
任何一件绘画或书法作品，它都有特定的时空。也正是有了时空，美术史才显得有序和严谨。画家的生卒年构筑了时序，画家的籍贯、一生的流转落定了空间。这两者的统一也是书画鉴定的一个重要因素。在很多的绘画、书法作品上画家经常会题上纪年或创作地点。
（七）了解艺术品的画题、题跋与印款
画题是指画作的题目或名称，有明确具体的，也有模糊抽象的，有些画作起初是没有题目的，也有后来人加上题目的，画题有时会给我们透露一些信息。题跋，是指题于画上或题于画外的题记，有作者自己题记，也有鉴藏者或其他人的题记。题记的内容多为创作此画的情况（包括时间、地点、环境等）、收藏此画的情况、此画流传的情况、对画的评价等等。题记一个很重要的功能就是将画作的年代距离为我们拉近了，是一个很重要的现实著录，同时也告诉了我们很多画外的故事。
印款的种类也很多，有画家自己的，也有鉴藏者的。有名章，也有闲章。有阳刻也有阴刻，也有阴阳合刻的。有单一印款，也有组合印款的，如“乾隆五玺”等。一些鉴藏家喜欢用很多印，如明代的大收藏家项元汴等。这些都是鉴定画作时要注意的要素。
（八）了解书画家的师承关系
中国书画在传承延续方面，与西方绘画有较大的差异。西方绘画遵循的是自然观，也有类似师徒传授制的画室教育；中国书画在“师造化”的同时更注重师徒传授的规范，有严谨的师承关系。这种师承关系有间接的和直接的。无论是元代的赵孟，还是明代的董其昌，在他们的身上都可以感受到前代艺术的引子和基因。即便是“个性派”的清初“四僧”、“扬州八怪”，还是近现代的齐白石、黄宾虹、张大千等，也都是在前人的肩膀上垒建中国书画的大厦。在中国书画的鉴定方面，一方面要理清书画家传承的对象，同时又要比较这种传承的差异。这项工作也是有相当大的难度，而且也是书画鉴定中很重要的一个因素。(未完待续)