关于雕塑的思索
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摘 要：雕塑艺术发展到现在，其概念已经逐渐变模糊了，雕塑的材料，语言，形式，观念已经非常多元化，其与建筑，装置，影像，大众传媒，商业文化之间的关系也密不可分，雕塑也不再仅仅具有可观赏性了，西方的现代雕塑已经成为互动的艺术形式，观众不仅可以观赏作品，而且可以走进作品，参与作品，体会作品。观众甚至也成为艺术作品不可分割的部分。因此在这种条件下回过头来重新认识雕塑的语言与形式，回答“什么是雕塑”这样的问题，认识西方雕塑发展及演变过程也就十分有必要了。
关键词：艺术形式；空间；造型语言
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0034-01
雕塑的发展首先源自于自从古埃及的正面率，古希腊上古时期的雕刻延续了古埃及的制作方式，另外由于希腊民族是一个具有极度探索精神的民族，他们在不断发展和完善正面率的同时把他们认为的美感加入到了雕塑之中，即在雕塑的形式上加入了装饰、对称、比例。另外古希腊的艺术家不断的尝试去突破，这种突破首先是从手臂开始，他们尝试把手臂伸展或弯曲形成不同的动态，另外他们尝试着把脚的动态一前一后这样就打破了呆板的直立状态，于此同时也增加了雕塑家在大理石上的制作难度，这样艺术家渐渐探索出了新的材料――青铜，与新的制作工艺――湿腊法，来适应这种造型的需求。在制作手法上，他们也不像埃及人那样通过刻线条来描写形象，他们更加侧重于形象细节的真实，这样雕像的头发不再是一组排列的曲线而是具体头发的样子，眼睛也不是一条弧线，而是有体积的真实的眼睛。另外艺术家不满于人静止站立的动态，他们尝试着去改变躯干的形状，像米隆的《掷铁饼者》就是这个阶段的代表作，另外艺术家尝试着去描绘人在行走过程中的动作，他们在不断的尝试各个角度的协调，最后创造出具有美得典范的艺术形式――三段式，其代表作是《持矛者》。
到了希腊化时期，艺术家仍然在不断的探索与突破，他们尝试在一组人物的关系中获得协调，例如在作品《高卢人与其杀死的妻子》中，艺术家创造出稳定三角形的构图。而且在各个角度观察都感觉非常合理。在细节的处理上，艺术家也比前人有了更多的余地，在比较《持矛者》与《拉奥孔》这两件作品，就可以发现，后者在细节的处理上更精彩。
到了文艺复兴时期，米开朗基罗创造出了一种新的艺术形式，他的作品中，头，胸，骨盆，膝盖，脚，都分别指向不同的方向，整个身体处于旋转弯曲的状态，两脚着地，处于正在推进的一个动作，身体整体上来看是凹进去的，双臂紧贴躯干，加强了作品的整体性。另外在形体的处理上，米开朗基罗拉长了形象。文艺复兴时期发展的解剖学与透视学也对雕塑的发展产生了影响，米一生解剖过十五具尸体，因此他在细节的处理上更加游刃有余。
到了罗丹，他在细节的处理上更加强调形的深度与形体之间的连接，罗丹无论是在作品的形式上还是在细节的处理上都堪称完美。另外罗丹也是利用光与材料的大师，在他的作品中他能够同时展示出粘土初稿的柔性与青铜材料成品的光线饱和的张力。其弟子布德尔在雕塑的形式上一反常态，重新又回到了古希腊时期的正面的形式，将双臂伸展开躯干保持正面，如《蒙托帮伟大的武士》，或者是在雕塑的观察方式上保持一个面，如《弓箭手赫克里斯》，该作品基本上是虚实相间的二度平面剪影。另外布德尔在雕塑语言的处理上，加强了雕塑的团与体量感，结构的节奏变的激烈紧张！马约尔也另辟蹊径，雕塑的处理上，省略了具体的细节与结构，是雕塑变的整体统一，圆润和谐。从动态上，马约尔的作品有回到了静止状态，膨胀的体量反应了作品生机勃勃的健康感。
而贾克梅第的雕塑语言中，体量和空间成为一组对抗性的因素，空间不断在膨胀，体量不断在压缩，贾克梅第雕塑中的一些刀痕使这种挤压的感觉更加明显，这种空间对于实体的挤压更能传递出气空虚和孤寂、恐惧的情绪。
亨利摩尔的艺术突破在于他在实体中挖出空洞以显示雕塑内在的形体，从而扩大和深化了雕塑的空间，雕塑中完整的实体被空洞破坏，人的视线被引象内在的形体，雕塑的形体表现更多样，使雕塑的空间更具层次感，从而产生荒诞性与神秘感。与此同时他将不同的形体有机的安排在一起，形成一个密不可分得艺术品。另外亨利摩尔还把线性的因素加进雕塑，使雕塑更具备构成性和现代感的个性语言。
通过以上对于写实雕塑的分析，可以总结出雕塑发展的三条线索，1.对于雕塑形式的不断探索，即从正面率开始不断发展到伸展的形式、三段式身体扭曲的形式，三角形构图，最后又回到静止的，平面的形式。乃至于以后抽象的改口的形式。2.对于雕塑语言或者说是塑造工艺的不断完善与丰富，由刚开始的阴刻线到不断趋于表现自然，再由深入了解了结构关系与肌肉解剖关系以后的精准塑造，再由与材料的特点结合表现光感与体量的膨胀感。3.材料的出现与不断丰富，新的形式的出现产生了新的材料，而新的材料有给雕塑语言或塑造工艺的发展提出了新的可能性。由于大理石不能满足这种艺术的诉求而产生了青铜材料，在以后的现代雕塑当中，蜡、纸、玻璃、陶瓷、金属、硅胶、编制材料等等的出现都是由于传统的雕塑材料不能满足艺术家对于新的雕塑形式的探索。