为宅雕塑:寻找雕塑的第三空间
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最近，艺术圈出现一个热词――“为宅雕塑”。其首创者是“为宅雕塑：2014年全国雕塑艺术进家庭计划”艺术创作大赛，而今年6月中旬举办的首届“为宅雕塑”大赛颁奖仪式暨首届“为宅艺术”论坛使其得到了学术界的讨论和认可。“为宅雕塑”以“雕塑艺术进家庭计划”为目标，搭建雕塑艺术走向大众、走向市场的通道和平台，提升大众对于架上雕塑和室内陈设雕塑的接受程度。“为宅雕塑”既不同于传统意义上的城市雕塑、架上雕塑和艺术衍生品，也不同于用于装饰家居的工艺品，它们更贴近大众生活，更符合大众文化消费的诉求。虽然其宗旨是“雕塑为大众服务”，但是，这里的“大众”不是指徘徊于小康水平的绝对大众，而是时尚的城市中产阶级。所以，“为宅雕塑”更加符合中产阶级的审美趣味和生活美学，其要营造的氛围非宏大叙事的激情，也非先锋前卫的孤芳自赏，而是愉悦、温馨、宁静、自在。而其定位，介于衍生品与艺术作品之间、礼品与收藏品之间、消费性收藏与增值性收藏之间。
孙伟：我们为什么要做“为宅雕塑”？
首届“为宅雕塑”大赛组委会主任
其实，“为宅雕塑”是我一直在思考的问题。
改革开放初期的雕塑教学主要是针对大型的、纪念性的、主题性的雕塑，因为这样的雕塑满足当时计划经济的需求。但是，对于艺术家来说，过去接项目的时候都会受甲方的诸多约束，创作空间很小。后来，虽然拍卖市场和画廊发展起来，但雕塑创作也并没有借助这种市场体制获得更自由的空间。现在，互联网时代来临了，文明和文化的载体发生了变化，这无疑为雕塑提供了发展空间。雕塑家除了继续做城市雕塑，依附资本创作外，有没有其他的空间使自己获得更多的自由？
从就业角度讲，随着艺术院校培养出大批的艺术人才，生存竞争越来越激烈，“为宅雕塑”将为大批人才开辟一条出路。
同时，伴随着中产阶级群体的壮大，其对精致化生活的需求与日俱增。现在，公共空间的权力不是个人的，而只有在家宅中，权力才是个人的，喜好、文化诉求、艺术感受也才是最真实的。但是，在今天，艺术依附于权力、资本，离大众越来越远，为宅雕塑的使命就是使文化落在中国现实的土地上，落在老百姓的心中，让艺术离人民近一点儿，让人民从家宅里感受到艺术的存在，只有这样，文化才能真正影响中国社会，艺术才能发挥作用。
深圳雕塑院院长
首先，空间是雕塑的归宿，或者说放置地点。在上世纪80年代初期，潘鹤先生曾说：“雕塑的出路在室内。”今天再看这个观点，不得不感叹潘老先生的远见。当年潘先生提出这个口号的时候并没有得到雕塑界的热烈响应，一方面，因为改革开放以后，伴随着中国的城市化进程，城市雕塑的概念应运而生，雕塑家忙于把自己的作品放在公共空间里。从80年代初期至今，推动中国雕塑发展的重要力量就是面向公众的城市雕塑，或者说是户外雕塑。虽然这些雕塑在今天看起来良莠不齐，但是，其力量一直在深深影响着雕塑界。另一方面，改革开放后，当代艺术也成为推动雕塑发展的一股重要力量。当代艺术影响的对象主要是实验性的、创新性的雕塑，往往带有社会关怀和批判性，出现于展览馆、艺博会等空间。
所以，改革开放以来，雕塑集中在两个空间，一个是城市的公共空间，另一个是学术的空间。其实，还有一个空间被遮蔽了，那就是家庭的私人空间。随着人民生活水平的提高和审美需求的增长，家庭需要艺术品的介入，可是雕塑进入家庭这件事情却迟迟没有展开。在这个意义上讲，雕塑的第三空间就是真正打开家庭、个人的大门，把雕塑迎进家庭，它将在很大程度上填补中国社会雕塑发展的不足。
不过，雕塑进入家庭在中国受到一些传统观念的制约。自古以来，中国人在家里放置雕塑的习惯一直是缺失的。过去，比较殷实的中国家庭都会在家里悬挂一些书法字画，这是上千年来的文化传统，但是，中国人却很少在家放置雕塑，玩赏性的、纪念性的或者人物肖像式的雕塑没有进入家庭。刘开渠先生也曾讲到，中国古代有一种习惯，活人是不塑像的，这种传统观念制约了雕塑进入家庭。
其次，为宅雕塑需要创造与“为宅”的审美趣味相匹配的新的美学观、价值观。因为为宅的雕塑是进入家庭的，所以它们可能不是那种非常传统的，也不是非常激进的、先锋的、暴露的、批判性的，而是温馨的、平和的、精致的，强调雕塑的本体语言或材料。检验雕塑是不是“为宅”的最简单的方式是看中产阶级是否愿意购买并放在自己的家里。如果雕塑看着很吓人，或者是令人看了以后会引起某种不安，那就不适合放在家里。“为宅雕塑”需要在传统和先锋前卫之间寻找自身恰如其分的美学空间。
第三，改变雕塑市场的结构。目前，相当一部分人收藏雕塑是为了理财、投资、增值，还有一部分是专业收藏家或者爱好者。这些雕塑与“为宅雕塑”是不一样的，“为宅雕塑”在推动雕塑的日常消费，是出于欣赏、审美的需要，把心仪的作品请到家里，成为日常生活的景观。
中国的雕塑一直被诟病的就是市场始终没有起来，对于大多数雕塑家来说，市场前景并不那么美妙。通过怎样的营销推广机制，使“为宅雕塑”改变市场的构成，让绝大多数的中产阶级真正成为雕塑市场的主体，让他们高高兴兴地把雕塑请到家里，这是一个需要解决的问题。
冀少峰：为宅雕塑探索、转换时代雕塑的另一种路径
湖北美术馆副馆长
雕塑与社会、城市、家庭、观众的关系在变化
时代的急剧变化、文明的转型、文化的过渡与文明的变迁不仅改变着社会政治、经济、文化的结构，也深深影响着文化艺术的走向，包括人民对雕塑的认一知、雕塑与社会、城市、家庭、观众的关系也在发生着变化，这就构成了“为宅雕塑”的时代背景。
中西艺术观念的差异决定了“为宅雕塑”的中国文化属性。西方艺术比较提倡“大”，中国艺术比较提倡“小”，大小之别体现了中西方艺术观念的差异和文明风格。西方艺术既占体积，又占面积，同时又营造视觉冲击力，强调和凸显力量感。而中国绘画既不占体积，也不占面积，而是讲究笔下江山，千里长卷徐徐展开，比较委婉、含蓄、简洁、轻便，适合走入家庭。
20世纪西方雕塑进入中国以后，我们对雕塑的认知也发生了变化。关于雕塑，孙振华先生在《中国雕塑的两个关系问题》中讲到，雕塑家创作了两个系统，一是满足老百姓的户外雕塑系统。一是架上创作，是给知识界和艺术界看的。在近三十年，这两个系统的区别越来越明显，问题也逐渐暴露出来：户外雕塑越来越差，不仅没有取悦大众，反而让他们产生了抵触情绪；架上雕塑变成了少数人的孤芳自赏，让老百姓难以理解。
在“为宅雕塑”产生以前，我们并没有解决好雕塑和家庭的关系问题，也没有真正理清雕塑和公众的关系。孙振华先生想找出解决的办法，一方面，他强调雕塑的启蒙作用、对公众的教育和提升作用；另一方面，他又强调公众的权利，强调公众的参与性，提倡雕塑必须贴近公众，进入他们的生活。显然，“为宅雕塑”给了我们一种尝试的方向。
反思现代性，找出我们失去的乡愁
“为宅雕塑”为我们提供了一个反思现代性的视角。现代性是自培根和笛卡儿时代以来思想的一部分。对于中国来讲，现代性就是社会制度的不断变革，它迫使我们提出新的思想和存在方式，寻找新的答案，进而重塑我们居住的世界。从城市化、工业化一路走来，它迫使我们停下来思考接下来的路该怎样走。生活在城市化的当代社会，面对可持续的生活方式，创造另一种新生活的可能性，这其实是生活在全球化背景下的一场革命。在发展主义、消费主义指引下的城市发展，使我们越来越疑惑，这是我们生活的城市吗？这是谁的城市？我们失去了什么？“为宅雕塑”就是要找出我们失去的这一部分乡愁，它需要雕塑进入家庭，去进行新的城市思想生活的重建，寻找新的生活方式。
“为宅雕塑”在现代化工程之外创造一个属于城市市民的日常生活空间，这是“为宅雕塑”的亮点。“为宅雕塑”是真正深入到城市生活，了解现代家庭的张力，体会普通市民的现代视角，以及对这个现代社会作出的能动改变，由此打破了传统与现代对立的观
念，令人们在经验层面上感受到“为宅雕塑”带来的丰富趣味。“为宅雕塑”肯定了处在现代化世界之外的日常家庭的价值，这是一个主动的自我保护和抵抗机制的组成部分。
注重个体感受，强调中国价值观
“为宅雕塑”是一种能动的文化实践。寻找既不同于西方的广场雕塑，又不同于孤芳自赏的架上雕塑，而是注重个体感受，强调中国价值观的第三条道路。家庭生活的富足与贫困并不重要，重要的是品质和趣味，人们需要找到并拥有自己的雕塑，寻找生活的意义，获得一种审美上的存在感。
“为宅雕塑”倡导的是一种新的生活态度。“为宅雕塑”不仅引导趣味和审美，更会提升生活品质，是通往个性化生活的开始。孙振华提到一个词，就是城市的“中产阶级”，我也认为“为宅雕塑”是中产阶级的一种生活方式。因为他们已经越过了温饱线，他们对自己的生活有品质和审美的要求，所以，他们才会拥有自己真正的“为宅雕塑”。“为宅雕塑”进入生活的新阶段，呈现的是生活的主动权。当一个人从历史的广场退回到个人生活的小屋子里的时候，我们发现集体生活少了一些，个体生命显得从容了一些，轻松了一些，这其实是对高贵人性的追求。
本雅明曾讲到“由于资本主义的高速发展，城市生活的整―化和机械复制对人的感觉、记忆和下意识的侵占和复制，人类保持着一点自我经验，不得不日益从公众场所缩回到室内，在居室里，一花一木的装饰，无不是内在愿望的表达。人的灵魂只有在这片由自己布置起来、带着手的印记、充满了气息的回味的空间里才能得到宁静，并保持住自我形象”。进入沉思宁静的生活，也许就是最好的生活。
目的在于给人类以光明，是阳光、向善、向真的
阿诺德曾言“艺术的目的在于给人类以光明”。“为宅雕塑”如果成为一种风格的话，它应该寻找各美其美的可能性，引导人们向善，丰富我们的内心，使我们自身意义拥有一种完整性。因为我们的世界是一个意义世界，人们既有追求意义的热情，也有逃避意义的激情，所以“为宅雕塑”是适合现代社会的表达方式，追求的是与他者共存、共同追求幸福。可以说“为宅雕塑”表现的是极其普通的人们共同的日常生活场景、行为状态，对日常生活有一种激励的作用，以一种安静的方式来表达个体生活的体验。每个家庭又是有性格的，个体的特征远远高于群体的特征。通过“为宅雕塑”可以感受到这个社会无数个家庭、无数个小人物的生存境遇，进而可以概括出时代的使命。
索尔仁尼琴在《红轮》中说道“历史的重大步伐往往取决于个人的细枝末节”。“为宅雕塑”实际是向内转的自我感知、自我审视，用雕塑的审美特性呈现社会现实，这既是对我们自己文化的熟悉，更是心灵的回归，是对都市生活焦虑的生存现实的逃离，是面对现代化、现代性的无力、烦燥和逃离，是一种伤感、痛苦和疲弱，但其意旨是阳光、向善、向真的。
获得和睦，和谐而自如的心理秩序
“为宅雕塑”还体现了现实和过去的关系。在雕塑身上，记载着已失去的时光，人们的目光在与雕塑对话的过程中也在与历史、过去对话。凭借对过去的回忆，“为宅雕塑”拓展了它无形的空间，和谐有序的环境和氛围会使人们获得愉悦感、满足感。“为宅雕塑”在走进生活时，使人们获得内在安稳的秩序感，并进而演化为和睦、和谐而自如的心理秩序。可见，“为宅雕塑”不仅是雕塑的一种形式，更会成为将来人们所追寻的生活方式，是一种自足心态的彰显。
“为宅雕塑”告别了大社会，而进入小时代；告别了虚，而走入了实；告别宏大叙事的激情，而进入了微叙事、微体验的情境；告别了盲目追求巨型和大而无当，进入了小巧精致。
侯明轩：
中国雕塑市场潜力巨大
北京千军万马文化创意有限公司董事长
中国人的消费观正在发生从基础型到品位型的变化。商品越来越需要艺术化，礼品越来越需要个性化，生活越来越需要投资化，购买越来越需要物联化。
一般而言，如果一个国家的GDP能达到1000-2000美元，艺术品市场就会启动。而人均GDP达到8000美元，就会有大规模的公众收藏艺术品。在中国，现在有107个城市的GDP超过8000美元，无锡的GDP甚至已经超过2万美元。但是，这么好的经济基础，却没有形成大量的文化艺术品交易，因为对艺术品的认知基础受到教育体制和环境的限制。然而，当下买家的需求和对审美的理解都在发生变化，这些人接受的教育比以前好得多，可以自由进行艺术品的选择。所以，艺术品市场可开拓的空间非常大。
我们对消费人群进行了数据统计。中产阶级是创意产品的主要消费人群。在美国，中产阶级30%的人和钱都消费在文化艺术市场。目前，中国的中产阶级顾客愿意接受的创意产品平均单价是2600元左右。按照现在国内的收入体系和消费习惯，2000元左右的产品非常容易形成交易，高出2600元是会犹豫的。
对于中产阶级来说，在市场的综合艺术品分类中，雕塑被选择的可能性是最大的。虽然潜在需求巨大，但是雕塑衍生品不宜量产，可以进入永无休止的供需关系。比如，某件衍生品的实际需求是1600件，我们只生产1000件，推广、交易后，再赎回、入库，再交易，实现无限循环。我们会定期告诉客户持有这件作品的作者信息和价格，当他们想出手的时候，告诉他们哪些人感兴趣，促成双方交易。当遇到新的买家的时候，我们不会为他生产新的产品，而是在以前购买群体中寻找愿意出手的卖家。
做好雕塑市场，以下内容缺一不可，好作品、好价格、好团队、好模式、利用互联网、做好服务。雕塑的盈利点则有五个。第一是零售；第二是品牌众筹；第三是长尾业务；第四是大数据，雕塑特别适合做数据，未来价值大于艺术品本身；第五是版权，版权将来带来的收入是连续性的，一件东西不是挣一次钱，而是无数次。