论场面调度在动画片中的运用

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[摘要]场面调度作为一种独特的电影制作风格,它重点强调的是镜头的真实感,是跟电影剪辑(蒙太奇)相对立的艺术表现手法。目前,在中国的动画创作和动画高等教育中,这种电影艺术表现手法还没有引起大家足够的关注。本文通过结合作者自身的实践探索,研究了已有的场面调度的理论知识和优秀影片,希望引起众多的中国动画人对场面调度的重视,只有不断地模拟实践,尽快地掌握场面调度这个电影技巧,将来才能够熟练运用到日常的动画创作中,推陈出新。

[关键词]场面调度;动画;运用

许多与电影技术或电影艺术有关的国内外著名作品都会提到场面调度这个概念,并对它进行详细的探讨和阐述。动画属于电影艺术的一个特殊种类,在理论和实践上,它和电影在很多方面有相似之处。如今在国外,各种动画商业大片和动画艺术短片已经能很熟练地运用和掌控场面调度这个电影表现手法。全面熟练掌握场面调度,才能更好地表现动画作品的艺术高度、视觉效果、叙事流畅性和节奏感。

一、动画中的场面调度

1.场面调度的原理

场面调度这个词源自于法文Mise-en-scene,意思是“放在场景当中”或者“摆放在一个适当的位置”。起初这个词仅仅适用于舞台剧方面,指在一个场景内导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所进行的艺术性处理,是舞台排练和演出的重要表现手段,同时也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等,通过自己的艺术构思,合理运用场面调度的方法,进而传达给观众的一种独特的语言。

2.美、日、中各国动画的特点

动画一秒分24帧。在美国1帧一张动画,叫一拍一,也就是一张画只拍一次。第2帧就是拍另外一张动画,镜头每次拍的都是不同的动画。在日本,3帧一张动画,就是一拍三,三个镜头拍的都是同一张动画。在中国,2帧一张动画,也就是一拍二,两个镜头拍的是同一张画。这是典型的三种,其中一拍三基本上属于极限,日本动画为了弥补这一点,在人物造型、背景和特效方面下了很大工夫。

另外,美国、日本和中国这三个国家的动画特点也是不同的。“动”是美国的动画特点,它强调动作语言,和哑剧相似,是通过动作来让观众们明白故事的思想和内容的。日本的动画特点是“说”,它突出的是台词,像话剧一样,动作少,是靠人物之间的语言对话来了解故事。而中国的动画特点,就是没有特点。

在美国人的思想里不允许出现低层次的东西,他们用各种条件进行高成本的动画,所以说美国的动画成本很高。日本的动画在成本上节省很多,虽然基本上是一拍三,但是他们会把人物、背景做复杂,把握色彩上的鲜艳,选优美动人的剧本故事情节,用这些来打动观众,抓住观众的眼球。而中国的动画和美国、日本相比,还有一定距离,所以中国动画在学习和借鉴外国先进经验的同时,一定要突出中国特色,大胆地运用高科技手段和场面调度,丰富影片的视觉效果,满足观众的审美需要。

二、动画片中场面调度的多样性

1.通过背景转换衔接的自然调度

这种场面调度不仅容易理解,也是应用最普遍的一种。比如最典型的例子有《料理鼠王》和来自法国学生Tom的小短片Email。人物在一定的场景内发生不同的运动路线,影片中的画面背景不是静止的,它是伴随着人物的各种行动路线而不断展现出更多的精彩内容。同时,人物的运动被新出现的背景画面限制或者牵引,整个影片的画面好像一台摄像机通过多个视角在跟拍人物,这就是所谓的典型的电影场面调度,它包括摄像机的调度和镜头内容的调度。

如此的动画片长镜头是最接近真人电影的,由于它的存在,给观众营造了一个完整的立体空间,避免他们误入卡通动画的虚幻,从而使观众很快地置身于影片中,相信所看到的影像。这种和真人电影相似的场面调度,通常不仅追求流畅的场景运动,而且也需要通过严密的设计透视来达到真实性,最终轻而易举地渲染环境氛围和提升动画片的真实感。除此之外,因为动画片都是手动制作的影像,和普通的真人电影相比,它具备了更多的新鲜元素,采用长镜头的场面调度设计,动画中的视觉冲击效果更加明显。

2.通过物体衔接的场面调度

在富有创意的动画片和广告片中这类场面调度比较常见。画面通过某个衔接物的过渡变化,跳跃式地转到新的故事内容或者新的环境,但镜头上依旧保持着连贯。由于总是出乎人的意料之外,所以当观众们在观看这样的影像作品时,不仅在视觉上给人们一种极大的享受,同时还给观众们带来一种轻松愉快的心理体验。所以说,这种艺术表现手法在广告、动画片和一些影像领域有极大的应用前景。中国的动画在镜头方面上总体缺乏创新,如果在动画片创作中尝试着运用一些巧妙的物体来衔接场面调度,那么动画就会很轻易地脱颖而出。

3.真人和动画结合的场面调度

在十几年前,与大家见面的《冷酷世界》和《谁陷害了兔子罗杰》是真人和动画结合的著名的动画电影。在动画史上,《谁陷害了兔子罗杰》是一部经典作品,堪称动画史上的里程碑。

结合上面的两类场面调度,真人和动画结合的场面调度在真实和虚幻之间获得了最大的表达力和视觉冲击力。更多的有关非主流动画的短片运用了动画影像和真人实拍相结合的制作方式,和那些单一的动画片或者单一的真人电影相比,两者相结合的影像似乎多了一个物体作为场面调度的衔接,因此,从视觉上产生了新的效果。比如,在惠普笔记本的广告片中,我们可以看到影片中的男人自始至终都没有露出他的真实面目,仅仅通过两只手,仿佛是一名优雅高尚的音乐指挥家,手中不停地摆弄着那些来自数字世界的影像物品。这只是惠普“个人电脑”系列广告之一,从头到尾就只有一个镜头,惟有在广告即将结束的时候才做出了镜头的小幅度拉远处理,却没有一点呆板和枯燥的感觉,相反,让人觉得它不仅富有感染力,而且内容生动活泼。曾经在中央5台的体育频道播出过同样系列的广告作品,广告中的主人公是小威廉姆斯,也就是当年称霸女子网坛的人。潇洒的动作加上动感的音乐和灵动的动画,再配合小威廉姆斯曼妙的身姿,给人留下极其深刻的印象。

三、不同表现形式的动画片中的场面调度

我们可以这样想象――假如呈现在眼前的是一片广阔无垠的平原,从这里开始一直延伸到许多的山脉,然后以仰视的角度从山脉下慢慢爬到山顶,其中偶尔有几只小鸟飞过,随后画面跳跃到另一片一望无际的大平原,远处隐约地看到缕缕青烟,当拉近镜头之后以俯视的角度很自然地转换为平视,这个时候,一个热闹的乡村集市就生动地展现在人们面前了。

当我们面对如此的镜头时,大多数人表示不用再画了,我们可以直接请一个三维团队来设计或者采用MAYA或3DMax来制作,这样的效果会事半功倍。因为三维动画在这个时候不仅已经有了属于它自己独特的优势,而且已经可以和二维的人物做到完美的结合。在中国,这样的技术已经不足为奇了,比如我们可以在刚刚上映不久的《风云决》里看到这种技术的运用。另外,在几年前曾经看《泰山2》的时候,就被那形象逼真的场面调度深深震惊,现在我们的心态已经平和了很多。.

1.三维动画片中的场面调度

在某种程度上来说,三维动画片是最接近真人实拍电影的,它在表现一些奇幻题材时具有强大的优势,比如非生命物质拟人化、动物拟人化、虚构生物等等不能在现实生活中得到的影像。美国好莱坞的迪斯尼、皮克斯、梦工厂等知名动画电影公司,在最近几年新推出的具有强势的商业动画大片都不约而同地采用了三维CG艺术,但是在选择的题材方面恰恰和上述的奇幻题材相似,例如非生命物质的拟人化的典型成功案例有《玩具总动员》和《汽车总动员》,动物拟人化的最佳代表作有《海底总动员》《料理鼠王》和《功夫熊猫》,最为成功的虚构生物动画电影大片有《怪物公司》《机器人瓦力》和《怪物史莱克》。

确切地说,《变形金刚》可以称为真人与三维动画相结合的电影,所以说,三维动画片的存在拓宽了我们的视觉体验范围。三维动画和真人电影在镜头语言的处理上越来越相似,他们之间的区别也越来越小。三维动画片与真人电影的不同之处在于,三维动画片中的场景和人物一直都是通过电脑人为手动制作出来的。与二维动画在场面调度上相比,三维动画在灯光调度和场景调度方面有着相当大的优势。只有充分建立好动画中所需的人物和场景,动画师只要通过调整透视,便能得到想要的视角和流畅的场面调度。但是与真人实拍相比,需要许多花费巨大的特技和高难度的视角,在三维动画里却能轻而易举地达到,比如让一只大灰狼坐着一把扫帚穿越森林飞向高空。

精美的三维动画往往精度细节要求高,技术要求相当高,对设备要求高,而目前国内技术对于三维人物动作的处理还不能达到国外现在已有的先进水平,在整体的影像呈现上显得力不从心。三维动画一旦制作上不够精细,就会显得笨拙和不真实。尤其是对人员有限、预算小的学生创作来说,还是存在着许多的困难。

2.三维和二维结合的动画片中的场面调度

在前面的例子里我们已经简单地提到了在动画片中三维和二维结合,现在许多二维商业动画大片都采用了三维和二维相结合的场面调度这种技术。简而言之,首先通过三维技术来制作动画场景模型。其次,通过精美的贴图手段,达到既可以改变透视和视角,又可以符合二维画面风格的三维场景。三维和二维结合的动画片中的场面调度这一技术的诞生,终于宣告了传统二维动画在场面调度上不再存有缺憾,从而使二维动画的震撼力和视觉效果有了很大的发展。同时这也从另一个侧面说明了场面调度对于动画和电影的重要意义,这是许多动画人不断探索费心钻研实践,才能走到今天这一步。

四、结语

动画和电影都是在一定的时间内滑过一定数量的图片而产生的事物,它们的不同之处是得到图片的方式不一样。而且目前电影和动画在得到这些图片的方式方面逐渐变得越来越互相融合,所以我们不能把动画和电影分开来看待。总而言之,我们在学习动画场面调度技术原理和技巧的同时,还要重视对电影场面调度原理与技巧的探索和积累,这样才能制作出更多的优秀作品。

我们必须用行动去诠释和理解场面调度这个电影原理,解构优秀影片,建立场面调度资料库,不断地模拟实践,全面掌握场面调度。在不断经历了这些过程(这里指的是对不同的电影镜头语言的学习过程)之后,我们完全有理由相信,中国动画片的发展将会更上一层台阶,让我们一起拭目以待。

[参考文献]

[1] 大卫・伯德维尔,克里斯汀・汤普森.电影艺术[M].北京:世界图书出版公司,2008:265-266.

[2] 约翰S・道格拉斯,格林P・哈登.技术的艺术[M].北京:北京广播学院出版社,2004:145-150.

[3] 薛燕平.非主流动画[M].北京:中国传媒大学出版社,2007:147-148.

[作者简介] 郑峰 (1959―),男,河北邯郸人,学士,燕山大学艺术与设计学院教授,主要研究方向:油画;苗青(1984―),女,河北邯郸人,硕士,任教于燕山大学艺术与设计学院,主要研究方向:动画设计方向。