王平:执着的观音代言人

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作为上海土生土长的最年轻一代玉雕大师，在二十年玉雕生涯中，王平通过不断学习木雕、石雕、牙雕及西洋雕塑等其它材质类优秀作品的表现手法，日益积累了不少成功经验和雕刻技术。正如王平自己的话说，“这一过程是永无止境的，能够“厚积而薄发”已成为我追求玉雕艺术道路中的‘座右铭’”。

王平1980年进入玉雕厂工业中学学习，毕业后就进入玉雕厂工作。“我们那一个班的同学，绝大多数都改行了，现在还从事玉雕行业的只有三个人。”目前活跃在海派玉雕界大师级人物里，王平算是比较年轻的一个。作为一名玉雕师，王平的资历十分的完整，正规科班出生，辗转各地几年，最后回到了上海，又在顶尖的私人玉雕厂工作了7年，曾经和一流的设计师共事过，未来发展十分令人期待。

对王平而言，玉雕也是他值得一生投入的事业。其实和大多数人一样，刚入行时王平并没有真正喜欢这一份辛苦的工作，尤其是玉雕厂不景气的那几年，他处于事业低谷，过着四处漂泊的生活，未来感到十分迷茫，甚至想到过放弃。但是30岁以后觉得自己就该干玉雕，1995年进入倪伟滨的雅园玉雕工作室，使王平大开眼界，找到了自己发展的方向。后来王平为自己工作室取名为“厚积堂”，意为不断探求不断进取不断积淀，以更加深厚的文化积淀来进行艺术创作，描绘人生，这是王平对玉雕艺术的态度，亦是他对待生活的态度。

如今王平的艺术风格逐渐咸形，“新古典”主义轮廓渐稀明朗。

“古典”，意在题材的传统。五千年博大精深的中华文化深深影响着王平，源远的历史传统，无疑成为了他创作的最佳题材；

“新”，是指其作品独特的表现手法。流畅的线条，富于变化的弧面，在王平精湛的深浅浮雕工艺中自如的表现。

设计思路上，秉承了料与工艺的完美结合原则：完好的原料，尽量少做工，不破坏原生态的美；而有瑕疵的原料，则要用工艺来掩盖。

创作构图上，主次分明，主体突出：作品主体多用西洋雕塑的写实手法，精细立体；陪衬部分，则力求线条简、捷、柔、顺，突出主体。

王平大师以刀的创作，犹如写绘于画布般流畅、娴熟，真正使其作品成为了集文化内涵、精湛工艺与视觉享受于一体的艺术品，让任何文化背景的观者都可从中享受共鸣之乐。

王平的玉雕按照用途分，主要是三大类，摆件、把玩件、牌子配饰，其中以把玩为主，按照题材分，主要以宗教人物、人文典故、神话故事、花鸟动物等为主，雕刻技法上较多采用了立体雕、深浅浮雕。总体来讲，最擅长和田籽料的把玩件，一般都是随形雕刻，以传统题材为主。王平的作品里有大量的观音，占全部作品的70％，很多人劝王平，凭借他的功底，做其他题材的玉雕作品一样有人追捧，但是王平一直坚持创作观音，他说这是他的性格使然，不争名夺利、心态平和，他的玉雕作品也像他的个性一样朴实无华，贴近生活。“尽管我没有去开发一些新题材，但是我的作品体现出当代工艺的水平，今后也将成为历史长河中的一环，我的任务是不让它在我手中失传。”虽然他的作品是平实的，但在小小的玉雕作品中却能看到雕刻家的思想和想象力，有了精神的填充，作品才真正活了起来。

中国的玉文化有将近七千年的历史，继承先人的东西是给自己奠定一个扎实的基础。同时也是自己创新的起点。玉雕艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有玉雕艺术的发展。题材是永恒的，表现手法和方式却可以创新。王平理解的创新是要结合当下的生活对传统进行再认识。观音是几千年来，玉雕里长盛不衰的题材，但是王平使用的手法却和传统的精雕细刻不同。他会在观音脸部进行细致的雕琢，而身体轮廓衣襟则用简单的线条，大面积留白来表现，这样的作品有疏密的强烈对比，让人一看之下，视觉中心很容易集中到观音的脸部。王平的观音风格主要以唐朝观音为范本，在传统题材上出新意。他对观音的要求是要福态，线条简洁流畅，体态丰腴，整体造型柔美。唐朝观音最显著特点就是天庭饱满，地阁方圆，跟杨贵妃似的。

在市场经济时代，玉雕工作者也要有市场意识，要根据市场的需要去琢玉。王平说玉雕是东方艺术，为华人所钟爱。华人喜欢玉的纯洁，且欣赏传统题材，西方爱玉者远不如华人多，玉雕市场主要在国内，玉雕作品也主要为传统题材。然而王平这位具有不断进取精神的玉雕大师，在创作传统题材的作品时，其雕琢技艺是现代的。

王平说，我走的是一条写意而不是写实的路线，用最简单的笔墨，去表现最繁杂的，最深刻的内涵，这是最高境界。例如他的净瓶观音，那尊观音只有一张脸，一只手和一个花瓶，另一只手和双脚等，却被观音身上的衣服盖住了，隐藏起来。观音是简约的写意，而不是具象的写实。如今玉石非常昂贵。要惜料如金，不要将玉料挖的太空。写意具有双重意义，艺术上是创新，经济上是惜料写意决非偷工减料，隐去的部分不是偷工减料，而显露的部分更得精细，让工艺集中在一个点上，主次分明，可以一目了然。

王平追求简洁，他认为，工是为料服务的，料是为人服务的。与“玉不琢，不成器”相反，没有问题的腺料，王平会尽量少做工，以追求玉料温润的自然之美，正如“大玉不琢，良玉不雕”一样。

玉，我们欣赏她、拥有她，也只是历史上短暂的一段时间，所以工艺要为料服务，但在创意上，“料”就要为“人”服务。“我是很信缘分的，设计出来后，如果我在对原料动工的时候，工具断了，那我就会重新审视原料，重新设计。这样会让我不断去审视自己以及作品。”

玩料，以油、润、细、净、纯者为上，讲究的是材质、造型、皮色等，追求自然质朴之美，同时皮色、料形要有意境，留有想象、创作的空间，玩工，所追求的则是工、艺、品三者俱佳的玉雕精品。