探讨欧美时装摄影简史

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从1839年摄影术的发明到现在，有100多年的历史了，摄影术的发明对全世界人类的生活发生了翻天覆地的变化，人们可以用它来记录生活，更重要的是，摄影术以它独一无二的写实性赢得了时尚界的青睐，于是在纪实摄影和艺术摄影的基础上产生了一个新的门类――时装摄影，它保留了纪实摄影的真实性，同时在表现方法上又取自艺术摄影。时装摄影是宣传和推销服装的主要商业手段，主要分为以下几个时段。

（1）19世纪下半叶。这一时期摄影处于研究阶段，运用最广泛的是湿板摄影法（黑白照片），且拍摄过程及印刷照片的过程繁琐，还没有完全运用到服装展示上，而服装摄影处于“图示阶段”，用一种手绘的方式来表现服装的颜色、样式、质地，其重点仅仅在于清楚表现服装，忽视对模特的形象塑造，缺乏一定的艺术境界和浪漫情节。最早的两本时尚杂志Harper’s Bazaar和 Vogue均创立于十九世纪末，最初的配图由手绘而成。

（2）20世纪初至20年代。在1906年制成了第一批对所有颜色都能感光的“全色”胶片与干板，对各种彩色物体表现出较好的影纹与影调。因此，不久也就成为黑白摄影的最通用的感光材料了。1907年，单镜头反光相机（使用干板）在美国问世。由此摄影范围的扩大，产生了一些使艺术家和科学家都感兴趣的新照片。人们开始认识到，摄影的用途是很广泛的，从这时开始慢慢地将摄影运用到服装表现上，在20世纪20年代，第一个将走台模特的照片运用到杂志中去的是《Vogue》杂志，并出现首批专业的时装平面模特，模特以摆拍为主，以黑白摄影为主导，时装摄影开始有一定的艺术美学意图。

（3）20世纪30年代，这一时期的时装摄影受到了超现实主义绘画风格的影响，开始采用更有画面感、艺术性的构图方法，在模特的表现上也更为生动，有故事性，有画面感。最具代表的摄影师为霍斯特P.霍斯特（Horst P Horst），他将包豪斯实验中崇尚的几何学，从超现实主义前卫激进的本质出发，将超现实主义的怪诞与艺术装饰的锐利融合和一起，他赋予影像一种性感的暗示，还带着一丝雕塑般优雅的意味，代表作为在1939年拍摄，由胶银印刷的时尚摄影作品《胸衣》。

（4）20世纪40至50年代。在40年代，Coco Chanel成功地创造了时尚界的神话，将“五花大绑”的繁琐女装推向简单、舒适的设计，女人也开始穿裤子。从此之后再无人超越她对服装审美的颠覆。这个时候的服装摄影也开始注重对衣着简单、舒适的表现方式，摄影师将简朴的自然主义风格贯穿于这一时期的服装摄影之中，女性不再被当做展示服装的客体，而是将模特和服装融合于某一种画面或故事情节中，如欧文・布鲁门菲尔德 （Erwin Blumenfeld）为法国版《Vogue》所拍摄的代表作：他让模特在埃菲尔铁塔塔尖做出几欲失衡的动作并让裙摆随风飘散。这与当时盛行的优雅造型拍摄风格形成了鲜明的视觉对比，一度引起了时尚圈的轰动。他是这时期片酬最高的时尚摄影师，他总能别具创新地按照自己的构思来拍摄，创造出别样、大胆的构图及梦幻般的色彩组合，风格大胆清新，极富现代设计感。

（5）20世纪60年代，这一时期色彩元素越来越多的运用到到时装摄影之中，时装摄影师所关注的对象不仅仅只在上层社会，而是社会中的各个阶层，摄影作品满足了更为广泛的消费者的审美需求。如米开朗基罗・安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的作品《春光乍泄》，是当时摄影风格的真实写照。

（6）20世纪70至80年代，这一时期部分摄影师开始尝试新风格，因而出现了两种截然相反的风格：一种是反常态的表现手法，用一种性暗示、黑色幽默式的表现手法。如牛顿的《她们来》；盖伯丁为《VOGUE》杂志拍摄的时装大片。他们的时尚摄影照片十分性感，充满诱惑力。尤其盖伯丁以他特立独行的造型和构图风格，将画面大胆、夸张地表现出来。

另一种风格是回归到摄影的原始阶段，让模特用一种更自然的方式来展示服，用舞台式的灯光效果来塑造模特优雅的形象和迷人的姿态，借此营造神秘感，引起观者好奇心。如戴维・贝利的摄影风格，他不再把高雅作为时髦，而强调的是生活、真实、自然。

（7）20世纪90年代，随着世界文化的多元化发展，出现了更多大场景、大制作、高投入的时尚大片。马里奥・索伦蒂（Mario Sorrenti）、史蒂文・梅塞（Steven Meisel）等更多的摄影师开始在这一时期成名。同时，纪实摄影也开始盛行，服装摄影开始受到纪实摄影“追求真实的细节”的影响，这一时期的服装摄影开始摆脱呆板的摆拍，更注重画意风格，用一种艺术表现手法表现画面的同时追求细节的真实，将人物、服装、背景用一种更自然、简洁明快的方式融合在一起，用纪实方式来进行拍摄，使时尚摄影更具亲和力，更接近生活。

（8）21世纪，随着互联网时代的到来，摄影已经越来越普及，风格呈现多样化，服装摄影已经不仅仅运用在大牌服装上了，可以说哪里有服装，哪里就有服装摄影，无论是时装表演还是商店海报，甚至是网上购物，不管是大牌服装还是普通服装都离不开服装摄影。时装摄影紧随时代的发展，承接文化特征，不仅满足人们的精神需求，同时满足人们日益增加的消费需求。可以说时装摄影的历史演化是人类进步的重要组成部分，是人类精神文明与社会物质的历史，现已将服装摄影视为一门独立的艺术形态而存在。

（作者单位：浙江理工大学 艺术与设计学院）