浅谈紫砂陶刻作品《灾雍》的神韵
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摘 要：端庄古朴的《灾雍》上刻绘字体和风景画。优雅繁华的文字，在古意盎然中，透出现代的艺术文化风味，叫人眼前一亮。壶的另一面，用寥寥几笔勾画出数枝竹枝，枝条纤细柔长，俊美挺拔，枝头的竹叶，飘逸洒脱，仿佛有微风拂过，正迎风摇曳，竹影婆娑，如诗如画，姿态优美，气韵高雅清幽。
关键词：紫砂；灾雍；陶刻；装饰形式；构图
1 前言
陶刻，作为陶器的一种主要装饰手法，在紫砂陶艺术中的运用广泛，曾开创了“文人壶”的辉煌历史，自此，“字随壶传，壶随字贵”的佳话便流传百世。时至今日，人们对紫砂陶刻的认识更加深远，思考更加深入，这对整个紫砂艺术的发展都有着积极的推动作用。
对于紫砂陶刻艺术来说，良好的教育、渊博的知识是一个基本素质，不具备这一基础，陶刻作品不可能具备很高的文化价值。紫砂陶刻作品选用的素材大多是唐诗、宋词等中国古典文学作品，但并非生搬硬套，只有理解那些诗词名句里的文化思想感情，才能做到把陶刻内容与紫砂作品从内容到形式的完美结合。
一个优秀的紫砂陶刻艺术家，只有同时具备“因地制宜”和“持之以恒”两大艺术素养，才能提高自身的艺术审美能力，才能在紫砂陶刻艺术上长足发展。只有反复实践，反复认识，锲而不舍，逐步精通各种用刀技法，才能在方寸之间追求“无限境界”。
看紫砂陶刻艺术的优劣，不单仅看刻工如何，更要看刻绘内容与壶整体造型的协调性，表达主题是否统一，文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术的价值。所谓“知其白，守其黑”，正是说处理某一部分时，要考虑到其未处理的另一部分，把握事物的整体，使之和谐统一、相得益彰。
《德钟壶》器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，造型简洁质朴，令人沉醉在其典雅的气韵之中慢慢回味，泥质厚重古拙，清雅润泽，质感十足，流嘴修长昂扬，出水迅猛有力；端把方圆结合，端握起来舒适有力，扁柱钮与壶身造型相称。
笔者对书画艺术的热爱从儿时一直延续至今，在学习了多年之后，他的书法作品多次获奖，而他在陶刻上的书法造诣与之相比也毫不逊色。端庄古朴的《灾雍》上刻绘字体和风景画。优雅繁华的文字，在古意盎然中，透出现代的艺术文化风味，叫人眼前一亮。壶的另一面，用寥寥几笔勾画出数枝竹枝，枝条纤细柔长，俊美挺拔，枝头的竹叶，飘逸洒脱，仿佛有微风拂过，正迎风摇曳，竹影婆娑，如诗如画，姿态优美，气韵高雅清幽。
陶刻的构图种类也有多种，方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，正如疏可跑马、密不通风一样，观者能在画面上看出大的节奏感来。但空不是简单的空白，如山人的花与画，常常只画一花一鸟，简单至极，纸上留出了大面积的空白，整幅画面空虚处，让观者自己去发挥想象，可以想象成天空，或白云，或水波，极大的想象余地。但只有空白不能成画，所以还要有密处说明问题，最忌的是平均布置。
笔者的陶刻作品，通常以诗、书、画和名人名言为创作题材，字体俊秀，笔法刚劲有力。所刻山水，画面生动、形象逼真，充满精、气、神、韵。他技法娴熟，用刀多变，表现手法多样，无论是单刀单入，还是双刀勾勒，均为刀到艺出，艺必成精，堪称一绝。他在他的代表作《灾雍》上，一面镌刻着诗句；另一面刻画着竹叶，寓意着以知求新，以新养德。充分显示了作者的良苦用心和高尚的艺术情操。《灾雍》给人的意境，着实让人欣喜，在幽幽竹林边，品茗谈心，观景赏心，即是一乐事，又是一大雅事。美壶、好景、香茗、挚友，怎能不让人一心向往呢？
3 结语
一个优秀的陶刻艺术者，需要在书法上博采书法家之众长，写出一手好字；在绘画上具有较好的素描、图案和国画功底，画出一手好画，才能使自己的水平高人一筹。紫砂陶刻以刀，把传统文化中的书法、绘画、金石、篆刻等艺术融于一体，在紫砂陶的表面彰显儒雅的笔墨丹青，兼具文学的深度和技艺的巧妙。