现代艺术设计思维方式再解构

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摘要:本文提出一种在环境艺术学当中的思维方式的探求。设计发展到当今已经出现了绚丽多姿、百花齐放的局面。设计风格多样化,人们对设计的需求也在不断的增加。但怎么样才能做一个合格的设计师,这又是一个困扰着我们的问题。做设计必须要学会创新,必须要不断的推崇自己的设计思维方式与设计理念,这样你的思维才会走在世界的前列。也就是我这篇论文所阐述的设计的精神。

关键词:古典装饰;思维方式;传承;重生

一、序论

同处现代化的历史潮流中,西方设计却成为现代设计的代名词,如同沙尘暴一般弥漫在我们的生活空间。这无疑让承载着五千年辉煌文明的中国设计扼腕叹息。我们乐陶陶于更加国际化和全球化,却忽视了中国设计的生存主题;我们欣喜于国际舞台通过产品与广告重新建构的流水线式的民族特色,却割裂了自我设计的历史发展脉络。中国设计虽已从被动现代化中的鹦鹉学舌,亦步亦趋转向主动吸收,融汇彼此,但“拿来”西方文化的外铄过程,本质上仍是一个自内的文化殖民过程。回首凝视中国古代博大精深的造物历史和夺目的设计成就如舟行帆动,静心沉思古代设计历史中载舟之水与扬帆之风,不禁仰天而问,究竟是什么始终推动着中国古代设计悠悠前行?中国古代设计是否有其代代传承的独特文化基因?如果有,根植与我们灵魂深处的中国特质能否在今天再次萌发出青春活力。

我个人认为,设计思维方式与现代设计科学有异曲同工之妙,中国古代设计就处于前科学状态,设计思维方式是古人造物设计过程中自觉不自觉的经验积累经几千年的历史和沉淀而成,本身就具有一定潜在科学的特质。从中国造物设计的“特殊”中发现“一般”,并将与其现代设计科学,设计方法论相互比较,相互沟通,一方面或许能够更为准确地把握中国造物设计的规律,另一方面或许是将中国设计引向现代的路径之一。

二、课题研究的意义

思维是指导人们活动的纽带,当人类去认知一个事物首先会先经历感性认识的思维方式,感性认识是对事物基本的形状,颜色,大小,丑美得一个初级的认知,在感性认识发展到一定阶段并会上升为理性认识,理性认识是更加深层次的理解事物,有目的性的去创造和创新自身的认识过程,在当今现代化进程中,设计思潮多元化,人们对古典元素或者是其他的装饰符号只是存在这一种“盲目”的拿来阶段,并没有深层次的去理解和创新这样的思维方式与设计精神是阻止设计发展的最大障碍。我们必须从好的装饰元素和符号中学会传承与重生。在对以往符号的创意与变革的基础上,然后在通过思维方式去创造属于自身的装饰元素,传承先辈留给我们精彩而经典的不朽作品,一味的拿来,只会让我们的设计变的百出一处,将自己的设计道路逼向死胡同。没有对现代艺术设计的创新与创造,如同无本之木,无源之水,将随着历史的演进而变成一具文化木乃伊。思维方式作为艺术设计的基因的重要组成部分,即造就了特定时代的文化环境与设计文化。又陶铸着下一代人的思维方式。设计思维方式内在地决定着相应的设计的风格,面貌,情趣及演变趋势也最能代表和反应一个民族的“共同设计文化”的特质。中国造物设计的辉煌历史与长就不衰,直之今天仍然给我们的生活有着重要的影响,只有深入到设计文化结构系统的生成,探寻中国设计思维方式,才能真正理解现代艺术设计符号的内在含义,对设计文化现象作出科学的深刻的理解。我们需要的不是“中国符号”,而是“中国味道”。

三、设计思维方式的探索

形体构思可以以理解一种概念,设计者可以用它影响或创作出自己所需要的艺术形体。这些构思向设计人提供了怎样把各方面的决策组织起来,怎样安排合理的设计程序,以及怎样有意识地创造形体的方法。设计者交替地运用这些构思.就能逐步确定艺术形体的形体和一套设计方法,使自己的作品不落俗套。运用不同的顺序来组织构思,所得到的结果将是不同的。

1.平面到剖面(或立面)

平面,剖面和立面是描绘所有物体的水平和垂直方向是通用的常规方法。是物体的垂直和水平方向的形状之间的相互关系。这两个方面的形状是相互影响,相互制约的。在分析部分里的任何一个设计构思中,由平面形状到立面形象是由其他有关因素来决定的。艺术形体内的各种活动是由平面组织起来的,所以平面川以看成是艺术形体形体的起源。平面可以说明许多问题,比方说哪里是过道,哪里是驻留的地方等。立面(或剖面)则更接近人的直觉。因为它们是人们面对一个艺术形体首先看到的。利用立面或剖面可以推想出立体印象;因为立面图或剖面图中的每一条线都有第三方向。平面和剖面(或立面)之间相互影响相互依存的关系是设计应当运用的手段,并且是设计的基本决策性的问题。平面与剖面(或立面)或相同。或相似,或有定的比例关系,或不同甚至相反等等各种构想中,对平面、剖面(或证面)的一方面的考虑鄙影响着另一方面的形状。

2.加法和减法

加法和减法的形体构思,是指在相加、集合和分割艺术形体形式的过程中发展而构成一个艺术形体。不论加法还是减法都需要直觉地去认识艺术形体。采取加法手法去组织艺术形体形体时,是把艺术形体的局部看作首要的,而整个艺术形体是把一定的单元或局部加在一起。若以减法l方法做设计时,它做出的艺术形体是以整体作为主导的。艺术形体是在一个明确的整体中删去了一些片断。一般说,加法和减法都是形体思维,所以得到的也是空间性的结果。

加法与减法构思的基本点是:在加法式的设计中,局部是明显地起主导作用的,而在减法式的设计中,整体起着明显的主导作用。采用加法式做设计时,设计人的想象中,艺术形体是所有确定的单元的聚合。而在采取减法方式时,把它当做设计元素首先理解为一个明确的整体。然后从中把一些局部删掉。在装饰元素符号的设计之中可以同时兼有这两种想象,但要看哪一种是主要的,才能确定是加法还是减法式。一般说来,这两种构思在考虑艺术形体形体时有极大的作用,尤其是对于体量关系问题。当然,像一切形体问题一样,在这种构思范畴中也可以构成空间。虽然说加法或减法作为形体构思一般是运用在元素整体的尺度上的,但它也适用于其他尺度的设计。如像艺术形体的局部和房间之类。

如果同时运用这两种构思去做设计时.可以创造出丰富多样的设计形体。比如,可以把单元加在一起构成一个整体,然后再从中删去些片断;也可以先从一个整体中删去一些片断,然后再把这些片断加上去。

四、结论与展望

现代艺术设计的思维方式可以根据自身的基础来实现艺术创作中产生的灵感,比如我在前面说提到的平面―立体,加法和减法,这些都是一些设计当中我们可以运用到的一些基本法则,我们的思维方式不应该紧紧的局限于一个思路,要勇于思考,开拓创新我们的现代艺术设计之路才能走的更远,才能在不断的学习中有所提高。设计不是“拿来”而是创造。比如现代的中式风格设计,我们所需要的不是中式元素的堆砌而是中式风格的味道,这就说明我们的设计不能够紧紧停留在满足人们生活的基本物质水平之上,我们的设计要更加的凸现心理上的感受,这样的设计才是有创造性的设计,这样的设计才能留给人们更多的回味。设计本身就是要改本旧事物是创造出新的事物出来,这样社会才会进步。思维方式的转变是我们做好现代艺术设计的必经之路。

在论文的最后阶段我希望我这篇设计思维方式再解构对从事设计或正准备从事设计行业的同行们起到一点的作用。我相信中国的设计经过我们这一代人的努力会走在世界的前列。用我们的实力去证实吧。

参考文献

1.(俄)瓦西里・康定斯基,吕澎译 .《论艺术里的精神》.四川美术出版社

2. 迈克尔 波斯.《世界建筑大师名》.中国建筑工业出版社

3.郭成宇.《艺术与设计的新联盟》.河北理工学院机械系

4.孙美兰《艺术概论》.高等教育出版社,1989年7月第一版