男高音 难高音

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2006年11月，中国十少男高音独唱音乐会在北京中央音乐学

院首场演出时我在现场观摩，之后的西安音乐学院两场我作为嘉宾被邀请参加了演唱。作为一个男高音歌唱演员和一个声乐教育者，亲历了这三场演出，有四点感触。

第一， 创新牌

“中国十少男高音”是一个容易引起别人注意的品牌。世界有十大男高音，那是自然形成的，但从没有、也不可能将十大男高音组织起来搞一场音乐会。世界有三大男高音品牌，帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯，人员固定。

“中国十少男高音”一出现就有创新品牌的意识，策划者是想打造一个固定的品牌，而参演的歌唱家却可以调整，策划者甚至想每年在全国搞一次男高音的评选活动，让这个品牌每年都有新鲜血液注入，即“铁打的营盘流水的兵”。品牌是营盘，歌唱家是兵。 开始几场演出，都是传统的音乐会形式，我想，等随着演出频繁，品牌树起来了，还可以搞多种形式的演出。比如，在“情人节”这一天可以搞中外情歌主题，可以搞新创歌曲比赛演唱，以“夜曲”为主题，以“船歌”为主题，以“春夏秋冬”四季为主题等等。据主办方介绍，他们将来也要走音乐季的道路，而且等“十少男高音”品牌成熟后，他们还接着创“中国十少女高音”、“中国十少男中音”、“中国十少女中音”、“中国十少民歌手”等“中国十少”系列。

我认为这对古典音乐和中国民族音乐的复兴是大有好处的，如果其它行当，如钢琴、小提琴、二胡、古筝等，也开动脑筋，创品牌，既培养新人，又开拓市场，那古典音乐何愁没人喜爱？

第二， 聚人气

由于树着“中国十少男高音”的牌子，全国优秀的青年男高音歌唱家都以能参加这种演出为骄傲，所以人气很旺，演员阵容强大。有全国“金钟奖”第一名的王红星，全国“金钟奖”第二名的杨阳，2006年10月获西班牙胡里安•加亚雷国际声乐比赛第二名的杨博，中央电视台青年歌手大奖赛优秀奖的姜必群、张博、王传越，在中国首演的《游吟诗人》中的马里柯和中国原创歌剧《刘邦大帝》中饰演刘邦的李爽，还有参加贝尔冈齐大师班被大师赞誉的何纯梁，2006年在日本《蝴蝶夫人》国际声乐大赛第五名的王凯等等。

正像节目单前言所预言的：“十位初出茅庐的男高音，尽管带着自身青春的稚嫩，但他们聚在一起，会互相采光，提高肯定要快于单兵作战。同时，十位青春男高音同台献艺，就像十只小公鸡，在曙光初露时竞相打鸣，这对观众来说，更是一次丰盛的审美飨宴。”

人气旺，还体现一点，每场演出，除了十少男高音外，还请一位够得上“中国十大”的男高音来当嘉宾。比如，首场音乐会就请了中国实力男高音王丰作为嘉宾，他成熟的表演，坚实统一的声音，大气而细腻的音乐处理，确实为青年男高音树立了一个榜样。

第三， 促提升

我亲身感受到了“十少男高音”飞快的进步。比如，贵州省歌舞团的陈昕第一场在中央音乐学院音乐厅的演出还显得紧张，声音还有些破绽，但时隔两个月，在第二场、第三场演出就判若两人，不论是台风还是声音的自如运用，都有了明显的进步。

再比如，由于第二场、第三场演出是在同一天晚上，几乎所有的演员第三场都比第二场唱得好，因为他们马上就能调整第二场演出的不足。比如，姜必群由于感冒，嗓子红肿发炎，第二场唱《花之歌》最后的高音出了点纰漏，第三场马上调整，最后的高音改用半声唱法，将嗓音的毛病遮蔽住。

要知道，男高音是难高音。太难学了，一个成熟的男高音至少要经历二十年的修炼，除了声音要修得通畅，情感还要炼得丰富，理性还要达到一定深度。优秀的男高音，是“深刻的理性，融入丰富的情感，透过灵巧的嗓音，流出生命的律动”，太难得了。

我分析“十少男高音”能有这么难得的进步，其中互相学习、互相竞争是很重要的原因。十少男高音独唱音乐会的演出形式是一人唱一首，每人唱两轮，这很像打擂台，有很浓的比赛气氛，再加上现场观众的掌声、叫好声，对台上的演员是喝彩，对幕后将要上场的演员是一种刺激，可以说每个演员一上台，就像打了一针强心剂，他们都争取将自己最灿烂的一面呈现给观众。

第二场、第三场的演员何纯梁是我院青年教师，我和他同事多年，没少听他的演唱。这次演唱他唱的曲目是《穿上戏装》和《圣洁的阿伊达》，我觉得他从没有像那天唱得那么好。他嗓子好，号大，是公认的，连帕瓦罗蒂的老师NicoRoss都说他是一位不可多得的戏剧男高音。他以前唱，总爱显示他漂亮的声音。而这次，他注重音乐了，会用弱声了，唱得更符合人物了。他进步最快，显然是“十少男高音”相互影响的结果。“十少男高音”在台上比着唱，就像名师指点一样灵光。

第四， 丰色彩

我这篇文章借用了节目单上的话，“楠高音，用楠木来象征男高音，一方面是借楠木名贵来说男高音的稀缺金贵，另一方面楠木的质地极似男高音声音的密度。”

其实“十少男高音”的品种是多样的，色彩是丰富的。既有“戏剧型黄金小号般”男高音何纯梁，又有“抒情型绸缎般”男高音杨博。 杨博演唱的《贞洁的小屋，我向你致敬》（选自歌剧《浮士德》，古诺曲）和《冰凉的小手》（选自歌剧《绣花女》，普契尼曲）大气而细腻――说他大气，指整曲大的脉络起伏把握的准确；说他细腻，是每一乐句，甚至每一次呼吸全在音乐里。这两个曲目的高潮都有HighC，我听过太多的人是喊上去的，而杨博是唱上去的，严格地说，好似飘向HighC，就像一团祥云，升上峰顶，又在峰顶停住。杨博长长的HighC演唱真是太漂亮了，吸引得观众都屏住呼吸，沉浸在角色的幻想中。

杨阳又是另一种类型的男高音，有人称为“罗西尼式男高音”，有人又叫“花腔男高音”。他演唱的两首曲目是《我发誓要找到她》（选自歌剧《灰姑娘》，罗西尼曲）和《在欢乐的节日里》（选自歌剧《军中女郎》，多尼采蒂曲），都是音乐会上少见的曲目，因为太难了，除了众多的HighC外，那来回大跳的音程，强烈的戏剧对比，一般人连音准都难做到，更别提音乐表现和人物塑造了。但杨阳不论台风还是声音表现，都表现出超出他年龄的成熟。在首场演出，应观众强烈要求，他又重唱一遍《军中女郎》的《在欢乐的节日里》。这首歌有九个Highc，连唱两遍，十八个Highc，在舞台上罕见，最起码在中国是创了一个纪录。

李爽是“小钢炮型”男高音。他演唱的曲目是《女人善变》（选自歌剧《弄臣》，威尔弟曲）和《今夜无人入睡》（选自歌剧《图兰朵》，普契尼曲），他就像立在台中央的小钢炮，《今夜无人入睡》最后那个高音B，就像射出的炮弹，在指定的高度炸响。

杨涛从演唱的曲目看是“民族男高音”。他演唱的曲目是陕北《信天游》《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，但他其实是美声唱法。为什么说他是美声唱法？一是他演唱时，口腔全打开；二是他的高音，不是假声，是混声，这使得他唱的HighC、HighD、HighG等超高音，照样打动震撼人，而且不失其男性本质。

有一种原生态男高音，音确实能唱到HighC、HighD甚至HighG，但那个高音要么失去了男性的特征，要么尖利能顺耳刺入人的心脏。“男高音一定要姓男，不管多高的音，其底线就是真声基础上的混声。”底下是真声，上面是假声，这可以做一种唱法的存在，但这种唱法的训练难度要远远小于上下统一的混声。

杨涛不仅是高音漂亮，在中声区，每个乐句都在情里，就像在陈年酒缸里浸泡了多年，那歌声不让人陶醉才怪呢！

张博是“灵巧型男高音”，他演唱的曲目是《舞曲》（罗西尼曲）和《星光灿烂》（选自歌剧《托斯卡》，普契尼曲），这两首歌反差极大，《舞曲》他唱得弹性、轻快；《星光灿烂》他唱得深沉、吃劲，这体现出他善变的演唱技巧。

王凯是“帅哥型男高音”，他身高1.9米，年仅21岁，脸庞英俊，他演唱的曲目是《黎明》（列昂卡瓦洛曲）和《永别了，爱怜的家》（选自歌剧《蝴蝶夫人》普契尼曲）。他的声音像他的年龄，青春、湿润，他有很好的底子，随着年龄的增长，阅历的丰富，再有更多的舞台实践机会，他会由帅哥型转向真正的戏剧男高音。

这里不能不提及“十少男高音”首席艺术指导张佳林。他不愧是“中国最好的声乐伴奏之一”。上面说的那么丰富而不同类型的男高音，他如影随身，靠近每个人的风格特点，在准确地解释音乐的同时，还烘托每个人的情绪，让每个人在最欢畅的音乐氛围中将自己的角色表现完美。

要说这场音乐会的不足是曲目的选择安排上，除了杨涛唱了两首中国歌外，其余的人唱的都是外国作品。

在中国，学好美声终归要为中国观众服务，用美声唱好中国歌很不容易。中国的美声可选的作品也不少，像《教我如何不想他》《祖国，慈祥的母亲》《我爱你中华》《那就是我》《我爱五指山，我爱万泉河》《在那遥远的地方》等等。

像这样的展示个人才能的音乐会，完全可以一人一中一外，这样也可看他们的水平是否更全面，同时，还会吸引更多的观众。

白萌 西安音乐学院音乐教育系主任、副教授