中国传统金银细金工艺的古与今
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一、花丝工艺的历史沿袭
金银细金工艺是金银工艺中的精细工艺，在近代也被称为花丝镶嵌。金银细金工艺的成品是以不同粗细的金属丝（黄金、白金、白银）搓制成各种带花纹的丝，经过盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段加工成的金银首饰和装饰品。它的工艺虽然古老，但其精致、细腻、华丽的特色代表了传统工艺与珠宝文化的巅峰境界。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，镶嵌是花丝工艺品和首饰上会镶有各种天然的名贵宝石，起到锦上添花的作用。
中国传统的金银细金工艺在古代广泛应用于金银首饰及一些精致的陈设摆件的加工制作，形成了中国历代首饰中独具特色的面貌，在明清两代被尊为宫廷艺术，是我国非常具有代表性的一种工艺形式。
金银细金工艺的发展初期，是从商代到汉代初年。西汉已见金细工的成品，较多的则出现在东汉时期。
金银细金工艺划时展的时期为唐代。唐代金银匠人对外来的金银制品，主要是萨珊波斯和粟特金银制品的有益成分加以吸收消化，并融入本土原有工艺和风格，从而创造了暂新的唐代金银细金工艺风貌。宋代是较为务实的，与雍容大气的唐代不同，宋代金银细金工艺的整体风格，是清秀细腻的。
元代统治阶级俘虏了全国的工匠变为工奴，工艺上颁发很多禁令：不许民间用金，甚至金钱也不准用。元朝特定的历史条件，成为“宫廷艺术”的摇篮。使金银细金工艺由此进入了“宫廷艺术”时期。
明代的工艺美术更加繁荣兴盛，同时也承袭了元代工艺美术的风格，工艺方法齐全，技艺纯熟，形成了独具风格的面貌。明皇帝朱翊，花费白银800万两兴建了十三陵之“定陵”地下宫殿，其中就有在细金工艺中，技巧堪称登峰造极的“万历皇帝翼善金冠”及“后妃凤冠和首饰”。清代在明代宫廷工艺的基础上，成立“造办局”，这一时期的金银细金工艺更加精巧。同时这一时期的工艺美术也开始受到西欧的影响，一些金银首饰造型上具有巴洛克的风格。
经历这样长得历史变迁，中国古代的金银首饰造型也一直结合金银细金工艺的发展变化着。金银细金工艺形成的工艺特色及精神内涵正是适合了中国人独有的文化背景。由此，我们不得不思考，如何通过传承与创新将这一精湛的传统工艺，带入当代的语境中，并为其找到支点。
二、现代花丝首饰设计“衍”系列作品中的创新与思考
要发展传统工艺，就要常常自觉关注和理解当下文化潮流的变化，适时调整工艺的表现形态，将设计与文化内涵结合，使设计的实践真正服务于人。传统工艺在当下语境中的失语状态，必须以新的艺术观念重新审视传统，用一种个人化的方式抽离传统金银工艺语言固有的观念和样式。
中央美术学院首饰工作室教师，张凡，还是学生时对如何将传统融入设计也很迷茫。偶然间在故宫看展时，他注意到花丝镶嵌，也就是中国传统金银细金的工艺。张凡受到启发，创作出自己的研究生毕业作品《衍》，无论是头饰还是胸针，无不体现出传统之美。他将中国传统金银细金工艺与当代设计理念相融合。作品以生命繁衍为缘起，旨在影射传统工艺与当代设计的创生就如同生命的繁衍一样，需要互补、交融，最终生发出新的事物。并在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。化繁复宫廷语言为自然，流变于首饰本应具有的无限活力中，展现生命体所富有的浓烈生机，融合中国当代人随意之性与中国传统宫廷精琢之美。
作品以细胞的繁衍过程为线索，意在激励传统金银细金工艺向前发展、演进与创生，传统工艺也应如生命一样生生不息，代代相传，不断变化出新的形象。同时，“衍”系列作品也是当代首饰何以能成为人们精神生活方式传达的探索，是为本土化的首饰风格寻找到一种诠释角度。
面对传统工艺首先要具有“一种转化的心境”。“衍”系列作品从“技”“形”“意”三方面展开了对传统工艺的再创。
在探索传统金银细金工艺的技法与当代首饰设计的结合上，“技”的创生是首要的问题。所谓不破立，金银细金工艺本身就其技法而言，有非常完善的体系。然而细金工艺正是被这种严格而苛刻的技法体系锁住了手脚。在这一系列朱培德创作时，工艺技法上借鉴了堪称登峰造极的明代“万历帝翼善金冠”采用的工艺方法，其松弛的结构、随意的造型、轻盈的质感很适于使用在当代首饰设计中，恰巧与“衍”的主题极为契合。给予工艺技法以更大的自由度，是当代首饰设计的突出特点之一。“工艺技法并非只是简单地炮制，而是将其作为一个创新的过程，一件好的作品需要最恰当的工艺来表现。”
当代首饰设计的技法不是无源之水，也是有其传承根源的。因此，金银细金工艺需要从其技艺本身入手，将传统技术语言与当代思维融合，用于展现当代人个性化的多样与独特。
“技”毕竟是为“艺”服务的。因此，细金工艺的工艺技法与其适宜的造型也是相呼应的。要想将传统与当代融合，对于传统细金完善的首饰造型，也要加以分析、研究，寻找到可以在当代设计中的优势。不是简单的照搬自然，而是对传统造型的再创造。以当代审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼，使其富有时代特色。再把传统造型的造型方法与表现形式运用到当代首饰设计中来，表达设计理念。
质感的传统造型语言不重“写实”重“传神”，注重表现整体的造型气势。当代人的审美取向大多讲求“精炼”，即使奢华，也不同于封建社会下宫廷的奢华意识。康定斯基也曾指出，“形式不过是内在的表现的一种改写。”
作品力求通过夸张的首饰造型，通过与佩戴者的肌肤接触，以表现生命的张力及所具有的矛盾性，即自由与约束的并存。
在当代首饰设计中，主题往往是天马行空，无所不包，这对于细金工艺所诠释的传统主题是一个极大挑战。因此，在使用传统工艺表现当代主题时，就要考虑到对意的拓展。“意”的产生最初大多来源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍、富国安康、灾除祸”等吉祥象征意义。
中国传统金银细金工艺造型背后的意义，是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都心存向往。在当代首饰设计中，创作者的内心独白才是要传达的意义，也就为当代首饰的表达方式扩展了无限的空间。值得去研究的是如何寻到传统金银细金工艺适于表达的当代人的心灵意味。
传统工艺在长期的求定势的过程中，需要某种具有“破坏性”的冲击。近几年，多样化的继承传统、开拓创新“成为了一种合乎时代潮流的期待。“衍”系列作品，将传统金银细金工艺与当代首饰设计理念碰撞，相互促进，创生出本土的当代首饰设计语言。对传统工艺的一种发展和提升，从“技”，“形”，“意”几个方面，是一种新的本土形式的创造，是需要我们摆脱传统工艺的物化表象，进入深层次的精神领域去探寻的。
三、传统工艺从“技”“形”“意”的再创
花丝工艺，细致、精巧手工艺感强。工艺中繁杂缜密、工艺要求严格。而现代首饰的特点大多为简洁，代表了现代人对生活的态度。
但现代首饰的设计发展脱离不了历史的舞台，尽管区别于过去，但原始的设计理念里总有过去保留的东西，比如工艺的继承、设计方式的一致性、不同时期想要表现东西的连续性…这都意味着花丝这一古老的手工工艺在今天的首饰设计中找到新的开始。
工艺美术是时代审美的物质表现，每一时代的艺术特色与其工艺手法都是紧密相连的，什么样的审美时尚，会带动什么样的工艺手段。传统花丝工艺的工艺特点与其所处最繁荣时期明清时期的审美特点十分不开的。
现在出于一个新的历史时期，人们偏向于简洁、立体、抽象的审美，因而当代更多的倾向认为金银细金工艺只能作为一种古代流传的工艺来欣赏，不能运用于现代时尚设计中，似乎与这个快节奏的社会不甚协调。
因此，要继续发扬金银细金工艺，我们就必须结合时代的特点，对花丝工艺进行改良和创新。从“技”，“形”，“意”几个方面，使之在当下找到立足的支点。
“形”的方面，我们可以在借鉴宫廷工艺擅长表现的雍容华贵意蕴的特点之同时，并在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。独创性地将金银细金原有的宫廷工艺拘泥严谨的编织手法及掐丝、焊接手法，革新为易于随意塑造、飘逸、简洁的结构及工艺手法。借鉴唐代首饰中，步摇所追求的随步随风而动，灵动的自然效果，细胞状编织花苞体与珍珠，可以随人随身舞动，颇具韵律。
“技”的方面，在采用宫廷凤冠鎏镀足金、足银的传统鎏镀工艺上，创新出具有金银自然渐变的鎏镀效果，使金银色彩如同洒下的阳光般富于变化，更具飘逸感，温婉而典雅。
“意”的方面，在当代首饰设计中，主题往往包罗万象，这对于细金工艺所诠释的传统主题是一个极大挑战。因此，在使用传统工艺表现当代主题时，就要考虑到对意的拓展。不论古人还是现代人，对美好事物都心存向往。在当代首饰设计中，创作者的内心独白才是要传达的意义，也就为当代首饰的表达方式扩展了无限的空间。（作者单位：北京服装学院）
参考书目：
[1] 浅谈现代首饰设计观念下的花丝工艺首饰，中国宝石2008
[2] 杨小林，中国动力――2009中国国际雕塑年鉴工艺复兴专题学术座谈会，宝石和宝石学杂志2009
[3] 张凡，官方网站“衍“系列作品
[4] 花丝镶嵌工艺，中国宝石2004
[5] 中国地质大学，欧云波，花丝工艺在现代首饰设计中的应用和发展2008