中国传统文化在设计中的运用
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21世纪是社会经济飞速发展的年代，是凸显个性的年代。随着社会的发展及人们对生活品质要求的提高，国与国之间的文化竞争也日趋频繁，而这时中国的传统文化在设计业中的作用就凸显了出来，它不仅仅能影响产品的销售业绩，树立产品的形象，更提高人们的审美情趣及对中国文化的认识。只有将中国的传统文化和设计相结合，才能创造出具有中国特色的设计产业，向世界人民展示博大精深的华夏文明，让中国设计屹立于世界艺术之林。
在现代中国的设计中，已经有诸多带有中国特色的佳作出现，设计者既赋予了传统文化新的生命，同时也赋予了现代设计一种浓郁的文化底蕴，让设计具有时代感及区别于其他国家现代设计的特殊的中国感。
一、传统文化在包装设计中的运用
在传统文化与包装的融合上面，我国的设计不胜枚举。尤其是在酒包装和民间工艺产品的包装上面，更是将现代审美及设计手段和传统工艺结合得无懈可击。下面以水井坊的包装为例来看看。我国的酒文化源远流长，祭祀用酒、日常饮酒、文人墨客、振奋士气无一不和酒扯上关系。水井坊作为中国白酒第一坊，一直以来是中国高尚生活的倡导者。水井坊酒具有六百余年历史，是利用现代微生物技术，通过研究古法发酵秘笈酿造而成，但是由于原产地资源的稀少，显得甚为珍贵。而更为珍贵的是，水井坊不仅注重酒的品质，更注重中国的酒文化及酒道。它的酒包装有15个项目内容，将中国的五行观融入其中，体现了浓郁的中国传统特色。其中的世纪典藏包装由许燎原先生设计，外部的盖套选择了威严与尊贵的代表-青铜合金作为材料，造型古朴、典雅，直接将中国磅礴的青铜文明展现在人们面前，在外形上则选择了古代编钟造型来体现该款国酿的地位。内部瓶盖采用了24K镏金的中国古代玉玺的造型，玉玺自古以来是皇帝的随身之物，是身份及地位的象征，设计者将这一元素融入到了瓶盖设计当中，又一次显示了这款高档的白酒的珍贵和饮酒者的品位。酒瓶底座更是用四川的特产―乌木造就，至此，中国五行观完全体现在了该款世纪典藏之中。
从水井坊的包装我们不难看出，设计者独具匠心，追求的不单只是视觉上的传统、现代结合，同时还在追求精神上的结合。正如许燎原先生所说：“酒中有道，从酒神精神中提炼出来的艺术精神，正是其升华为道的必然途径”。他将酒道、视觉元素、中国的人文精神注入到工业化的设计生产当中，既打破了传统包装的局限，又给冰冷的现代设计注入了一丝温暖，将中国文化中的哲学观、知行观、人本思想完完全全展现在世人眼中，以实际行动来印证自己的“新文物观”，求得了商业与艺术的统一，建立了中国人自己的品牌文化。
二、传统文化在标志设计中的运用
说到标志中传统文化的运用，不能不想到中国银行这个典型的标志例子，这个可能是在标志设计中被引用多次的案例，但是不得不承认，它是中国传统文化和标志设计相结合的经典之作。中国银行的标志由靳埭强先生在上个世纪80年代设计，虽然过去了几十年，但是我们仍然能够感受这个标志给我们带来的震撼。首先，设计者将中国古代串红线的钱币形状与“中”字相结合，做出了中国银行标志的雏形，造型简洁明了，在外形上直接突出了银行的职能及所属的国家；但是标志作为一个企业最直接的视觉形象，并不是一个简单符号就可以的，还必须给他赋予一定的内涵，才能将该企业的运行理念及文化含义表现出来，而极简的古钱币标志刚好做到了这一点。该标志外圆内方，隐射中国天圆地方的传统哲学观，点出中国银行与世界、时代一起发展的运作理念及面向全世界的国际化性质，而串线的钱币又代表了中银与下属机构的联系，暗示了内部的团结。整个标志简单易懂，独具中国特色，历经几十年，还是银行业追崇的典范。
除了中国银行的标志外，我国还有很多运用了中国传统元素的优秀标志，如中国联通的“盘长”纹样标志，中国申奥的“太极盘长”标志，凤凰电视台的“凤凰”标志，中国人民银行的“刀币”标志等等。这些标志都是将中国传统的吉祥图案运用到了标志设计中，但是除了吉祥图案外，中国文化中还有很多元素可以加以利用。比如书法，书法是中国特有的传统艺术，也是一种独特的造型艺术，是汉字和毛笔相结合的产物，汉字是在象形文字基础上发展起来的，本身具有一定的表象，而毛笔能够创作出普通图形不具备的意象。将书法和标志设计恰当的结合，不仅能使标志具有中国风，更能提升标志的魅力。
书籍装帧设计指的是书籍的整体设计，它包括了封面、扉页和插图设计等多方面的设计。其中，封面设计又显得特别重要，因为它是最直接体现书籍内容的设计。在极简主义设计风格盛行的今天，书籍装帧设计在总体上呈现了一致化的趋向，但是作为有五千年历史的泱泱大国，我们应该将传统的书写装帧文化运用到现代书籍装帧设计中。尤其是在凝结了我国古代劳动人民结晶的中国古典名著等书籍的装帧设计上面，我们更应该将我国的传统文化和现代科技相结合，让作品呈现出一种质朴素雅之美。
我们来看看吕敬人先生设计的《朱熹榜书千字文》。朱熹是我国南宋的思想家，善行草，尤善大字，而设计者在设计这本书的装帧的时候，从朱熹字体的本身出发，将其字体放大以保持朱熹字体的原样性，在上、中、下三册书封上面分别融入了汉字中的点、撇、捺，以示区别，在相同中求变化；封套则采用木质材料，将一千字刻在木板上，仿纸成宋代印刷的木雕版；并用皮带串连，如意木扣合，构成了古朴典雅的中国传统风格的书籍装帧作品。
当然，中国传统文化涉及的领域还有很多，如工业造型、园林设计等等，这里就不一一例举了。
由上面几个涉及领域可以看出，在时代文化、外来文化和中国传统文化激烈碰撞的现代，树立本国文化品牌显得尤为重要，世界设计经过国际主义风格的洗礼，已经呈现出了一种冷漠的统一的模式，随着国际贸易的日趋平凡，各国设计师也都不约而同地寻找本国文化在设计中的突破口，争取在世界设计中建立起本国的文化品牌，有很多国家已经做到了这点。我国的设计起步较晚，最初是也顺应潮流，崇尚着国际主义风格的简单设计模式。但是，我们如果一直照搬国外设计的既成模式的话，那么我们永远设计不出区别于外国优秀设计的具有中国特色的作品。要在设计上独树一帜，设计出带有本国民族特色的作品，恰当的运用中国的传统文化，设计具有中国风的作品就成了现代中国设计的首要任务。但是，我们所说的传统与现代的结合并不能局限于表面和视觉上，而要建立在对中国文化深刻理解的基础上。我们只有抓紧了传统文化的精髓，才能自由地将其运用到设计中去，并将其发扬光大，让中国设计建立起自己的文化设计品牌，在设计之路上走的更高更远……
（作者单位：1.攀枝花学院艺术学院；2.河北省香河县钳屯中学）