玉雕艺术创新与探索
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中华民族自新石器时代起，对玉就有了较明确的认知，至东汉才在总结前人认识玉的基础上，提出了对玉的科学性解释：“玉，石之美者有五德。”将玉确认为：玉的本质是石；玉是美丽的石；玉有五种道德品性。这第三项内容是古人的哲学价值取向，反映出中国人特有的爱玉、崇玉的思想情感和历史传统。
“玉不琢，不成器”，可以看成“玉器”这一专用词语的最早依据。它的基本内涵我们可以这样理解：玉必须经过雕琢才能造成器物，即规定了玉器的雕刻工艺美术品的属性；玉具有超越于玉璞的价值――使用价值、审美价值和象征价值等。
中国的玉器文化兼具物质美与精神美，是我国文化的精粹。而玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。
玉器作为中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉器文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄。
岫岩玉，简称岫玉，以产于辽宁岫岩县而得名，为中国历史上的名玉之一。岫岩玉雕是以辽宁省岫岩地区为中心而发展起来的一项民间玉石雕刻工艺。
特有的自然环境和复杂的地质构造，孕育了丰饶的玉石资源和其他资源，勤劳智慧的人民，创造了以玉雕为代表的美妙艺术，古老的传统和悠久的历史，形成了极富地域特点的岫玉文化。
岫岩玉雕兴于清末民初，更盛于当代，属中国北方流派。长时期受到北方民族民间文化的滋润，吸收了地方民间木刻、石雕、泥塑、刺绣、剪纸、影人、彩绘艺术等方面的精髓，融合渗透，逐渐形成了具有浓厚地方特点的艺术风格。
岫玉是中国传统名玉，也是当代国内主要玉材，按矿物组成分有透闪石软玉和蛇纹石两大种类，岫岩软玉属于最珍稀的玉种之一，俗称“老玉”、“磨和玉”的岫岩蛇纹石玉通称岫玉，其质量和储量均居同类玉种之首。
岫岩玉雕的题材十分广泛，表现的内容丰富多彩，千姿百态，从自然到社会，从历史到现实，从神话到生活，林林总总，可谓无所不雕。岫岩玉雕艺术深得京派名师真传，融南方工艺精华，独具北方风格。岫岩玉雕继承传统，创新发展，源于生活，作品内涵丰富，具有深厚的文化底蕴，鲜明的生活情趣和强烈的时代精神。主要产品有人物、动物、花鸟、花卉、瓶素、旅游、保健等七大系列一百多个品种。主要有素活、人物、花鸟、动物、花卉五大类。特别是玉雕工艺品造型生动传神，雕工细致圆润，能运用多种技法，因料施艺剜脏去绺，俏色巧用，化瑕为瑜。
从艺术价值来看，岫岩玉雕整体上要求平衡、稳重、比例匀称、光滑；纹危险性饰讲究古朴、典雅、华美、大气，完全体现了中国的传统美学。题材广博，继承传统，创新发展，源于生活，作品内涵丰富，具有深厚的文化底蕴，鲜明的生活情趣和强烈的时代精神。每件作品艺术含量非常高，都是精美的艺术品。特别是玉雕工艺品造型生动传神，雕工细致圆润，能运用多种技法，因料施艺剜脏去绺，俏色巧用，化瑕为瑜。
玉雕是一门传统艺术门类，在创新上，岫岩玉雕一直是玉雕行业的领军者。传统的玉雕设计往往内容决定形式，给创作者带上了无形的枷锁，使玉雕艺术缺乏艺术个性。现代玉雕除了继承精良的传统工艺之外，更加强调“设计元素”，即着力于艺术的创造，追求创意的巧妙、风格的独特。岫岩玉雕是特定文化、地域因素结合的产艺物，一方面继承传统玉雕技艺，一方面吸收外来文化精髓，最终形成洵美且异的玉雕术特色。
在玉雕作品中，线条、色彩均以一种特殊的方式组合在一起，一定的形式与形式之间的关系激起了人们的审美情感。这些被朗格称之为“有意味”的美的运动形式，是所有视觉艺术的共性所在，岫岩玉雕艺术亦是如此。形象、线条、颜色等可以直接指示、负载作品的功能和艺术想象的意象世界，突破了不同审美主体在认识上的差异和局限，使作品既具传统美学风格同时又有个性的差别。它将无形变为有形，简明扼要，说明性强，因而能将深刻的道理简化，将不可表达的变为可表达的。
朗格说：“构成一件造型艺术，不是靠一些互相并列的因素，而是靠那些互相影响的因素。”这种“空间紧张”通过夸张、对比等手法，突出对象中的某个特点或某一部分，以使对象更好地传达一定的意义的创作方法，是从生活原型走向艺术形象的重要步骤，又是艺术形象与生活本身拉开距离的必经之途。
趣味是指由于对事物具有一定的审美能力而获得的情趣意味。趣味化作品注重“趣”的表现，是作品的某一方面，包括作品的形态、功能、肌理、触觉以及作品的背景及相关的故事能够吸引观众，与观众产生一定的共鸣，创造快乐愉悦的审美体验。
中国传统绘画和玉雕艺术在中国同样有着数千年的历史，在独特的民族文化精神的孕育下不断发展和完善，成为中国艺术造型文化上耀眼的奇葩，有着独特的审美价值和审美意义。
中国画和玉雕作品的设计，其构图同是根本与基础。在工艺美术各门类中，无论是雕塑和艺术都面临着一个塑造形象的问题。创造生动传神具有个性的艺术形象是一个画家和设计工作者一生的不懈追求，艺术形象的获得往往选于构图的形成，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”，形象的个性差异又是区分画家和设计大师风格的手段之一。
在构图的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，不论怎样的变化，构图最终还是要归于统一。
中国画中的艺术性是令人赏心悦目的，它以明快神奇的构图、夸张而富于神韵的造型，淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，朴实无华的技巧、诗词歌赋的意境，个性奔放的品格，敦厚深沉的情感，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。
重意趣、重神韵，对形象并不是纯客观的自然描摹，而是融人了主观意识和情感，经过审美认识和提炼进行再创造，“随“意”而生，随“意”而变，“意”变则法变，“意”变则形变”，这是国画与玉雕造型艺术之间的一个共同的特点。
意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，是文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，是艺术辩证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。意境的形成是中国哲学在艺术领域的体现，它反映了艺术的内在美，是艺术借助于匠心独运的艺术手法熔铸所成的情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感l生具体，而进入无比广阔的空间艺术意境。中国绘画与玉雕造型艺术是具有民族特色的艺术产品，蕴含着中华民族的智慧、美学思想、审美趣味等内容。它们利用特殊的艺术手段，使其呈现为具有特定形态、动作的人或物的形象，借以表达创作者对世界对人生的感悟。这也就是将景与情融合在一起创造意境的过程。
玉雕造型艺术在表现形式上追求超越形似之外的神韵，这种方式与中国的书画是分不开的。在创作的过程中设计画稿的探索几乎决定了作品内容的外貌，在玉雕作品中让形象徘徊在有无之间。斟酌于形神之际，以神统形，以意融形，表现出心灵的内涵和生命的境界。
一件玉雕作品它的美，在于意境，在于色彩，在于形态，在于构图，在于线条，在于质地，或者兼而有之，然而意境是对玉雕作品整体评价的一个重要方面，它能够给观者一个广阔的想象空间和意外发现，让观者止步于此。玉雕意境是玉雕题材的构图所要表达的文化内涵，是玉雕设计构思的中心内容。当玉雕题材确定之后，这个题材的意境是否能恰如其分地表达出来，要靠构图和线条的表现。然而构图和线条的好坏能够让意境更完美，更充分，更有感染力。
寄意云水，寄意山林，寄意花鸟，完成了心灵的感悟，以物言志，得到一种的满足，一种平静，最终形成一个完美的意境。