室内合唱――当今中国合唱艺术发展的新思路
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Chamber music（室内乐）是一个涵义较为复杂又较为模糊的音乐概念。牛津音乐辞典上有着这样的注释：“此词原来所指包括一切并非为‘教堂，剧场或公共音乐会堂’演奏之用所写的音乐”，“现在的用法其涵义已和任何具体的演出场所无关，它一方面不包括独唱和独奏的音乐（或用另一种乐器伴奏的器乐独奏曲），另一方面也不包括管弦乐、合唱等一类的乐曲，只是二、三、四或更多件乐器合奏用的音乐，其中每件乐器单独担任一个声部，而各声部的作用一律无主次之分。”从以上的注释来看，室内乐的概念应该更多是指音乐作品而言的。由于室内乐概念的运用，于是有了Chamber opera室内歌剧，Chamber orchestra室内乐团。
对于室内合唱这个概念，虽然在“室内乐”概念的界定中排除了合唱，在辞典中也没有室内合唱的注释，但是我们可以看到西方的合唱团和合唱作品却大量使用这个概念，以“室内合唱”冠名的世界著名合唱团包括Eric Erickson Chamber Choir（瑞典埃里克松室内合唱团）、Gustaf Sjokvist Chamber Choir (瑞典古斯塔夫室内合唱团)、Estonian Philharmonic Chamber Choir(爱沙利亚爱乐室内合唱团）、Moscow Chamber Choir(莫斯科室内合唱团)等。另外还有不以室内合唱冠名的著名室内合唱团，如Robert Shaw Festival Singers、Peter Phillips、Tallis Scholars、The Cambridge Singers、The Hilliard Ensemble、King's Singers等合唱团。在国际合唱比赛中，以第一届奥林匹克合唱比赛为例，就设立了室内男声合唱、室内女声合唱和室内混声合唱三个组别。
Chamber choir 室内合唱这一称谓对于我国的合唱界来说既熟悉又陌生。一般认为，它主要包括演唱形式、作品体裁与风格、演唱表现三重涵义。1.演唱形式。人数有所限制30人以下的同声合唱、36人以下的混声合唱，还有称之为“组合”的人数为5―16人左右（没有绝对规定）的合唱，他们可进行多种男女声部搭配，并充分地感受传统和现代合唱的歌唱魅力。在美国较为普遍的称呼是Vocal Ensenble或Vocal Group，在欧洲也称为Vocal Band。2.作品体裁与风格。室内合唱讲究精致，作品体裁往往是单乐章的，因此不具备宏大叙事品格，不适合表现大型的音乐构思。风格上注重作品的和声复调运用和表现，强调每个声部的独立性，以及高度的音乐整体感。3.演唱表现。充分展示人声的魅力，突出体现合唱的最本质审美特征――和谐。和谐美学特征是西方古典合唱的起点与基础，它包括合唱的音之和谐、和声与演唱声部之和谐、复调对位与结构之和谐。
总之，我们可以认为室内合唱讲究的就是一个字“精”，它应该是作品精致，演唱精美。
二、关于中国室内合唱比赛与活动开展
当下中国的合唱可以说“蓬勃开展”，从童声合唱节到老年合唱节，从厦门“世界（奥林匹克）合唱比赛”到各地市“五・一”、“六・一”、“七・一”、“八・一”、“十・一”合唱比赛，从中国合唱协会的“中国合唱节”到中国音协合唱联盟的“金钟奖合唱比赛”，高潮一浪高过一浪。就连已进行了12届的中央电视台青歌赛，也在今年隆重推出“合唱组别”比赛了。但我们仔细静观这一切，却似乎会发现声势越来越大，总体质量却没有“根本”提高，喊歌、跳歌直到吼歌（缺乏和谐特征的合唱），却时常在我们耳边响起。
纵观西方合唱艺术发展的历程，世俗多声音乐由独唱者担任的方式，除了极少的例外，一直贯穿于文艺复兴时期。在宫廷、贵族府邸及富商家中，牧歌（Madrigal），尚松（Chanson）与其它各种类型的文艺复兴时期的世俗合唱音乐，被专业和业余音乐爱好者表演，男性与女性具有平等的地位，器乐也自由地与声乐结合或交替表演；这些都极大地影响了西方音乐以及合唱艺术后来的发展。直至大约1430年，宗教复调音乐中仅由独唱演唱每个声部（Solo Ensembles）的现象逐渐被停止，并也改由唱诗班演唱合唱。回眸世界各国合唱艺术的发展道路，我们发现，多声部的“室内合唱”、小组（Vocal Ensemble）合唱，是其发展的重要因素和条件之一，他们在一定程度吸引了更多人的自由参与，带动了整个合唱艺术的发展，并使其合唱艺术水平达到极高的水准。我们认为，室内合唱的推广是提高我国合唱艺术水平的重要方式之一，通过这个途径可以让不同层次水平的喜爱合唱的人，得到各自的满足和提高，他们可以灵活地选择曲目，难易调整自如，少则3―5人，多则可以十几个人，展示他们的歌唱风采，感受多声合唱带来的快乐。同时由于室内合唱的艺术要求，可以让人们更多追求和谐与音准，讲究内在的修养，体现合唱美学特征。
三、关于我国开展室内合唱的几点要素
鉴于室内合唱约定俗成的艺术标准，我国大力开展室内合唱应注意以下几点要素：
1.观念明确，逐步提高。对于室内合唱与非室内合唱的区别，并不在于技术的异同，而在于形式和演唱风格的把握。合唱团队内声部人数的减少，更强调歌唱者的独立性和整体性的协调，更追求演唱声音与作品风格的统一。这观念的倡导，旨在进一步推动中国合唱的训练和音乐表现的深度。
2.音准是生命，听觉是血液。没有音准也就无从谈起室内合唱的魅力，而要获得较好的音准，培养内心听觉是基础和保证。室内合唱每个声部的人数较少，甚至只有一人担任一个声部，一个声部的音准往往就是一个人音准，因此，在室内合唱中，要求从每个人开始，去进行严格的音准训练，然后强调声部间的音准，以及最后总体音准。音准体现在合唱审美特征就是“音高组织”中的“协和”与“不协和”的对立统一。
3.和谐美感来自于歌唱声音和语言。毕达哥拉斯从音乐的“和谐”发现了自然界万物的“和谐”。的确，音乐的“和谐”是宇宙万物“和谐”的一种表现形式。这就意味着，“和谐”作为一种形式美法则，具有更为广泛的美学意义。和谐是西方合唱的元点和基础，也是室内合唱的一个非常重要的标志，它体现在室内合唱的歌唱声音和语言的表现途径之中。
在良好音准的前提下，室内合唱要特别讲究声音的统一性和语言的准确性。声音的统一性就是在演唱中显示每各声部的“齐一”美感，减少声音杂质，从哼鸣位置的统一，到每个母音发声色彩的一致，并以趋向一致的发声方法去获得动人动情的声音美感，使整个团队的歌声表现达到强而不炸，弱而不虚，强中见柔，弱中显刚的艺术魅力。在歌唱语言方面，我们要尽力做到咬字吐音的准确性，它不仅是作品内容表达的需要，它也是合唱和谐的重要一环。室内合唱严格要求歌唱中字词读音的准确和清晰，特别要注意外语中的辅音和汉语中声母的清晰发音，要让人们听懂你唱的是什么。在声音和语言的协调中，不应以牺牲语言清晰为代价去获得声音“美好”。我们参与室内合唱就是通过大家“共同”声音的美好塑造、语言的清晰表达，将声音和语言完美结合在一起，充分展示、感受美好合唱所创造的和谐之美。
4.作品选择。这是所有表演艺术都不能回避的一个问题，而在室内合唱中，演唱作品的选择是突出问题。一般认为，学习、演唱室内合唱选择作品时，首先应考虑文艺复兴前后的合唱作品，如意大利牧歌，英国牧歌，法国尚松、弥撒曲和经文歌等。因为那一时期西方无伴奏合唱已达到极高的艺术水准，可以说它是西方古典艺术和谐美学特征在音乐上的最高体现。其次我们可以考虑选择巴洛克时期的世俗与宗教的合唱单曲以及20世纪合唱作品。
在中国作品方面，目前我们选择的余地还不是很大，我们既可以考虑经典合唱，同时也应发掘这些年创作出的新作品（据了解，不少的优秀新作往往在作曲家和某个合唱团手里，至今少有流传），尽可能选择和声丰富、具有一定复调特点的中国风格的室内合唱作品，以保证室内合唱演唱的风格需要。
作品选择也是一个审美情趣所致的问题。进入21世纪了，我们不能回避现代性艺术，我们应该乐观而冷静地面对现代合唱。现代合唱是多元的，和谐观念也是多元的，如今的世界合唱界有太多的风格迥异、合唱魅力十足的现代合唱作品。我们中国室内合唱指挥们应敢于选择它们，把它们介绍给中国的观众，我们也可以从中感受现代合唱所表现出新的、变化的、时代的和谐美感。
田晓宝 博士，华中师范大学音乐学院教授，硕士研究生导师