浅谈中国古典诗词艺术歌曲的演唱
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摘要:中国古典诗词艺术歌曲是西方艺术歌曲形式与中国古典诗词内客结合的产物。它通过古诗、音乐、人声的结合而创作的声乐作品,不仅充分展示了古诗的语言美、韵律美,而且也丰富了音乐的内涵。这类作品如何做到把文学转化成音乐再通过声音语汇传达给听者,从诗人到作曲家再到歌者,怎样才能做到贴切而又无误的传达和理解呢?笔者从歌唱者的角度,以《长相知》为例谈一谈中国古典诗词艺术歌曲的演唱。
关键词:古典诗词;长相知;唱腔
《长相知》 汉乐府词 石夫 曲
上耶!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。长相知,长相知,长相知。
这是一首情诗,属于汉代乐府民歌中的《鼓吹曲辞》。歌曲以一声“上耶,我欲与君长相知”开头,翻译成现代白话就是“天啦!我要和你相好!”在演唱《长相知》开头的这一句时,必须以奔放挚热的感情基调来表现。“上”字可以借用“喷口音”的演唱方法来处理,稍微有一点硬度而又不能脱口而出,“耶”字占了九拍,,在第二拍处换好气后,借助第三拍四十六的附点节奏音型将音乐推出去,这样,音乐就会给人以“气宇轩昂”之感。古人敬天畏命,非不得已,不会轻动天的威权。现在这位姑娘开口便言天,可想见她神情庄重,有异常重要的话要说。果然,姑娘终于把珍藏在自己内心,几次想说而又苦于没有机会说的秘密吐出来了:“我欲与君相知,长命无绝衰。”接着,姑娘通过出人意料的逆向想象,从反面设誓。她先举出了五件非常之事作为设誓的前提:“山无陵,江水为竭”,是说世上最永久的存在物发生了巨变;“冬雷震震,夏雨雪”,是说自然界最永恒的规律发生了逆变;“天地合”是说整个宇宙发生了毁灭性的灾变,然后吐出了“乃敢与君绝”五个字。由于这五个字有五件非常之事作为支撑点,因此字字千钧,不同凡响。这些设想一件比一件荒谬,一件比一件离奇,根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加,以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想,确实可称为“短章之神品”。
《长相知》这如此直白的爱情宣言即使放到两千多年后的今天,也是需要足够的勇气与魄力的!因此,很多演唱者虽然知道这是一首大胆奔放的爱情歌曲,但也并不敢将其演唱得挚热宏远,更有甚者,在演唱古代爱情歌曲时,想当然地认为应该含蓄,深沉。而假如演唱者对中国汉代文化有所了解,就不会对这种大胆的爱情表白大惊小怪了。汉代其实是一个非常开放的朝代。两千多年前,张骞两次出使西域,历十七年之艰辛,开辟了举世闻名的“丝绸之路”,加强了汉朝与西域各国政治、经济、文化等各方面的联系,对我国统一的多民族的封建国家形成和发展,起了重要作用。在汉文化融合多种文化因素初步形成的时代,儒学礼制尚未能规范所有的社会层面,汉代妇女对于个人感情生活的体验形式可以说是非常幸福的。一些“败男女之化”的行为可经皇帝承认并合法化,上层社会也不会对此施加太过沉重的舆论压力。
《长相知》的音乐很明显采用的是中国古老的昆曲风格,昆曲在演唱技巧上,注重声音的控制、节奏速度的快慢以及咬字发音,自魏良辅改革以来,“水磨腔”的细腻委婉曾迷倒众多“昆迷”。《长相知》正好体现了这些特点:在咬字拖腔上如同画圆,并且拖腔时字不能变,一起一落的顿音体现出强烈的板眼。昆曲的古雅,凝聚在它的唱腔的婉转、细腻、绵延之中,让唱腔与角色紧密接合,散发着淡淡的惆怅、似有似无的倾诉衷肠,含蓄而又热烈,让你在浅酌低吟中,感受到无限的缠绵和缱绻悱恻,令人不禁荡气回肠!
在演唱古典诗词歌曲《长相知》这首作品时,我就用的上面所了解的意境去唱的,具体做法是:
1.字的发音,如“上邪”中的“邪”字,应读做(yē)指:“上天,上苍”的意思。在演唱时就要用一种双手合十,崇敬,参拜的感觉来唱。“上邪”这两个字唱时气息要有所支持,声音不要抖,要平直的出来,虽然要求声音平直,但是不能静止,要流动起来。发音时要将上口盖的小舌抬起来,声音向前走,轻柔的发声,不可以唱冲。“山无陵”的“山”字,像说话一样很自然地咬出就可以了,“无”字气息下沉,在嘴皮子上将这个字咬出,“陵”字,应读做(líng),不要理解错了意思。
2.声韵,如:“上邪!我欲与君长相知,”,在演唱时,每个字的发音都要缓慢而柔和,然后在幅度上做到先“大颤”再“小颤”,这种颤动的幅度是很难拿捏的。如果不多加练习,会唱出不规律的乱抖的声音。相反,如果拿捏得恰到好处,就会给人一种悠长的古典韵味的感觉。我们要注意演唱中歌曲语言的运用技巧。这是在演绎《长相知》作品时要注意的重点,运用得好与坏对歌曲的完整性和词章的诗情美、曲调的旋律美、演唱的声腔美有很大的影响。我国古典民族声乐很注重发音、吐字、行腔、语调、语气和风格,要做到字正腔圆、依字行腔,要处理好字与腔的关系,做到出字、引长、收声、归韵和谐适度,情真意切。
3.情感,情感方面只要熟知了前面诗的含义,留意曲中的空拍和抑扬顿挫,经过反复练习,多加揣摩,将符合诗意的恰当情感渗透到音乐中,就一定能唱好这首古诗词歌曲。
4.要注意作品中音节奏的快慢、停顿和叹息。这首作品中的附点和切分节奏比较多,在演唱时因为运用了戏曲的演唱方法,在附点和切分的地方稍做停顿,会更好地演绎出作品的感情,要做到声断气不断,用这样的技巧去表达出歌者心中对爱情的坚定和连绵不断的相思之意。为了更好地表达一个女子诉说爱情的主题,很多地方在句尾的演唱要有深深叹气的感觉,比如在第一句句尾的“邪!”第二句句尾的“知,”第三句句尾的“衰”,第六句句尾的“绝”,和最后一句句尾的“知”。在节奏的变化上,我的处理是第一句“上邪”在原速上放慢3/4的速度来吟唱,体现出对苍天诉说的感叹之情,从第二句“我与君长相知”回原速,到最后一句“长相知”的开始渐慢,到“知”字上面,速度放慢到原速的一倍来演唱,要有深深叹息的感觉,唱出曲子的完满结束感。
所谓“一千人心中有一千个哈姆雷特”。从字面上来看,“中国古典诗词艺术歌曲”其核心应该是“艺术歌曲”,是什么样的“艺术歌曲”呢?是“古典”的“艺术歌曲”。因此,如果将音乐风格划分为十分的话,“艺术歌曲”风格特征应该占有七分,“古典”占三分。如果此二者平分秋色,甚至“古典”过了头的话,很容易让人听成是现代戏曲!具体说来,就是在咬字行腔甚至呼吸(如戏曲的提气,憋气等)上要借鉴作品所借鉴的某种戏曲风格,尤其是戏曲一起一落之间的“板眼”在演唱当中要很好地体现出来;在演唱技巧上,结合西洋美声唱法的高位置共鸣,但共鸣腔体不宜太大。
这首作品中的附点、切分节奏和装饰音比较多,在演唱时因为运用了戏曲的演唱方法,在附点和切分的地方稍做停顿,在装饰音的地方加重语气,会更好地演绎出作品的感情。有多个歌唱家曾经演唱过该作品,笔者认为吴碧霞的演唱是最美的,她的演唱委婉、细腻、古朴、典雅,准确地把握了古诗的吟诵风格,做到了声情并茂,一咏三叹,声断气不断,用这样的技巧能更深刻地表达出歌者心中对爱情的坚贞不移和连绵不断的相思之意。为了更好的表达一个女子诉说爱情的主题,很多地方在句尾都有一个长长的拖腔和甩腔,演唱时要有跌宕起伏、一波三折的感觉。比如第一句句尾的“邪”,第二句句尾的“知”,第三句句尾的“衰”,第六句句尾的“绝”,和最后一句句尾的“知”,给人以余味无穷之感,体现出对苍天诉说的感慨之情。听到这样的歌声,眼前犹如浮现出一个长袖翩跹的古代女子在向人们诉说千古不灭的爱情神话。
做到字正腔圆、依字行腔,很好地把握了字与腔的关系,出声、引长、归韵、收声和谐适度,咬字清晰,行腔自然,情真意切。歌唱的语言,不仅是一般生活语言的模拟,而是音乐化的语言。所谓音乐化的语言,就是歌唱的词,是语言与音乐的结合,把诗句所凝聚的涵义借助艺术化的歌唱而得以尽情的抒发。
参考文献:
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作者简介:
韩笑 (1981- ),女,山东枣庄人,毕业于山东艺术学院音乐教育专业,现任枣庄学院音乐系团总支副书记,主要从事声乐教学和共青团工作。