论歌唱训练中思维的多元性
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歌唱是一门展现多元个性的艺术。它是歌唱者在高度兴奋状态中的艺术创造，也是一种复杂的思维创造。声乐教育家沈湘称歌唱家应该是“思想家”，是因为思维是艺术歌唱的原动力。歌唱者思维方法、思维状态都制约着技巧的发挥，而理性的、科学的思维方法能够使歌唱者完美地发挥歌唱技巧和艺术表现力。歌唱训练活动是艺术感知、情感、想象等多种心理因素的综合，有时也是复杂的审美判断和逻辑推理的结果。歌唱者创造力的提高，既是多种思维方法的整合，也是思维与直觉、灵感相互碰撞的火花。歌唱艺术创造的过程常常不是一个严格的逻辑发展过程，往往是通过艺术想象、顿悟等思维跳跃性过程。歌唱者的创造能力来源于情感想象的活跃和思维的主动性，思维方式应该是积极的、多向的。本文对歌唱训练中思维方式的多元性进行理性剖析，以希籍此提高歌唱者思维的科学性，使歌唱者能以积极的思维状态和强烈的表现意识理性地探求和表现歌唱的艺术美。
一、思维――艺术歌唱的原动力
人的思维是人们认识客观事物本质和规律的能力，人的想象和创造能力都是在思维能力基础上逐渐形成的。培养和发展人的思维能力，是发展人智能的核心。歌唱训练是一种认识创造，是一个既有方法又有结果的动态过程。“思维本身就是解决问题，在人的认识过程中问题的性质决定思维的目的，思维的目的控制思维的过程。人的思维方式决定着人的认识方向、认识深度以及整个创造活动的状况和结果。”
由于歌唱是以歌者自身发声器官来表情达意的艺术，歌唱者对发声器官看不见、摸不着，可以说学科特点处处充满着矛盾。但这些矛盾也是推动歌唱技能发展的根本动力。歌唱者“以感性体验为基础，以大脑的意识操作为手段，通过思维对所获得的感性认识进行分析和把握，逐渐形成对声音概念的理解和对声音状态的控制。歌唱者就是在矛盾的不断出现和不断被解决的过程中，来发展歌唱技巧和完善艺术表现力。”歌唱是一门技术性、艺术性极强的艺术，它需要歌唱者的创造激情，更需要歌唱者积极、理性的思维驱动。歌唱活动没有积极的思维状态，就不会有丰富多彩的艺术创造，思维呆滞、僵化，想象贫乏也不会有良好的艺术表现。歌唱者要获得完美的艺术创造，就要提高自身思维的艺术创造质量，扩大思维和想象空间，拓展思维创造的广度和深度。
二、辩证思维是完善歌唱技巧的最好方式
辩证思维是辩证法在人类思维中的具体表现，也是艺术家把握艺术规律的根本方式，它在人的社会实践中产生，并为实践活动提供正确的认识。辩证思维是科学认识艺术规律的前提条件和获得成功的重要保证。歌唱要靠生理器官协调配合来完成，各器官之间既互相联系又互相制约，共同形成矛盾的对立统一关系。技巧训练中“呼与吸的对抗”、“发声与共鸣的协调”、“客观演唱与主观听觉的融合”、“声与情的把握”诸多问题，既是矛盾的对立，但也存在求其平衡、达到统一的必然条件。错综复杂的现象背后也潜藏着揭示和解决各种矛盾的规律。我们不能用凝固、片面的眼光去看待这些现象，只能在辩证统一中、动态联系中深入观察。事物是动态的、更是灵活多变的，解决问题的方法也是丰富多样的。歌唱者应该用辩证的眼光，科学地认识诸多矛盾间的对立统一。不断调节歌唱状态和获得歌唱经验，从无数个不自然逐渐过渡到自然，最终形成稳定的歌唱状态，最终真正掌握歌唱技巧。
在歌唱技巧训练中，教师要面对学生各不相同的问题和矛盾，教与学双方都处在矛盾、解决矛盾过程之中。教师要细致分析产生问题的起因，既要抓住歌唱共有的普遍性，又要找准个体特有的特殊性，因材施教、对症下药。歌唱技巧的形成也是由量变到质变的渐进过程，没有量的积累就不可能获得质的升华。教与学双方都要经历一个不断分析、总结、完善的技巧磨练过程。教师若能在辩证思维的引导下，科学、灵活地处理好教学的各个细节，就会极大提高教学效率。
三、形象思维――歌唱完美表现的内在核心
形象思维是大脑对表现对象以已知的概念或形象进行比较、判断，并得出结论的思维方式，它包括想象、情感思维、灵感等。由于歌唱本身就是一种积极的情感表现和“形象创造”，歌唱者心中始终伴随着所要捕捉的“声音形象”，歌唱中的体验和创造都以直观性为特征，离不开生动、具体的形象。歌唱训练也是一个积极的创造性想象的过程，由于技巧训练中许多概念都比较抽象，歌唱者总要运用形象思维的作用，借助想象把抽象的声乐概念或教学语言形象化，形象就成了抽象语言的思考模型，使理性和感性、抽象理论和歌唱实践得到沟通，抽象的声乐概念在形象中实现了意义，抽象的声乐语言也在形象中得以表达和诠释。
歌唱活动中的审美认识和艺术体验需要积极的艺术想象，想象是一切艺术美创造的基础。“想象是一种特殊的心理功能，是人创造新的形象的能力，想象是一种思维活动。在审美认识活动中，想象越活跃，情感体验就越强烈，精神上所获得的审美感受也就越丰富，对审美对象的认识也就越深刻，越能把握对象的本质”。“人的艺术想象越活泼，也就更能引起心灵的活动，激起的感情也更强烈，对美的创造就更丰富”。
歌唱活动中形象思维更多的是情感体验，离不开情感的参与。“在艺术想象无限广阔的天地间，情感是推动想象的强大内驱力，使想象之火焰如同生命的精灵一般跳跃、飞扬、洋溢着勃勃生机。”形象思维是以情感为中心的感知、理解、想象、灵感等多种心理过程的综合体，是歌唱活动中推动情感表现和形象创造的核心。“音乐审美体验并不是一般的感性体验，而是其中积淀着理性的更高层次的情感体验。”歌唱活动中情感受理性思维的主导和调节，歌唱者心中始终活跃着所要塑造的“情感形象”，也常用理性思维来控制对作品的情感体验和艺术表现的“情感节奏”，这种控制能力对歌唱者极为重要，是表现成败的关键。歌唱不仅仅是技巧展现，更需要歌唱者善于挖掘作品内在的情感内涵，才能使歌声具有强烈的艺术感染力。歌唱者在长期实践中形成的审美意识是情感体验的基本动因，主体审美能力以及审美时的情绪状态，都是情感发生、发展的内在依据，美的创造都是在具体的、形象的、直观的感受中进行的，若审美对象是具有鲜活的、富于感染力的感性形象，欣赏者则会产生相应的表象和相应的情绪反应。歌唱传达着演唱者的审美感受。演唱者首先要被作品表达的情感所动，观众才能被美妙的歌声所动。歌唱中美的创造能力与歌唱者自身的生活经验、艺术修养有密切联系，它们能为审美活动提供直接和间接的意象。
歌唱者将情感融化于歌唱美的创造之中，情感所包含的理性内容，也积极地引导和影响着歌唱的艺术表现。歌唱者通过各种技巧训练、体验歌曲内涵等审美实践来促进形象思维的发展，也通过丰富人的情感美来增进现实生活的美，使歌唱者逐渐成为具有审美能力和立美能力的主体。歌唱艺术是情感的深化与延伸，歌唱者要不断扩大、丰富自己的艺术视野，善于体验和积累生活中的真情实
感，善于捕捉激动人心的生活情景，善于将艺术作品唤起的情感内化为自己的审美体验，增强自身艺术审美体验和艺术创造的敏感性和丰富性。
四、创造性思维――塑造个性魅力的最好显现
歌唱训练最佳状态就是能培养出各具个性魅力的歌唱者，由于嗓音特点差异，有些问题是常用方法不能解决的，而问题的解决又可能有许多不同的选择方案，其结果都是不可知的，或是未经验证过的，需要导师的教学方法更加灵活，思维更加开阔，运用更具有创造性的思维去探究、解决技巧训练的难题，以使教学获得意想不到的效果。无数成功经验都已证明，声乐教学离不开创造性思维。由于人们不限制自己的思维，具有开拓性，所以独创性的艺术才能获得成功。
创造性思维是由个性思维、逆向思维以及互动思维等多种思维组成。
1、个性思维
个性思维是一种注重探究矛盾的特殊性或事物个性的思维方式，它体现在声乐教学中就是教师将思考或研究问题的重点放在问题的特殊性上。往往超脱了人们的惯性思维，在教学普遍性别关注和把握其个性。要塑造嗓音特点和风格的多样性和丰富性，就必须超越共性而强化个性特色，教师在练声曲、作品及教材的选用上要以学生的嗓音特点、个性风格作为前提。现代教育强调教学中要追求学生魅力化，即充分肯定学生所具有的个性魅力。艺术的成功较多的取决于歌唱者个性的表现程度，注意发现学生具有的创造性特质，教师在教学中不是一味地墨守成规，而要善于发现学生的闪光点，给与充分鼓励和培养，逐渐形成独具魅力的风格特点。
2、互动思维
互动思维是一种教与学双方积极的、互动的思维方法。它相对于一般教学静态的、单向的思维，是一种充分以人为本的思维方式。声乐教学中教与学就是一对矛盾，能实现教与学的互动和统一就是教学的最佳状态。所谓“教与学”统一的实质就是教学中教师与学生之间的积极交往与互动。使教师主导作用与学生主体作用得以充分融合。互动思维是教师能以较佳的教学手段，较科学的教学方法，来激发和调动学生学习的积极性，使学生更好、更快地掌握技能。而学生能以较佳的学习状态，较好的学习方法，配合教师教学，使教与学双方获得较高效率。教与学的互动是二者间的互补过程，也是充分调动课堂教学与艺术实践等相关环节与之相互作用的过程。
声乐的成功，往往都是基于教师善于教与学生善于学的良性互动。学生的感知状态、情感状态以及个性特征等都能动地支配着他的生理感觉，也控制着他的歌唱行为和技术发挥。现代教育认为：学生认识能力的发展是选择与取舍教学方法的前提，也是建构全新教学模式的重要条件。师生的互相尊重，积极的交往与互动，由此形成协调默契的关系，是提高教学效率的重要因素。教师的主导作用要依赖教师的自身能力来实现，声乐教学需要和谐、融洽的教学氛围，这不仅是必要条件，而且是可以在教学实践中得以创造的条件。教师对学生表现能力的完善，取决于教师对声乐技巧及概念的正确把握和对艺术作品的深刻理解。只有如此，才能在因材施教，阐释作品内涵等方面对学生有切实的帮助。
学生是学习的主体，而学生的学习状态、能力都极大地制约着教与学的互动。教师应关注学生的学习过程和方法、学习兴趣与情感体验，引导学生学会探究式学习。“变单纯模仿为积极创造，变单一为多元的新型教学方式。”歌唱训练培养学生的审美体验和表现能力，也能够培养学生的个性和情感，要改变单纯、机械的技巧训练和理论说教。使教学服务于审美创造能力的培养。教师善于发掘和培养、激发学生的表现欲望与创造热情，使他们在主动参与中展现个性与创造才能。要培养学生收集、整理的能力，教会他们如何在声乐艺术知识宝库中选取为己所用的知识，教会他们如何用理性思考将所掌握的技巧排列组合成新的具有个性魅力的艺术歌唱。
3、逆向思维
逆向思维就是不以常人惯用的方法去思考，而是换个角度或向相反方向思考的思维方法。声乐教学中教师面临千差万别的嗓音个性特点，有生理的、也有心理的，需要教师以开阔的心态，经常换位思考，甚至要在他人未曾涉猎过的领域，未曾试用过的方法中去寻求答案。
声乐教学的“逆向思维”，首先是教师要善于逆向思维，遇到用惯用方法难于解决的问题时，随时自我反问，自我逆向，敢于舍弃自身的惯性思维，寻求新思路，来解决新问题。面对个别学生出现的“怪”问题有可能就是新的创新。可能会成为创造新的表现风格的起点。这些问题的特殊性首先避免了与他人的雷同，也为探究和创造新的风格特点提供了可能和机会。其次是教师还要敢于与同行的惯用思路逆向思维，不是一味地顺着他人的思路去思考问题，而是有自己独到的见解，能逆众人之向，择自己发展之路，敢于标新立异，使学生形成在技巧和表演个性上都有与众不同的特色和风格。由此能使歌唱艺术的风格异彩纷呈，避免千人一面、众人一声、整齐划一的歌唱表现风格，同时经过自己对新领域的尝试和研究，不断拓展、丰富自己的新的思路和方法，也不失为一个好的实践和探索。
五、结语
歌唱训练中思维的多元性是一个实践性极强、值得我们深入探究的课题。笔者对歌唱训练中多元思维方式的理性探索是为了抛砖引玉，深化歌唱思维的创造内涵，以增强歌唱主体审美的灵动性。达到歌唱者审美体验和创造的深刻性和独特性。歌唱艺术是在高度兴奋状态中的艺术创造，既需要感性思维的积极参与，也需要理性思维的内在驱动，更需要创造性思维的激发。歌唱活动强化思维的科学性和多元性，能使歌唱者更具理性智慧，更富创造激情，获得更具个性魅力的完美歌唱。
付国庆：四川绵阳师范学院音乐与表演艺术学院