创意的混合体
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摘要：电影《阿凡达》运用先进的技术手段营造了缤纷的画面和令人震撼的听觉效果，但是，在如此耀眼的视觉盛宴的背后，我们也看出其在故事创意、情节设置、造型设计、场景设计等方面均乏善可陈。
关键词：混合 故事 角色 造型
电影《阿凡达》的上映成为2009年末2010年初电影界最大的话题，也成为各大媒体的大写特写的焦点，西方媒体对其一致叫好。
詹姆斯・卡梅隆(JamesCame ron)证明了他的确是“世界之王”作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》(Avatar)(《好莱坞记者报》没有任何电影事件能够超过《阿凡达》《泰晤士报》)我看到了电影的未来，这就是《阿凡达》《底特律新闻》。
我们不难看出这些媒体把赞扬词汇的词汇几乎都集中在了它所营造的史无前例的视觉奇观上以及对于电影制作及表现形式的革新上。的确《阿凡达》是卡梅隆近十年潜心研究3D电影拍摄及放映技术的集大成者，它对电影技术的发展有着非常的引导作用l对于发展了百年的电影形式注入新鲜强劲的动力，丰富了观众的观影经验，给人类的视觉魔幻般的体验。但是，在如此耀眼的视觉盛宴的背后，我们也应该看出其在故事创意、情节设置、造型设计、场景设计等方面乏善可陈，甚至可以说与其他影片雷同。
一、故事与主题
了解宫崎骏的人都知道他是第一位将动画上升到人文高度的思想者作为动画片导演的宫崎骏多年来都致力于探讨人和自然的关系。人和自然的；中突以及人和原生态文明常常是他电影表现的主题。《幽灵公主》是宫崎骏吉卜力工作室的第十一部影片，讲述的主题依然是人类与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自一然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。推动剧情发展的男主人公是联系人类与自然两方力量的纽带。他站在人类的立场上帮助幻姬，但又深切地理解森林少女小桑捍卫自然的心情，最后也是通过他的努力带来了美好的结局。影片充满寓意。在本片中，自然的力量被拟人化，由各种具有人格的神灵或动物表现出来，其中有宛如勇猛战士的白狼，坚决报复人类的野猪，还有仁厚的麒麟神。
《阿凡达》的主题与《幽灵公主》旧似，而在故事的构建上，相似程度可以说是惊人。《阿凡达》只是把人与自然冲突的背景从地球上转移到了潘多拉这个虚拟的天体上，而造成这种冲突的原因同样也是人类技术力量的发展，能够吸引人类不远万里来到潘多拉拓荒的原因就是"unobtanium”将彻底改变人类的能源产业。男主人公杰克・萨利同样是联系人类与自然两方力量的关键，在故事的发展中，杰克・萨利同样代表了人类善良的一面，充分理解了生活在森林深处的Navi人，也理解了这片神秘的森林，最终和合Navi人奈蒂莉一起反抗人类的暴行。在《阿凡达》中同样充斥着自然力量的拟人化，树木可以通过Navi人的辫子和Navi人心灵互通，讲述关于Navi人以及这片森林的故事……。
二、角色设置
《阿凡达》最吸引人的角色设置就是“阿凡达”。卡梅隆虚拟的天体潘多拉星球环境严酷，但人类只要带上空气过滤面罩，就可以皮肤在潘多拉星球上作业。但是由于人类即使学会纳威语也无法和当地的纳威人直接交流，于是科学家们转向了克隆技术：他们将人类DNA和Navi人的DNA结合在一起，制造了一个克隆Navi人，这个克隆Navi人可以让人类的意识进驻其中，成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Navi人，只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。这就“阿凡达”，Navi族和人类的混合人造物种，是被实验者的人类DNA和Navi族的DNA结合制造出来的人造生命体，并不具有自我意识。通过潘多拉生物特有的生体信息交换能力进行外部机械的神经接人，来使其可以活动的一种提线木偶。
而这样看似新奇的角色设置其实并不新奇。这样的角色在由乔纳森・莫斯托导演，于2009年9月在美国上影的科幻、动作电影《未来战警》中就已经出现过。《未来战警》讲述了这样一个故事：未来社会，科技的进步日新月异，尤其是网络的发展更是进化到了今时今日的人类无法想像的地步，这一切都是因为坎特博士发明了“机器人”这样一种高科技产物。大家根本不需要自己亲自出门，只需要将大脑接入网络，就可以通过由思维来控制的“机器人”在替自己做一切想做的事情。这些“机器人”的外表可以根据客户的要求定制，可以是一位迷人的金发美女l也可以是一位体格壮硕的硬朗汉子。有了“机器人”的社会，一切都化繁为简，生活看上去变得更加完美。这部电影中电影的主角也是不需要亲自去完成工作，“人”也是扮演了提线木偶的角色威许故事的背景不同《未来战警》中的更具有现实意义。
三、造型与场景
同样是2009年，在《阿凡达》之前我们也看到了一部由尼尔・布洛姆坎普从他的2005年短片《约堡外星人》演绎而来的精彩的科幻电影《第九区》。《第九区》中地球人与外星人爱与恨的交织固然吸引人也让人深思。同样吸引人的还有电影中关于外星人武器的造型设计，这些武器大部分都和枪支类似，只有一件显得与众不同，那就是影片的最后威库斯・范・德・马维通过身体控制的高大的钢铁人，威库斯可以用自己的意识控制这个钢铁人，可以奔跑，也可启用带在钢铁人身上的各种武器，杀伤力大，但是非常灵活，可以和人体融为为一体。在《阿凡达》中我们同样看到了造型相似程度极高的武器，在最后一场戏中，柯麦斯就是用这个钢铁人和杰克展开决斗的，惊心动魄的打斗中这件武器是看点之一，有效的营造了惊险的氛围。
与造型设计相比《阿凡达》中的部分场景设计可以说是对一些电影场景再现，也许可以说成是对东方的致敬。《阿凡达》中潘多拉星球上悬空的山石群似乎就是众多“天空之城”的组合，悬在空中，将天与地连接了起来，无根却生机盎然，是故事发生的主要场景之一。从悬空山石的数量上来说《阿凡达》中的悬空群山与徐克导演的《新蜀山传》如出一辙，最大的不同就是《新蜀山传》中的群山上面都有建筑，人文的气息更为浓厚，而且整部电影的故事都是在这一场景中展开的。不管怎么说《阿凡达》中这样的场景设计更多的体现了具有东方意蕴的空灵、飘逸，当然更多的是潜伏的危险。
电影发展到今天，不能说故事主题、角色设置、造型设计、场景设计等就一定不能重复，但是从观众的角度来讲，这样在内核上过多的相似让人难免有一次次重温的感觉，甚至是一次疲惫的被动接受，没有兴奋，没有愉悦。当然，这样的情形或许并不是卡梅隆的期望，然而，电影需要的创新不仅仅是形式，还有内容。