台湾陶壁文化更迭及反思

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纵观中国陶瓷发展史，以官窑发展为主流，唐宋时名窑的烧制、明清时期的粉彩与斗彩，历经几世依然耀眼。因历经荷兰文化与日本文化的统治，曾让台湾文化一直找不到根源，但台湾毕竟是中华文化的一部分，因此依然保留浓厚的中国文化元素和底蕴，台湾在经济与信息的发展下，外国文化的导入，常带来激荡与醒思，最后总会在熔炉中被融合，蜕变成属于台湾的本土文化。陶壁文化的更迭便是最好的例证。

台湾陶壁创作形式

平面陶壁

一般平面陶壁的表现，为了凸显其主题性和视觉性，会着重于彩绘的表现形式。彩绘的表现形式容易形成聚焦，也容易显现主题，整件作品的价值会由陶壁本身转移至彩绘本身，彩绘者的背景则与价值成正比，也容易致使一件共同创作作品，形成两个分离的价值，彩绘者的价值也往往会掩盖过制作者的工艺价值。平面陶壁也经常以釉色表现，用喷枪施釉，效果有泼墨山水意境，如张大千（深山飞瀑）。

浅刻陶壁

浅刻意指在平面陶板中，雕刻出凹、凸；深、浅的效果，巩文宜老师「艺基永固国立台湾艺术大会，运用几何线条形成的前后交迭的面，产生视觉的空间与视觉动感，中间的青瓷釉和四周咖啡铁釉，形成色彩的对比外，也制造出视觉焦点，作品也巧妙应用建筑现场的面，群组成为作品融入建筑空间的实际案例。

浅浮雕陶壁

台湾作者吴建福「福尔摩沙―台湾陶瓷之路位在新北市莺歌陶瓷博物馆，以图案式的浮雕构成为主，运用长方形对象压印，形成肌理，产生画面的趣味性，釉色偏向灰色调，与水泥柱融合为一体，是一件融入建筑环境中的作品，以连续作品组成，形成主题的故事性，利用延续性，表现出「台湾陶瓷之路的阶段性。

立体半圆雕陶壁

陶壁的表现形式与技法中，单片面积越大与立体程度越高，难度就越高，因此综观各地的陶壁作品，一般皆以浮雕表现居多，立体式与圆雕式的作品则很少见。台湾陶艺大师萧巨杰的「记忆盒子就是立体半圆与随形结合的陶壁范例。

其他形式陶壁

一般作者对于陶壁的表现形式，皆会选择用浮雕表现居多，立体的陶壁作品则较难看见。其他如平面陶板结合立体对象组合成一件作品，强化了作品的视觉量体与视觉张力。或者表现形式为平面陶板上结合立体对象作品，当作品装置于墙面时形成俯视的不同视角，产生背景浮雕与立体对象不同视角的视觉冲突张力等。

两岸陶壁艺术发展之反思

中国大陆的发展，在改革开放后，经济和文化的冲击，让学术界与艺术界像拧干的海绵般，急于吸收外来的信息与观念。国内陶瓷艺术一直在传统窠臼中发展，由于陶艺的发展条件与传统陶瓷的观念相差较大，从传统跨越年代走入现代陶艺，似乎有些困难，因此国内陶艺的发展，走在薄弱的观念中，陶壁的发展也越加困难。我们发现，国内的陶壁依然偏爱强烈的中国风题材，陶壁的创作以雕塑观念与技巧为主，欠缺传统陶瓷所强调的釉药颜色。一般可见多为陶土低温烧成，釉色虽为陶瓷最坚硬层，但太高的吸水率，容易缩短作品寿命，容易风化，太单一的陶土质感，也无法体现陶瓷釉药的价值，当陶瓷褪去坚硬的釉药层，便会降低作品的硬度、吸水性与耐久性，对环境建筑艺术美学也没有太大的帮助，因此，中国国内的陶艺与陶壁发展，还有一段漫长的道路要走。

台湾陶壁的发展，一直无法打开市场，与台湾身处地震带有绝对的因果关系，921地震在人们心里烙下了无法愈合的伤口，因而将恐惧心理转移到会破碎的陶瓷品上，陶壁的环境，因为制作技术难度较高，从事陶壁制作的艺术家也较少，购买者常常会以瓷砖、地砖和石材做比较，要求接线的缝隙不能太大，无法以艺术角度来检视陶壁作品，这是消费者的素养的差异性，相对的作品成熟度也没有国外作品高。

台湾陶艺的发展可追溯到上世纪七十年代，有林葆家教授、吴毓堂教授和宋光梁教授，林葆家教授与吴毓堂教授均留学日本回台，林教授投入陶艺的研究与教学，吴毓堂教授则投入釉药与玻璃化工的研究与教学。宋光梁教授为民国38年撤台前派驻台湾的陶瓷专业人员，后来留在台湾教育推广陶瓷技术。在数十年间，开枝展叶，培育出的台湾陶艺精英，为台湾陶艺的发展奠定了深厚的基础，成就了今日繁荣的盛况，所以台湾陶艺的发展，除了对中国传统技术的传承外，国外技术的导入也是一大关键。近年来，留学国家更加广泛，多国的文化思想如洪流般的涌入，在冲击与融合之后的再现，成为台湾特有的文化，年轻一代的陶艺家，在各自不同学术背景下，走入陶壁创作，作品的成熟度也大幅提升，台湾陶壁作品，也越趋于成熟。

（作者系大连艺术学院讲师）

（责编 凌 云）