中国国画意向世界解读

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[摘 要] 国画主要是通过运用线条以及墨色的变化绘出一副画的美感以及层次感，是中国历史与艺术的总和。本文主要通过对国画意象的简述，阐述国画如何通过客观世界的描述表达自己的主观感受即意向世界。

[关键词] 中国国画；作品欣赏；艺术感受

一、中国国画简介

中国国画亦称中国画，是中国古代时期丹青绘画艺术的延续，中国画主要的类别有三种：人物、花鸟、山水。表面上，国画的这三个主要类别只是作为一种题材的选择，而实际上是通过这样的一种素材来表现画者的某种观念和思想。

古代时期，画家就认为“画分三科”即扼要地概括了人类社会的三方面：（一）人物画所表现的是精神含义是人类社会，主要以体现人与人的关系为重点；（二）山水画所表现的另一种精神含义是突出人与自然的关系，因为古时候人们认为人与自然是一体的；（三）花鸟画则强调自然与生命体之间的生存关系。笔者认为，我国的国画之所以会分为人物、花鸟、山水这三大类，是因为近代社会来人们倡导人文主义，倡导人类与自然和谐相处。他们的作画不再是简单的“象形文字”，而是艺术升华的哲学思考。一方面，国画注重通过画面与画境表达情感与思想，并通过不同的绘画手法，将其思想与情感进行传达，国画对画面与画境的要求甚是严肃，形神兼备则是国画的境界所在。另一方面，国画更加主追求画面所表达出的情感与涵括的思想，并非绘画表面场景。

二、国画的意向性

国画是我国的艺术精萃之一，也是最能代表我国在绘画艺术殿堂里的经典。虽然辨识中国画主要通过绘画所使用到的工具即笔、墨、纸之外。实际上还有一个极为重要的辨别特征也就是它的意向性。意向性是一种精神追求的表达，换言之，意向性是指一个事物在一百个人看来就有一百种不同的感觉，从哲学的角度上来讲，这种感觉也就是人的意向。因为每个不同的人有不一样的文化素养，不一样的生活阅历，这些不同的生活经验决定了他们对事物的直观感受。由于不同的画者其绘画作品表达不同，部分画者绘画并非单纯的临摹自然事物，而是通过绘画表达对某些自然事物的主观认知，并在绘画中融入个人情感与创造，从而抒发自身情感与思想的作用。它是形体与精神的主客观结合的产物。可以说在每一种意境的捕捉过程中都是旨在某一个特定的主题，然后根据这个主题寻找最合适的物象，在创作过程中情感会继续深入，最后形成作品的意向主旨。

三、国画意向世界

中国国画作为中国传统绘画与中华民族艺术的总和，不仅沉淀着中国特色绘画艺术灵魂，也是中华民族的宝贵财富，引起来自世界各国的文人骚客的钟爱，意向艺术则是中国国画中的重要构成部分。中国的传统国画主要是以人物、花鸟、山水这三大类为题材，因此其题材领域显得尤为狭隘。而到了后现代，西方的思想开始传入中国，在一定程度上影响了我国中国话画画风的发展。从某种意义上说，中国的传统枷锁已被打破，自然科学的兴盛使得国画也开始向现代化思想靠拢。传统国画的画风以及所表达的情感是朴素、自然为主要基调。意向并不是以纯客观的物象的表达，而是通过物象表达艺术家的主观精神感受，这些精神感受包括艺术家的情感观念与审美理想等等[1]。

笔者认为，对一件艺术作品的欣赏，应该从具象艺术以及意向艺术这两个方面同时进行。除了看这幅作品对物象的刻画是否细微精致以外，更要看看其工笔所突出的意向之美。而在意象画中，艺术家不再是只是描绘客观世界，而是用写实的手法来创造出一种能体现自己情感观念的意象世界，通俗而言，艺术家多是通过写实的手法来描绘自己的梦境世界，使得作品带有“梦境”的真实感。他们把自己梦境的主观世界转化成直观的画面形象。因为梦境是人的主观形象不是客观画面，所以这种“梦境”的艺术作品也就是意象世界绘画作品。意向作品都是给人一种“似像不像”的感觉。这种作品多是使用了鲜艳的色彩以及夸张的画法等等艺术手法，并且需要看画的人仔细分辨才能看出作者的绘画意图。写意（中国画技法之一，其与工整的工笔不同，其利用简练放纵的笔致进行艺术表达，并强调描绘的意态神韵。）是意象画主要运用的一种技法，它能够很好地将作者想要表达的意境描绘出来，没有工整美但却隐隐透出作者的感情。

一副国画作品无法离开艺术家的精神、感情。只有艺术与感情的互相融合才能创造出动人的作品，而最重要的就是艺术家通过了这样的艺术语言完整地建立起一个属于自己的意象世界。因为绘画艺术是一种主观的艺术活动，所以艺术家在创作过程中就会不可避免地在主观过程中融入自己的感情。因此，意象画的意向可以说是作家的感情宣泄，其中所包含的深刻理想含义以及感性的形象都需要去慢慢品味[2]。

四、结束语

不同的画家运用水墨寄托内心的情感与想法，随着时间的沉淀，画家的感情不但没有被冲淡，反而散发出一股历史的艺术风韵[3]。一方面，中国国画作为中国的传统文化，其历史与中国历史一样，源远悠长，要想完全了解国画的精髓，还要从中国的历史出发。一方面，中国国画中包含着中国著名的道家、佛家等思想，这是中国国画最具独特之处，是普通艺术作品所无法超越之处，亦是西方的水彩画所无法超越的。另一方面，中国国画还强调作品的手法、风格、画面意境和思想，成为一种艺术与哲学的凝聚，从不同的角度欣赏中国国画，会得到不同的艺术觉悟。

参考文献：

[1]胡砚濡.论国画用光的写意精神[J].美与时代 2011（02）：79.

[2]采刚.解析国画作品中的意象世界[J].科技资讯 2009（07）：197-198.

[3]杨一笔.初探国画之“四意”[J].戏剧文学 2008（04）：100.

作者简介：段磊（1978―），男，白族，籍贯：贵州盘县。单位：六盘水师范学院。学历：本科。职称 ：讲师。研究方向：中国画。