基于多元化背景的高校器乐教育变革
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[摘要]对高校音乐专业的学生而言，器乐的教学是音乐课堂学习的重要组成部分，它不仅能让学生通过器乐强化对音乐知识的学习，也能提升学生的音乐素养，对高校音乐课堂教学而言具有重要的意义。据此，文章就多元化背景视角下的高校器乐教学现状及其改革情况进行了分析论述，旨在为探索高校器乐教学方法、提升器乐教学水平做些有益的贡献和研究尝试。
[关键词]器乐教学 音乐 教学方法 改革
[作者简介]柯莉娟（1982- ），女，江西赣南人，赣南师范学院音乐学院，讲师，研究方向为器乐表演与教学。（江西 赣州 341000）
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）33-0134-02
近些年来，我国的教育体制改革逐步深入，在这一背景条件下，高校音乐教育的发展出现了一些变化。随着高校不断实行扩招政策，学生人数不断上涨，导致高校的教育资源陷入紧缺的局面。一方面是高校教育环境和资源出现了变化，另一方面是高校并没有随之调整自己的教育理念以及培养目标。所以，高校音乐教育中的器乐教育不可避免地显现出一些问题。
一、高校音乐专业中的器乐教学现状
1.灌输式教学依据普遍，影响学生学习的主动性。对于专业教师而言，他们往往重视培养学生的专业能力，却不重视培养学生适应环境的能力、就业能力，甚至部分高校根本没有自己的教学模式，只会简单照搬知名音乐院校的教学模式，过于强调专业能力的提升。关于这一点，器乐教学中的问题比较严重，具体表现如下：第一，重视提升学生的演奏技能，不重视培养学生的合作精神，至于学生的组织能力、研究能力等综合能力的培养更是被排挤到不被注意的角落中；第二，过于追求有一定难度的乐曲，不重视对学生进行基本功训练，很少涉及器乐教学法以及其他教学理论，尚未将合奏、乐队表演、配器等教学内容纳入重点学习的范围，有的音乐院校甚至抛弃了这些学习内容。如果高校不注重发展此类课程，一成不变地沿袭传统的教学内容，就不能适应当前的教育新形势，人才培养方向也会出现偏差。
2.教学目标不明确，影响学生学习的积极性。有些高校的音乐系简单地将器乐学习纳入选修课的范围，并没有明确指出学生需要学会哪些乐器，也没有规定出学生应该达到的演奏水平。高校开设器乐课的时间比较晚，而且课程安排无法满足学生的学习需求。学生学习器乐课程的效果不明显，无论是演奏技能，还是对乐曲的感悟都停留在最表面，根本不能达到预期的教学效果。
3.教学方式方法较单一，影响学生学习的创新性。高校的器乐教学仍然沿袭传统的教学模式和教学手段，教学过程十分单一，主要由布置乐曲、练习乐曲和布置新乐曲三个环节组成。学生大部分时间都在独自训练，学生之间关于演奏技巧的沟通很少，也几乎没有机会与其他学生一起合奏。高校的器乐教学如果不及时进行变革，那么学生只能学习一些肤浅的演奏技巧，也无法使器乐教学升华到更高层次。提高学生的演奏水平只是器乐教学目的的一个方面，培养学生感悟音乐、鉴赏音乐的能力才是最主要的学习目标。
综上所述，我们认为器乐教学一定要重视培养学生的艺术鉴赏能力和综合分析能力，提高学生演奏民族乐器或者西洋乐器的技能，并掌握相关的演奏理论，这样才能从根本上改善器乐教学效果。
二、当前高校音乐教育中进行器乐教学改革的意义
1.通过器乐教学，有利于培养学生的节奏美感。高校设置器乐教学课程，并不是为了培养更多的演奏家，而是为了提升学生感悟美的能力。节奏感不能简单依靠对音符的划分来获得，如果只靠身体的感知来寻求节奏感，节奏就会成为一种机械式的运动。达尔罗兹奥尔夫、柯达伊构建的教育体系都特别强调单独练习在培养学生节奏感中的重要作用，他们都认为节奏的感知不仅需要耳朵听，更需要用心去体会音乐的情感、音符的跳动。学生通过器乐学习，耳朵、眼睛、大脑等多种感觉器官能够得到训练，协调性会更好，不仅如此，学生会逐渐养成用心感悟音乐节奏的习惯，这样就会加深对音乐的体会。
2.通过器乐教学，有利于培养学生的音乐情操。教师首先要以正确的态度对待器乐教学，学生才能够重视器乐学习，进而达到美妙的音乐世界。器乐学习中演奏技能的提升是学生近距离接触音乐的重要条件，但不是唯一条件。技术的提升只是器乐教学内容的一方面，学生借助于器乐学习更好地感悟音乐才是最终目标。乐谱是无声的、静止的，没有生命力的，但是经过演奏就会成为真正的艺术，为人们带来美妙的享受，陶冶人们的情操、净化心灵。总而言之，学生可以通过器乐学习来更好地感知音乐，从中获得独特的审美体验。
3.通过器乐教学，有利于培养学生音乐的创造力。高校中的器乐教学不能继续沿袭以往的教学模式和教学手段，应该根据学生演奏乐器的种类以及演奏水平，将学生划分为不同的演奏小乐队，如果学生的人数多，也可以尝试着组建演奏乐团。高校要充分利用自己的资源优势为学生创设一些条件，比如开设合奏课程。学生通过上合奏课，可以凭借自己的理解能力提高演奏技巧，也可以更好地体会到不同的乐器在音乐演奏中的重要作用。另外，合奏课能够使学生体会到音乐更强烈的表现力，同时使学生认识到合作的重要性。学生在合奏课程中能够树立其合作的意识，提高自己的合作能力，也能够使学生理解他人、尊重他人，有利于学生思想道德水平的提高。
三、当前音乐专业器乐教学改革的创新途径及对策
1.树立全科学的教学目标，深化器乐教学改革的深入。目前，高校器乐教学中的突出问题是没有明确的教学目标，那些专门培养音乐人才的院校，器乐教学目标是培养专业的演奏人才，学生在进入音乐院校之前已经具备一定的演奏水平，专业教师演奏水平很高。但是普通高校的器乐教学与专门的音乐院校在培养目标上存在很大的不同，普通高校的培养目标体现出综合性特征，不能过于追求演奏技巧的提升。学生毕业之后面临着多种选择，他们可以成为职业演奏师，也可以进入到高一级的学府继续学习，还可以选择在中学任教。正是由于器乐教学目标带有综合性特征，所以教学目标应该进一步细化，这样才能更好地进行教学活动。教师应该根据学生的年龄特征、个好、演奏基础等，帮助学生明确自己的学习目标。如果学生有一定的演奏基础，教师可以指点学生进入更高级的院校继续深造；如果学生的器乐理论知识掌握得很扎实，教师可以引导学生进入到学术研究的领域。
总之，专业教师应该系统而全面地分析学生的学习现状，了解学生的真实状况，并在此基础上帮助学生制定适合自身发展的学习目标。只有科学合理、适合学生实际水平的学习目标才能够促进学生的发展；反之，如果学习目标不适应学生，很难正常发挥学习目标的重要作用。
2.导入新颖的教学内容，营造良好的课堂学习氛围。传统的器乐教学模式在当前的教学过程中仍然占据主要地位，传统的器乐教学模式尽管能使教学过程更加具有针对性，可是它也在很大程度上浪费了高校的教育资源。最近几年，高校学生人数急剧上升，导致高校教师的工作压力加大，如果不改变传统的教学模式，势必会使高校教师难以忍受沉重的工作压力。分组教学是一种新型的教学模式，是对传统教学模式的突破，教师首先在全面分析学生性格特征、演奏水平的基础上把学生分为若干小组，然后以小组的形式进行教学。由于学生的学习水平大体相当，所暴露出来的问题也具有共性，所以教师就可以通过集中的方式为学生解决学习问题，这不仅能够提高学习质量，也能够节省大量的教学资源。
另外，小组教学模式能够为学生营造一个充满学习气氛的良好环境，学生可能会站在“第三者”的角度发现许多问题，通过为同学指出来，自己也得到了提高。小组划分要根据学生的学习结果适当变动，如学生的学习成绩有了很大的改善，教师可以将其划分到水平更高的小组中；反之，如果学生的学习成绩下滑，演奏技能下降，教师也要把他调到级别低的小组中。小组教学模式最大限度地利用了教学资源，提高了学习效率。
3.采用灵活的教学方法，激发学生课堂学习的积极性。在传统的教学方法中，教师总是先分析乐谱，然后为学生做示范，接着学生进行模仿练习，一段之间之后学生进行回课，最后，教师对学生的表现进行评价。这种学习方法机械、单调，很难提升学生学习的热情，不符合当今流行的建构学习法，所以教师不能继续照搬之前的教学方法，而应发挥创新能力，积极采用灵活多样的教学方法。
近些年来，对话式教学法得到了人们的广泛认同，这种教学方法最适合用在器乐教学中。它首先要求构建出平等、和谐的学习氛围，学生之间以及学生与教师之间针对某一学习内容展开讨论。当教师带领学生鉴赏音乐作品时，教师不能在欣赏完毕之后立刻说出乐曲的情感以及思想内容，而是要求学生针对乐曲进行讨论，交流一下自己对音乐的感受。教师要重视学生的观点，鼓励学生勇敢表达出不同的意见，如果学生的观点带有一定的创新性，教师要及时给予表扬，鼓励学生继续努力。只有当学生的观点偏离正确的轨道时，教师才适时进行引导，使学生返回正确的轨道。另外，某一学生表达出自己对音乐的理解时，其他学生需要认真聆听，这也是学习途径之一。
4.重视教学的艺术实践，提升学生器乐学习的水平。在高校的器乐教学中，艺术实践环节由于受到许多因素的影响，因此最为薄弱。学生在艺术实践环节所获取的实践机会十分有限，甚至很多学生只有在参加考试的时候，才能拥有艺术实践机会。器乐演奏属于表演的范畴，因此器乐演奏不能脱离公开演奏，如果学生在大学期间没有获得充足的参与实践锻炼的机会，那么学生的就业，乃至于学生今后的发展都会受到不利影响。因此高校应该重视艺术实践环节，这也是当前高校需要尽快解决的问题。
教师要在教学过程中贯穿实践的教学理念，使学生认识到积极参加实践的重要作用，同时也应该为学生创设更多的实践机会。如教师可以每隔一定的时间举办一次演奏会，鼓励学生抓住公开演奏的机会。教师也可以与学校其他部门建立联系，为学生争取到舞台演奏的名额，使学生有机会站在舞台上公开表演。对学生来说，也要树立实践重要的意识，在明知实践能力较低的情况下更需要积极参加实践，以端正的态度对待每一次挑战，分析每次挑战中的不足与问题，提高自己的实践能力。
综上所述，如今是一个多元化的世界，而器乐教学日益成为高校音乐教育中不可或缺的组成部分，它同时能够影响到学校、学生未来的发展方向。在多元化的背景条件下，高校应该不断探讨新的教学模式和新的教学方法，这就需要广大器乐教师为此付出更多的努力。
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