砚边艺语 第2期

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情感·态度

如果说情感表达是艺术的本体，那么，艺术所表达的情感是由客体唤醒的主体情感。因此，情感的真挚不是指向客体，而应该是画者在绘画表达过程中自然流露出的主体内心情感的真挚。

在绘画中只有情感真挚是不够的，情感真挚是一个共性问题，画者还需要做的是赋予真挚情感以明确的态度，这一态度是画者自己的，它源自于画者内在的品质。

从这个意义上说，绘画风格不是由特定的绘画方法决定的，而是取决于画者内心的态度。

笔墨·传统

“笔墨”与“传统”是当今水墨画者所不可回避的问题，“笔墨”与“传统”的本质究竟是什么呢？

“笔墨”最初的指向是材料，伴随中国画的发展，“笔墨”分别与技法相关、与审美相关，甚至与中国画所追求的意境相关，“笔墨”成为了中国绘画美学的一个概念。但它的内涵，因人而异。

水墨画者对于“传统”的重视，是与整个中国社会发展相一致的，近两百年的衰落，使国人不由自主地憧憬那远古的辉煌。但是，在绘画中“传统”是一个整体的概念，它与历史、与绘画的实践相关，也与中国画曾经达到的艺术高度相关。如果仔细分析，“传统”同样没有一个准确而清晰的概念。

在今天，诸多优秀画者做着不懈的努力，使得中国绘画有了前所未有的丰富局面。他们注重“笔墨”，同样也敬畏着“传统”，而每一个画者在内心又都有一个自己的“笔墨”观，都有一个自己对“传统”的认知，正是这样的差异导致了画者个人不同的绘画取向。如果我们将这些个性化的“笔墨”与“传统”放在一起来讨论，无疑会更加清晰未来的方向，至于谁将成为一座高峰，就让历史来评判吧。

立意·意蕴·语言

立意，即确立意图，绘画总要有一个意图，然而，这个意图要属于绘画，且因人而异。“看图识字”只是诸多立意之一，它更应当穿越事物表层去探究事物后面的“比意识、理性更深沉的东西”。

意蕴，也可以说是味道，在绘画中“俗”与“雅”都是味道，问题是这个味道能否绵厚而使人回想，耐人寻味。

语言，它的目的是叙述，在绘画中直接用来表现画面的结构，叙述得好听、画得好看叫“格调”，当语言超越格调才能深化为意蕴，绵厚的意蕴才能表达比意识和理性更深沉的立意。

表现·再现

古人在山水画中表达的是一个看的过程，回顾中国画的历史似乎从未有过单纯再现自然的阶段。今天的社会与古人的生活有了很大变化，诸多方面都比古人丰富了许多，伴随着科技的发展，绘画单就观察过程的经典性早已不复存在，那绘画在今天还能够呈现什么呢？

惟有就个性化的观察过程，这个过程可以是空间的，也可以是时间的，同时，中国画的书写性也成为了这一过程技术与观念的保证与前提。

水墨·表意

我们诸多年的水墨实践表明，写实不是水墨的长处，中国艺术总体来说是表意而非写实，表意的深度与广度就成为了水墨发展的方向，所表之“意”可以是古意也可以是当下之意，总之，水墨应该在这“意”的范畴之内，水墨画也只有在表“意”的前提下才能谈到笔墨的问题；笔墨也只有在表“意”的范畴内才有其意义，承载着“意”的形象才能与笔墨相结合，最终成为水墨的意义。

感受·认识

感受，由于它非理性的特点，在生活定的感受总是不期而至，同时，感受也是不可重复的，它不可被预先设计与安排，因此它往往缺乏完美，留有遗憾。感受不是认识，感受本身也没有对错，它的价值来自于真挚与鲜活，关于感受的理性分析便是认识，认识的积累可以加强我们感受的能力。但是认识不可替代感受。

对于画者而言，感受与认识往往是相伴相生的，只是有一个孰先孰后的问题。运用绘画去表达感受还是表达认识是个体的权利，但从整体来看，它们终究是两条不同的道路。

时尚·水墨

时尚与“时间”、“崇尚”相关。在这个极简的意义上，时间是指特定的时代；崇尚是一种向往，是特定时代对美的向往，更是特定时代对生活的一种态度。

时尚的至臻境界是生活中心与物的瞬间相应，更是从一拨一拨的生活潮流中抽丝剥茧，萃取出的生活本质与真义。它的目的指向审美与品位，用以打造专属自己的生活“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭。因此，时尚是感性的更是理性的。

在今天水墨实践中，面对现实的社会生活，水墨可以表达对美的观点与态度，更可以成为个性化情感的表达方式，在这一方式中既有对生活的独特感受，也有对传统的个性化认知，它具有表达与以往不同的独特的美感与感受的能力。水墨，也可以是时尚的。