歌唱艺术的“二度创作”

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歌唱艺术,有两个创作过程:它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员,将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,这就是歌唱艺术的“二度创作”。

歌唱演员,必须懂得并运用歌唱艺术的表演技巧进行艺术歌唱的二度创作准备,从熟悉作品开始,熟练地将歌曲的词、曲唱好,背熟;然后,进一步对作品进行分析,加深对声乐作品内容与音乐的理解。只有理解了,才能真实、深刻地表现它,反映它;在理解的基础上,最后要对歌曲进行艺术处理和细致的加工。艺术处理与加工,是将声乐技巧同歌唱艺术的表现方法密切结合的重要步骤;是歌曲内容与音乐形式密切结合的重要步骤;是艺术歌唱“字正腔圆、声情并茂”密切结合的重要步骤。只有做好歌曲的艺术处理与加工工作,才能使作品的内涵和潜力得到充分的发挥,才能使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。

一、熟悉作品

歌唱演员拿到一首新的声乐作品,首先要做的事,就是熟悉作品。熟悉歌词内容和歌曲的音乐旋律。熟悉作品可以采用以下几种方法来进行:

1.朗诵歌词

歌词是歌曲内容的具体体现,歌词本身就具有艺术特点,不同国家不同民族语言各不相同,语言不同咬字吐字的方法也就不同,例如:意大利语歌曲、德国语歌曲,它们的咬字、吐字各不相同,即使中国歌曲也各不相同,有很多地方方言需要注意,特别是少数民族歌曲,如果用普通话去唱,就唱不出地方方言的韵味,没了韵味,抒发的情感也就变了味,所以,经常让学生朗诵歌词,注意每句、每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。哪一句应该扬上去,哪一句应该降下来;哪一句力度该强,哪一句力度该弱,所有这些都要在熟悉歌词之后进行歌唱语言方面的处理,使自己做到心中有数。绘声绘色的朗诵,可以帮助歌手找到语感和语言动态美。朗诵歌词为语言与音乐的结合、内容与形式的统一迈出了第一步。

2.默记歌谱

一首新歌拿到手,歌手最好的记谱方法是默记法。一边在心里视谱一边记忆旋律。一遍又一遍至到记熟为止。然后,再填上歌词,一起背。视谱快的歌手,就可以连谱带词同时默记。这种默记法不仅节省嗓音,而且背得快、记得牢。

二、作品分析

作品分析直接关系到演唱者能否正确表达词、曲作者的创造意图和思想情感,在分析作品时,先看它是歌剧作品还是艺术歌曲作品或是创作歌曲。艺术歌曲和创作歌曲在分析时大同小异,歌剧作品有一些不同,因为每一部歌剧都有一个完整的故事情节,剧中故事的展开都是靠戏剧情节来演绎的,歌剧演员各自扮演不同的人物角色,为了演好自己在歌剧中扮演的角色,除了对唱段内容和音乐进行分析、理解之外,还要对整部歌剧的剧情、人物角色、音乐进行分析,以便更准确地把握戏剧发展、矛盾冲突的节奏,更生动、更深刻地表演人物形象,刻画人物性格。通过分析,可以对剧中人物有个整体、全面的认识,以便把握表现的分寸,准确、生动地塑造人物形象,揭示人物的内心世界。

三、音乐分析

歌曲的曲调(音乐部分),是曲作者根据歌词中提供的文学形象创作的与歌词意境、情感等相相合的旋律音调。这也是曲作者将独特的艺术体验,通过一些特殊的手法进行艺术的升华而创作的具有典型特征的音乐形象。一首旋律新颖、音调别致、情调高雅的歌曲通过歌唱者声情并茂的演唱,将充分体现出其具有的强大的美学功能。

在分析音乐部分内容时,要想准确地领会曲作者的创作意图,必须搞清楚歌曲的调式、调性、曲式结构以及速度、力度等要求。既要做到对整体风格基调的把握,又要有细致的曲式结构分析。这样,演唱起来就会心中有数。特别是在分析歌剧作品时,要熟悉和了解歌剧作品的作曲家。了解歌剧作品所产生的时代背景,然后分析角色主要唱段表现的戏剧情节,感情冲突和环境氛围。

四、作品的艺术处理

为使演唱具有强烈的艺术感染力,歌唱者在练习的过程中应对歌曲作品进行艺术的处理与加工。只有经过合理、细致处理加工的作品,才能使演唱者表演更准确、更生动、更具有歌唱艺术的感染力。

1.速度处理

速度,是音乐表现的方法之一。每首音乐作品,作曲家首先要把演唱、演奏的速度术语写在作品的前头。对于标有慢板术语的歌曲,如果用中速或快速来演唱,肯定是不合适不恰当的。例如:《牧歌》是一首描写辽阔、宁静的草原风光的内蒙民歌,演唱者要用很慢的速度来表现草原那种一望无际、宽广深远的诗情画意,如果速度过快,歌曲就变了味,所以,在对歌曲演唱速度处理时,要做到合理化,否则就表现不出歌曲所表达的意境。

2.力度处理

音乐的旋律美,要靠声音的力度来表现,缺乏力度表现的歌曲是呆板的、毫无生气的、缺乏音乐艺术与情感表现力的声音。在处理歌曲时,就应该掌握顺其自然的艺术规律,恰如其分地运用声音的力度来表现。表现力量的强大、感情的强烈时就应该采用(f、ff)的力度来表现,如果表现力量的弱小、感情细腻的意境时通常用(p、pp)等音乐力度来表现。声音的力度变化,在音乐艺术上有很强的表现力,应根据音乐的意境和歌词内容规定的情景来决定。有的乐句应该用渐强的力度变化来处理,有的乐句则需要用渐弱的力度,或突强、或突弱的力度来处理。采用不同的力度变化处理处理音乐时,必须做到处理的自然、合理。

3.音色处理

对歌曲音色的处理,既是表现歌曲情感的需要,又是音乐表现的需要。歌唱演员就应根据对生活的观察与体验,来塑造不同的人物形象,表达不同思想情感,高兴时音色明亮、爽朗;悲哀时音色暗淡沙哑。在歌唱时为了表现歌曲的旋律线条和优美的律动感,要寻找虚中求实、虚实结合;暗中求亮、亮暗适度的歌唱音色调整的发声感觉。掌握声音力度与音色变化的演唱技巧,对于歌曲艺术表现力有着重要意义。

4.歌曲风格处理

歌曲的艺术风格和它的韵味是多种多样的,应根据歌曲内容规定情景决定采用什么风格与韵味来演唱,例如:《小夜曲》的歌曲,要采用舒缓的速度和缠绵的声调来演唱,而绝不能采用鲜明有力的行进速度和饱满洪亮的声音来表现歌曲的风格。因此,对歌曲风格韵味的处理必须同内容统一起来。

歌唱艺术的“二度创作”是由歌唱者,将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演的创作阶段。只有做好歌曲的“二度创作”,准确地对作品进行艺术处理和加工,才能恰当地表现歌曲内容和音乐内涵,使歌声具有强烈的艺术感染力。