“五官”在弹钢琴时的作用

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摘要:本文论述了人的“五官”在演奏钢琴时的作用,分别对“眼”、“耳”、“鼻”、“口”、“眉”这五个方面作了全面的阐述,并指出了这五个部位在演奏时应有的状态。

关键词:钢琴;眼;耳;鼻;口;眉

弹钢琴是一种全身各部位都要参与的运动,我们平时在练琴、演奏时关注最多的应该是腰、肩、手臂、手腕、手指等跟弹奏有直接联系的部位,它们互相的配合与协调确实是弹好钢琴的关键。然而还有一些部位也对钢琴演奏起着至关重要的作用,例如我们的“五官”。

人的“五官”指“眼”、“鼻”、“耳”、“口”、“眉”,在日常生活中我们通常依靠它们去看、闻、听、尝,谁也不会把它们同弹琴联系起来,其实在弹琴的过程中,“五官”的运用是很重要的,也是无处不在的,它们的正确状态是良好演奏的关键,那么在弹琴时它们各自究竟会起到什么作用呢?

一、“眼”看谱

眼睛是练琴的第一道关口,它在练琴过程中起着关键作用。当学习一首新的作品时,你能从乐谱中看到的都应对其进行深入地研究,它们都会对你的演奏起到相当重要的作用。我们拿到一份谱子,首先会被密密麻麻的音符所吸引,会迫不及待地把它们弹奏出来,导致其他一些重要的内容被忽视,从而降低我们的演奏质量。

因此,想要更好地驾驭作品我们就必须在弹奏之前“看到”以下几点:(1)作者。演奏谁的作品就要符合谁的风格。从巴洛克时期到二十世纪音乐,从外国乐曲到中国乐曲,都有其独特的艺术风格;处在同一时期的作曲家也有各自不同的艺术特色;同一作曲家在不同时期也有不同的特点。要掌握这些就必须查阅有关资料,包括作曲家所处的时代、社会背景,以及他创作这首作品时的境况和思想、情绪等等。(2)曲名。有的作品作曲家为其赋予了明确的标题,我们就可以通过标题来判断出作曲家想要表达的内容及思想感情。如韦伯的《邀舞》,德彪西的《月光》等。而有的作品没有标题,这就要看它属于哪种体裁,根据不同体裁的特点再确定其演奏风格。如幻想曲、圆舞曲、夜曲等。(3)速度。有些人在练琴前往往不注意乐谱中给出的速度标记,然而这个速度标记却与乐曲风格有着非常密切的联系。同是一首乐曲用不同的速度去演奏,就会出现截然不同的意义和风格。(4)调号。牢记你所看到的调号,这会为你在视谱时减少不必要的错音,并能帮助你在视谱后准确地判断出调性。调性不同,乐曲的色彩便不同;即使是相同的调性,不同的调名(如a小调与#c小调等)在色彩上也有着微妙的区别。(5)拍号。拍子是决定乐曲韵律的关键,作曲家肯定会选用最适合表现乐曲意图和风格的拍子进行写作,我们可以通过看拍号并结合速度标记来快速、准确地掌握乐曲的节奏特点,为表现乐曲的风格做好准备。

在乐谱的内部,我们不要放过任何一个小的标记,如各种力度、速度变化记号;演奏记号;各种装饰音等,它们都是作曲家经过深思熟虑后所采用的,是作曲家给我们的演奏提示,当我们看到它们时,要经过细心推敲,将“死”的符号变成“活”的音乐。

二、“耳”听

弹钢琴要先学会“倾听”。耳朵的作用就像是监听音箱:我们应该随时听到自己的弹奏,鉴别好坏。你所弹奏出来的声音是否与你想要的吻合,这就需要灵敏的听觉。你所弹出来的音符都应能被自己听见,并传输到大脑,然后根据所听到的声音进行适当调整,直至自己满意为止。如一开始不能做到这一点,可以借助工具来完成,如录放机、mp3等,然后逐步达到边弹边听的程度。

钢琴的连奏(legato)是很难掌握的,要想把旋律弹得连贯,需要注意很多事项,包括手指的连贯、触键的柔和、手臂的推动等等,其中比较关键的一点就是要用耳朵听,每个旋律音都要听到它的余音,前后音都有内在的联系。只有这样才能达到legato的效果。Legato的关键之处固然在于演奏者本身内心的连贯感觉,但是如果只有感觉而无技巧保证,也是不行的。要依靠技术通过钢琴弹出与自己想象符合的效果。

从更深的层次来讲,当你已经掌握了乐曲,在正式演奏时,耳朵应该在你弹奏之前就先“听”到你所要弹的音乐,这里的“听”指的是你内心里的音响,它能指导你的手指弹出你所想要的音乐。

当然,耳朵所起到的作用不仅仅在这些方面,它还可以通过多听一些优秀的录音,最好是各种形式,各种体裁的音乐,来提高你的审美水平和艺术修养,从而使你的演奏更上一个台阶。

三、“鼻”气息

这是在演奏中最重要也是最难掌握的一点。如何将印在谱面上的音符通过手指变成流动的音乐,并能表达出丰富的情感,就要看你能不能掌握住气息了。首先,演奏时乐句的划分必须依靠气息的支持。人们往往以手臂的起落来表示乐句的划分,这是正确的,但如果在演奏时只是机械地做动作,就失去了它的意义,也会使演奏显得比较生硬。在乐曲里一个乐句也就是一次呼吸的过程,把手臂的动作与呼吸有机地结合,就会使乐句生动起来。手臂的“提起”就像“吸气”“下落”就像“呼气”,每个动作都应包含在气息里。弹琴就像说话一样,也有句子、有抑扬顿挫,只有运用好呼吸,才能将它们表现出来,使所弹奏的音乐自然、流畅。同时要注意吸气和呼气都要和乐曲的情绪、速度等结合好,还要根据乐句的长短、节奏和速度决定吸气、呼气的速度、深度及长短。在弹奏比较舒缓的段落时,呼吸也应该平稳,在弹奏比较激动的段落时,呼吸也应该变得急促起来,这都需要不断地调整。

四、“口”歌唱

有的人演奏技术很好,可是乐感不佳,弹出来的音乐不好听、不感人,这可能是因为他们在从小的练习过程中过多的重视技巧方面的训练,从而只感受到了钢琴这一乐器敲击的特点,却忽视了它的歌唱性。想解决这一问题,就需要大量的唱谱,通过歌唱去体会旋律的起伏与变化、体会乐曲整体的韵律,找出旋律中横向的线条,而不要把每个音分裂,要象背诵诗歌那样去寻找韵律,仔细推敲,逐渐培养其良好的乐感。另外有些人明明心中有乐感,却在演奏时无法表达出来,对于这些人,一方面可能是技术上达不到的原因,另一方面可能是不能把心里想的与演奏相结合。对于这种情况,“唱”就更加重要了。练琴时可以边弹边唱、也可以不弹只唱,“以声带情”,通过这种带动将心中的情感传达到指尖,实现内外的完美结合。

五、“眉”神情

眉毛不只是脸的装饰品,它也是一个人神态的表现,平时人们一般注意不到这一点,人的喜、怒、哀、乐都可以通过眉毛表现出来。我们演奏的时候,要抓住作曲家在乐曲里所倾注的情感,并把它传达给听众。如果想让别人感受到乐曲中的情感,并受到感动,必须自己先被感动,并把自己融入到乐曲的意境之中。这种内在的情感会自然而然地引起面部表情的变化,如果你注意观察,其中眉毛的变化是最丰富的:时而舒展,时而紧皱,时而高扬,时而低垂……这些都是内心情感的自然流露,而不是表面的动作。眉的“一举一动”也会牵制你的情感起伏,最终通过指尖体现出来。当然你只有对所弹奏的乐曲在理性上和感性上有了充分的认识,并将乐曲中所要表达的思想感情融入到自己的情感中,这种表达才会真实、自然。

“五官”是人身体中重要的感知器官,在弹琴时,它们是把乐谱中各种符号传达到大脑,再由大脑传达到手指的桥梁,它为大脑提供很多的信息,以保证我们准确、生动地演奏乐曲。因此,在练琴和演奏时运用好“五官”是至关重要的。

参考文献:

[1]约瑟夫•霍夫曼.论钢琴演奏(附问题解答).人民音乐出版社,1984.03

[2]赵晓生.钢琴演奏之道.世界图书出版公司,1999.7

[3]葛德月.朱工一钢琴教学论.人民音乐出版社,1989.12