论蒙古族特色及纹样在平面设计中的应用
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摘 要：当今世界融合的加快，导致了全球设计产业链的趋近化与平庸化。在全球信息化的潮流下，我国设计的民族特色已经越来越薄弱，对于当今普通平庸的蒙古族民俗文化来说，其形势迫在眉睫需要改革了。就当今社会局势，共同进步迈向国际化步伐的时，不断加强国家间和内蒙古民族文化的联系是一种宝贵的财富。内蒙古的地方民族性平面设计需要从不被认知走向大众认可、从大众认可走向独特的民族特色，独特性的核心就是民族的文化性。因而，在此文基于内蒙古草原的地域性和文化纹样的独具一格，以弘扬传达民族文化为主要目的、以辽阔的草原文化为历史文化背景、并且以蒙古族传统图案为基本表现形式，对蒙古族传统纹样符号的整合与传播进行研究表现。
关键词：内蒙古；设计；民族特色；色彩；图形
1 绪论
1.1 研究背景
现如今，设计越来越趋向于民族化、国际化。中华民族有着源远流长的历史和传统文化，中国各民族民间艺术都是传统文化的组成基石。蒙古族民间艺术作为中国民间艺术的一部分，艺术价值蕴藏丰富，是民间艺术的巨大宝库，拥有丰富的文化内涵和独特的艺术特点。同时，在设计的领域里对蒙古族民间文化视觉元素的纹样应用研究已成为主导，蒙古族的设计艺术在发展的趋向和内在要求是其极具价值的表现。
1.2 研究意义
如今，在艺术领域赢得胜利的关键是有民族特色。我们处于当今的信息时代，设计倾向于同类化，缺乏新意。因此，根据内蒙古草原的区域性和文化特色，以弘扬民族文化为宗旨，采用传统的蒙古草原文化符号为载体，对民族符号传播进行研究。
2 蒙古族民间美术色彩纹样概述
2.1蒙古族传统色彩观
色彩是构成蒙古族民间艺术的重要元素之一，从民间美术发生、发展和存在方式出发，它不只是一个纯粹的造型艺术，而是与民族学、考古学、民俗学等学科都有着密切的联系，特别是与民俗学更加密切相关，是民俗文化的一个组成部分，民俗是民间艺术存在的根基。
内蒙古呼和浩特在正月十五一年一度举行的查玛舞表演活动，它承载和继承着多种多样的民间纹样的艺术形式。“传统民间特色艺术存在的地方，必将有着历史悠久的民间艺术创作，每每伴随着各种各样的习俗节目，成为千百年间传承下来的民俗文化现象。内蒙古民俗穿插在个历史长河中成为民间美术品用来寄托民间文化精神等观念形态的表现媒介，也是内蒙古民间艺术的载体体现。没有内蒙古民俗活动何来民间美术？”
2.2 蒙古族民间美术色彩纹样的特征
1.装饰性
蒙古族民间美术的色彩及纹样是来自于长久以来的民族风格客观历史中的主管体现，其色彩淳朴、明快、鲜亮、对比大胆强烈有着极其强的装饰性表现性。内蒙古民间艺术和色彩在这个过程中有着强烈的特色风味，一向是追求华美而多彩多样的视觉效果，使装饰的工程完整厚重，力求完美。
2.民族性
民间美术不仅仅是艺术源泉，还是艺术之流。它的产生和发展受到生产、生活因素、文化因素以及地域性、人文因素的影响，蒙古族人在蒙古族民间美术中自然流露出蒙古人的民族特性和民族认同感，与此同时，蒙古族民间艺术的色彩也具有了鲜明的民族特色。
3.色彩性
象征是用视觉可感知的具体的现实的的事物表达某些抽象观念的一种方式，每个民族都有自己特定的民族文化心理、价值观念和行为行动，为了使这些抽象的观念外化得以使人容易接受，就需要借助象征。因为抽象的想法很难用语言完整地表达，而颜色经常被用来作为一个象征性的手法加以比喻，在其过程中在它的性质已经得到了扩展和延伸。
蒙古族民间艺术色彩不仅注重颜色的象征性表现，同时也注重装饰美学的审美性；不仅注意色彩表达情感的内涵，而且还注重营造色彩的形式美。现代平面设计的色彩也是不仅注重表达其内在含义，还注重审美创造的外在形式。这些都不是为了形式而形式，而是通过形式表达一定的内在涵义，实现了两者完美的统一。这两种身份，使蒙古族民间艺术和平面设计在审美和装饰象征的色彩组合找到契机。
3 蒙古族传统图形的艺术观念
3.1 传统图形的运用
蒙古族传统图案往往狭义的将图案作为界定，实际上，除了在各种纸上或其他平面上表现出来的传统模式和传统用具、家电、生活用品、刺绣、服装、家具、雕塑等或有各种类型的其他对象及其表面上的纹样和装饰，还有民间艺术的各个方面，如传统礼仪祭祀文化、民间舞蹈、传统建筑、节庆娱乐等多种艺术形式，它的形象一旦被摄取到平面设计，也有丰富的传统图形意义。
3.2 蒙文字的设计和运用
蒙古字体设计首先源自对于蒙古字的拆解，当计算机输入蒙古文字时，你会发现每个蒙文字就像英语单词，也是由几个字母放在一起合成的词。英文字母变化多样，有成千上万的字体但是蒙古文却只有少数几个，在计算机里的标准字体中也只有十一种，其实也就五种有形区别的，其余六种只是笔迹厚度的变化，这不能不说是缺少的一个设计方面。
也许有人会说，没有多少人知道蒙文，也没有多少人会读写蒙古字，蒙文的使用的范围是有限的。但是，这仅仅是从文本通信，传言达意的角度来说的。对于设计人员来讲，要从文本形态来看待。其实文字的本身就是图形，文字的本身极具美感，我们不了解不认识它的同时，更方便抛开它真正的意义，以便从它的外形着手，用现代的设计眼光仔细观察它们，将每一个文字，字母笔画纵横的图形。纹样文字元素被现代设计一一解构，原有的正规书写体系被打破，成为了新的图形符号，将文字以前所未有的方式来创建出一个新的视觉体验。这样的图形使人们可以更加感受到民族文化的内涵，彰显独特个性。中国文字以这种方式进行解构重组取得了丰硕成果，许多作品被国内外设计界认可。
4 蒙古族特色符号融入平面设计中面临的新挑战
4.1 注入民族创新的新血液
传统的元素需要注入新鲜血液，并采取具有民族特色的设计之路。
在现实中，图形、图案有着各种各样的形式。只是不同的形状，却使传统的民族图案沉淀了数千年。但它只是一个符号，如何使我们的民族具有丰富的历史性符号并且更容易传播，让公众更加容易理解？这是民族性设计一直追求的目标。
4.2 符号导入的可持续性
今天，我们大力弘扬区域文化品牌，我们希望符号带给我们的不仅只是形式上的美，文化上的美，它更应该如何长期的、有效的沟通和发展，因为我们中国民族文化有着悠久的历史。中国是一个古老的国家，但在民族性设计上，过于照搬西方理论而失去了自己的特色，导致民族文化精神反而变成了陪衬。另一个原因是，我们本土的设计过于注重形式感、视觉感，而忽略了设计的主旨在传播。大家都知道，平面设计的图形美感越强、越抓人视线，但这个设计又能维持多久？使用后丢弃？或者成为人们学习材料的一部分？这是一个值得思考的问题。很多好的设计感的艺术作品，但不是我们自己的国家和文化特色，形成了在中国文化中缺少文化，在文化特点中缺少特点的这种趋势。我希望在我们设计大发展的今天，设计不仅要考虑传播的经济价值，更应保留住在设计工作中自己民族文化的影子。
5 结语
蒙古族民间图案沉积了蒙古族文化，没有蒙古文化的长期积累和继承，不可能有今天的蒙古文明。蒙古族民间图案崇尚精神追求，即“天人合一”、“超以像外”；崇尚简洁，摒弃华而不实；崇尚深厚，摒弃肤浅。天地之大，人的精神更是超越一切，这或许就是融于蒙古族传统宗教文化中的崇拜。
蒙古族民间图案凝聚了蒙古祖先的智慧，是我们取之不尽、用之不竭的源泉，只有传统的才是民族固有的发展根基。我们应该在稳步发展民族传统的基础上，发扬其中的精华，创造出具有自己独特的设计语言的艺术特色，这样才能在全球设计界站稳脚跟。