齐白石篆刻艺术探微

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[摘要]在中国近代的艺坛，齐白石是一位勤奋刻苦，自学成材，植根于民间沃土，朴实多产的艺术家。齐白石篆刻从浙派丁敬、黄易入手，后学赵之谦、吴昌硕，不构成法、勇于创新，最终开创齐派篆刻，成为一代宗师。

[关键词]齐白石 篆刻艺术　新印风　启迪

探“根”再“宗”

在中国近代的艺坛，齐白石是一位勤奋刻苦，自学成材，植根于民间沃土，朴实多产而且长寿的艺术家。也是对于现代篆刻艺术有着较大影响的一代篆刻大师。对于齐白石的篆刻，历来颇有争议，或者形成了两种截然相反的评价。然而对于其能独树一帜，不拘成法，勇于创新的精神则是任何人都公认的。齐白石对于自己的成就。曾有过：“诗第一。印第二。字第三，画第四。(见胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言)”的评价。而很多人则持相反的评骘，如黄宾虹认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻。篆刻又胜于诗文。(见王伯敏《黄宾虹画语录》)”一般的社会心理认为，诗文与治印更能体现一个人的“学养”。齐白石正是受这种社会心理影响而言之的。

齐白石与许多篆刻名家相比。篆刻起步较晚，而作品前后变化很大，其在继承文化传统和独立创造方面，经过师法众家，临摹仿效，努力探索，具有四个突出的特点：1，齐白石艺术的积淀与成熟过程，是由民间艺人向文人画家演变的过程。由此而决定了他在篆刻方面不断地学习、临仿、变化以至完善，直至衰年才形成自己的艺术风貌。2，齐白石从未接受过正规的科班教育。故而较少地受“成法”的限制，在汲取传统文化营养方面，能取前人之长，补己之短，而又不落他人窠臼。因无“师承”的羁绊，有利于形成自己个性鲜明的艺术。3，齐白石早年做雕花木工，虽然篆刻起步较晚，但由于有手工艺基础。腕力足，摹仿力强，加之勤奋，因此形成了其成熟期的篆刻雄悍直率，不事雕琢，具有阳刚之美。4，齐白石绘画风格的变化与成熟，直接影响着篆刻的审美取向，其篆刻不但与书画基本上是同步发展的，而且在风格上也有高度的和谐性，这是其篆刻艺术的一个显著特点。

齐白石的篆刻如果从其三十二岁开始计算(见《白石老人自述》)，至九十四岁去世止。约有六十余年的时间，在这六十年中，大致也可以分为四个阶段：1，三十二岁至四十一岁，刻印启蒙于黎松庵，仿摹丁黄的浙派，由此进入篆刻艺术的世界。2，四十一岁至六十之前，弃丁黄而摹赵之谦，见《二金蝶堂印谱》，心追神往，亦步亦趋。3，六十至七十之间，取汉隶碑的篆法，借赵的章法。努力摆脱摹仿，随着“衰年变法”开创自己篆刻的面貌。4，七十以后。又参以秦权量铭文的意趣，不断锤炼，至八十岁达到高潮，最终完善了自己独特的篆刻风格。

齐白石的篆刻还有重要的一点是。他从治印入手。未曾于《说文》和小学方面下过工夫，更未上溯到商周的金文，在这一点上，与其诗文有某种“相通”点。他仅将篆书当作一种艺术化的字体。故而印文常不合于“六书”的篆体，甚至以僻字、俗字入印，自我作古，这在当时一方面是受《康熙字典》之影响。而另一方面正是齐白石张扬个性，将自然、天真的民间文化气息带入其篆刻创作的一个重要体现。

力拔山河、犷悍绝世的新印风

齐白石篆刻从浙派丁敬、黄易入手，后学赵之谦、吴昌硕。据说赵氏的“丁文蔚”－印使他迁想妙得，最终开创齐派篆刻。成为一代宗师。他在篆法上受汉《祀三公山碑》和《天发神谶碑》的启发以及秦权量、诏版、汉将军印的影响。形成了一种气度伟岸、犷悍绝世的新印风。齐白石常说：“世间事贵痛快，何况篆刻风雅事也。”这是他确立印风的根本出发点。他在章法上则变化多端，亦有诗句：“纵横歪倒贵天真，削作平匀稚子能。”他善于在构图中制造矛盾使得印面生动活泼，而更善于统一矛盾。最终达到高度和谐的美。以至他的章法竟能与中西方美术构图的理论径相吻合。诸如线条的粗细与质感的变化、疏密变化以及对角构图、面积的分割与对比等等。他的单刀法也是对篆刻艺术的重大发展。擅长以单刀在印面上冲刻，单刀直入，大刀阔斧，所刻线条极具张力。有劲挺之致。线条一边毛一边光，劲挺中又不失朴拙。钱君先生曾说：“学齐者极多，无人能得其神韵力度。其巧可及，其拙不可及。”齐白石能刻出这样的线条，还要倚仗于他过人的腕力。线条的变化全在他腕上指间，以心驱刀，以刀破石。其纵横猛利、沉雄俊挺可谓旷世绝代。齐白石把传统汉印相互对立的审美观“完璧美”与“残璧美”巧妙地合二为一，创造了一种深受世人推崇的新的审美典范。

齐白石在篆刻创作上是极为多产的。据统计他一生所创作的篆刻作品约在三千方左右。朱文印“人长寿”便是他的代表作之一。该印布局极见气势，尤其“寿”字的竖画有力拔山河之势，气度伟岸。大气绝伦。该印三字横画居多，若平均排列难免呆板乏味。齐白石极尽变化之能事，参错挪让。平掀波澜，加上单刀猛冲，让人读后痛快淋漓。该印细处的微妙变化又颇耐人寻味，三字的竖画在安排上尽量避免垂直平行，正所谓在矛盾中求统一。在统一中求变化。白文印“借山门客”亦是齐白石的典型印风。该印疏密对比强烈，我们细读会发现这种强烈的视觉冲击是缘于齐白石章法安排的独到之处。如“山”字中间一竖本来居中，他却要右移。为的就是要制造出疏密的对比，一“山”字尚且如此，其他可想而知，也就是说齐白石作品给我们视觉上的冲击是从章法安排上就开始了。接下来便是用刀，该印用刀干脆利落，气势逼人，并且也不是完全以单刀刻成，如“山”字右竖定是以复刀完成。单刀可求其势，复刀则可求其厚，使作品既有单刀猛冲、凌厉无比的刀味，又有以复刀刻就似“如锥划沙”、“力透纸背”的厚重的笔墨韵味。由此可见，齐白石用刀亦变化多端，且匠心独运、尽在微妙之中。

齐白石刻印大刀阔斧。追求痛快淋漓，反对一味摹仿古人和雕琢修饰。他曾作诗“做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能。快剑斩蛇成死物。昆刀截玉露泥痕。”我们从他创作的这些犷悍凌厉、纵横挥洒的篆刻作品中，是可以领略到他的那种刀笔纵横的风姿的。

独树新帜启迪后人

齐白石在篆刻艺术方面的卓越成就，至今广泛地影响了后世中国的篆刻家。齐白石的印，好就好在能够运用这种不加雕琢、一任自然的线条造型。讲究点画的呼应和避让，加上他惊人的腕力，组成一方方既清新爽利又朴茂蕴籍的印章，白石老人在谈到自己的艺术追求时。喜欢用“天真烂漫”、“纵横歪倒”、“颠倒纵横”等字句，说明他要表现的，不是那种雍容正襟士大夫的味道，而是一种返朴归真的感觉，一种教化之外的逸趣。他成熟的作品，点画老辣不拘细节，字势欹侧不求平正，挥运开合之际，给人以极强的力度感。

齐白石篆刻对刀法和章法的创新拓展是前无古人后无来者的。他不拘泥于成法，将绘画中大写意的性格、构图带进了他的篆刻，相反他又将篆刻刀法意趣融进了绘画。章法大起大落。疏密对比强烈。极富情感。由于齐白石的风格强烈，用刀独特，所以一般学习他的人，一辈子都跳不出来!这也是齐白石高明的地方，他为后世留下了一个无法复制的高度!由于用刀的独特，很多人都无法复制它的味道和图式。即使学齐白石的风格创作。也很难达到他的精神高度。齐白石有言：“学我者生，似我者死”。学习什么?学习他这种学习的方法，继承的渠道。任何艺术都是这样。都要在继承的基础上，大胆独创。任何的艺术创新都是经过作者对历史、对传统的全面审视的结果，齐白石的成功至少为我们说明了这些。

总而言之，白石老人的篆刻作品，充满了平民意识和朴实健康的审美情调，一个普通中国老百姓，把毕生的精力、情感都投入到艺术创造中，奉献给他的祖国和人民以巨大的文化和精神财富，确实令人敬佩，他真正无愧于“人民艺术家”的称号。在他的作品之中。能让人感受到一股自然呈现出的蓬勃向上的生命力