数字绘画艺术造型语言研究
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【摘要】数字绘画艺术一方面对传统的造型手法和意识进行了继承，另一方面又在一定程度上对之进行了拓展，在工具的使用、造型的方式、造型意识上形成了自己鲜明的特色。
【关键词】造型手法 造型工具 造型观念 非线性
人类历史上，造型艺术的革新往往和技术进步息息相关。古希腊罗马时期。黄金分割比的发现深刻的影响了当时绘画、雕塑、建筑的造型观。文艺复兴时期，解剖学与透视规律一起对当时的艺术革新起到关键性的技术支持，奠定了西方立体造型训练的基本方法，进而影响了西方整个绘画的风貌。在近现代，照相术和色彩定律的发现更是直接推动了现代艺术的革命，而当代数字技术的风暴，将对艺术的造型思想、造型手法、造型工具上产生深刻的影响。
数字技术从根本上改变了传统的绘画工具，使虚拟的比特代替了具体的“原子”。传统绘画工具都是具体实在的。有一定的空间、体积、重量，完成一张作品，需要有画笔、画布、颜料等实物的支持，而数字技术将这些实物魔术般的变成简单的0和1的数字组合，形成无体积、重量的虚拟作品呈现出来，而人们的所有操作只是对0和1的不同组合而已，在共同的0、1基因的基础上，小小的绘图笔结合相应的软硬件，可以完成任意的体积、空间、节奏的塑造，可以模拟任意的笔触肌理造型，可追溯历史，绘先人风貌，可发挥想象，绘各路精灵。可绘天堂，亦可描地狱，达到了佛经中的“含三千大千世界于一毫端，于一毫端显三千大千世界”的神奇效果。
数字技术不仅对绘画的工具进行了模拟和改进，而且对绘画的造型手法进行了继承和拓展。西方绘画以塑造物体的体积和空间感见长，而这是建立在以面造型的基础上的，在自然光照射下，任何物体都呈现亮灰暗三大面，这三大面之间又是通过一些微妙的灰面来过渡，艺术家通过对面进行概括和总结，可以形成完美的体积感，从而达到高度写实的艺术效果。以面造型成为西方画家表现物体的最基本造型手段。3dmax、Maya、Painter等软件结合以面造型的观念，可以塑造出近乎完美的形象。在3dmax里，无论是多边形建模还是面片建模，都是建立在以面造型的基础上，这是对西方传统造型观的继承，在painter里，可以通过根据需要选用笔刷，结合传统的造型经验进行塑造，这和传统绘画更为接近。不论是哈利波特里的奇幻城堡，还是游戏里的鬼怪精灵其塑造方式，都是建立在以面造型的基础上。
除保持以面造型的手法外，数字绘画在用色上有着自身明显的特色。在数字技术的支持下，数字绘画的色域要广得多，比如在RGB色彩模式下，可以产生16.777,216种颜色。含盖了传统绘画的所有颜色。调色方面也显得自由方便，在Painter里可以象传统的调色板一样自由的进行虚拟颜色混合调配、编辑。在3dmax里，结合光影，颜色可以通过渲染达到逼真的效果，众多游戏角色在它的渲染下显得栩栩如生。真正做到只有想不到，没有做不到，其强大造型效果，为众多画家所心仪。数字绘画也凸现了经济性。不需要象传统绘画那样，过多考虑纸张、画布、颜料等经济性的因素，使随心所欲的造型成为可能。数字绘画突破传统的减色系统色彩观念，而形成全新的加色系统，色光相加，根本有有别于颜料的相加擞字绘画呈现出颜色艳丽、造型奇特有趣的重要特征!形成了典型的数码风格。
不仅在色彩的使用上和传统绘画拉开了距离，而且数字科技的独特性也令数字绘画大放异彩，独特的复制、粘贴、图层、羽化、滤镜等功能更是传统绘画望尘莫及，而这些功能一方面极大的提高了绘画的效率，一定程度上避开了技法上的困扰，而使艺术家有更多的时间回归于创意上来。回归到艺术的本质上来。数字科技的智能性也给艺术创作提供了新途径，典型的是分形艺术的出现。在数字技术的支持下，计算机以一定的自相似图形为基础，轻松的去生成复杂的地形地貌结构、烟雾、流水状态，从而形成手绘难以达到的效果。在一定程度上改变了艺术家对工具的操控性的认识。
在数字技术的平台上，各类艺术的互通性，使塑造的形象更加生动丰满，同时拓展了造型意识的空间。由0和1构成的数字艺术基因，使不同的艺术形式之间有了本质上的互通性，不论是静态绘画、动态的影像，还是音乐、声音都可在数字技术的支持下实现整合，从而在一定程度上，使形象变得更加的丰满和真实可信。《海底总动员》里生动的形象、人性化的配音、优美的音乐、动人的情节，在这种声、光、色、动态影像的交互影响下，充分的调动了观众的视听神经，观众和小尼莫产生了强烈的共鸣!让人们随之悲伤而悲伤，随之快乐而快乐!这从根本上有别于传统绘画图像单一的视觉感染力。传统的绘画重在静态的描绘，重在对人物动作、表情、服饰等的高度凝炼统一，从而创造典型的人物形象。而数字艺术更趋向于动态，除对传统的人物典型姿态、表情、服饰等把握外。还重视对日常连续性动作形态的提炼。从而创造出精炼而典型的人物动态。数字艺术从静态的观察转入动态的推敲：从单一形象转入连续的典型形态的塑造。从《金钢》、《侏罗纪公园》等大片来看，传统绘画的观察表现意识显然不足以表现这些活灵活现的精灵!通过声、光、色的交相呼应，创造出令人震撼的视听奇观。可以说数字艺术极大的拓展了造型意识的空间。
数字技术的支持下，不仅造型工具、手法产生了深刻的变化，而且创作体验也随之产生了许多新变化。“新技术并不是一种驯服的工具，它就象历史上所有重要点的工具一样，注定要把它的使用者改造得面目全非”[2]。在数字技术的支持下，艺术家的创作意识注定要被深刻的改造。数字艺术里，创作过程呈现出非线性的变化。传统的艺术创作过程是单一的线性过程，艺术家在创作之前，便有了一个整体的构思和草图。在艺术家的把握下，一步步实现构思，数字技术的切入使这种过程产生了变化。在创作的过程中，灵感的进发是随机的，不可预知的，在数字技术支持下，可以通过另存为命令，在新文件里方便地完成瞬间的灵感表达，保持了创作的鲜活性。而创作初衷可随时回头继续。另外电脑的程序本身的偶然性和不确定性，使在创作中，会出现很多意想不到的效果。比如Photoshop里面的滤镜、图层混合模式、Painte r各种泅化笔触等命令。执行这些命令之后往往给人们带来意想不到的收获。使整个创作的过程充满了变数，产生多种多样的创作结果。整个创作过程呈现为一个非线性的变化。
在数字技术的支持下，不仅造型手法、意识、工具等方面产生了深刻的变化，而且在造型观念上也体现出了崭新的特点，尤其体现在恐怖谷定律的运用上。据日本科学家、艺术家研究，人们对造型逼真性产生的好感度，遵循一个普遍的规律，即：一种视觉造型如果不够拟人[或动物]，那么它的类人特怔就成为突出的关注点，让人们产生心理认同上的移情，从而对之产生相应的好感：但是，当到达一定程度，该造型“非常拟人”，则它的非类人特征就成为显眼的部分和主要的关注，从而引起人们心理上的厌恶和恐惧，使好感度掉人深谷，，这一点在当代造型艺术中被广泛的运用，比如《喜羊羊与灰太狼》、《海底总动员》等动漫中的角色形象设计。创造了象喜羊羊、尼莫、狮子王等一大批脍炙人口的经典形象!它们外形上不够拟人，但精神上却融八了人性最美好的一面，形成了强烈的艺术感染力。恐怖谷定律是当代视觉艺术造型的重要指导思想，是传统造型思想的一种当代延伸，是“惟妙惟肖”传统造型观的当代最好阐释。
总之，相对于传统造型而言，数字造型从工具、方式到思想观念都产生了深刻的变化、全新的面貌。数字科技的发展，必然会推动着数字绘画艺术创作的历史性演变。