心·向 六位艺术家的水墨自省

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇心·向 六位艺术家的水墨自省范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

8月15日，“心・向―六位艺术家的水墨自省”在力利记艺术开幕，本次展览共展出了六位艺术家近20件作品。此展延续了画廊去年“秋兴八首”的展览主题：重新发现和认识部分被市场忽略的水墨艺术家以及他们在美术史中的价值，参展艺术家为黄丹松、贾平西、姬子、刘坚、雷明娜、曲磊磊。与此同时希望借助展览去发现和支持年轻的水墨艺术家创作，并在此基础上展开讨论。

六位艺术家以不同的形式感知人生，或细腻，或磅礴，尤其是不久前刚刚去世的姬子老先生突破传统手法的山水作品颇为引人注目。姬子先生自创“墨道”山水，“行到水穷处，坐看云起时”，这句诗用来形容他的作品恰如其分，画中山峦交错，云卷云舒，这些山、云更像是意象中的山水景色，是艺术家在心中建立起来的一番超脱现实的山水空间，使生活中现世的形象如镜像一般，如相中之色，发生了改变。作品突破了传统水墨作品的格局和手法，饱含了他对生命万物超越现实的思考及感悟。同时此次展览也是缅怀姬子先生，纪念并推动他的艺术。

艺术家刘坚从上世纪80年代初便开始进行水墨糅合抽象意味的西方绘画元素的探索，在宣纸上使用大面积的墨色渲染，此次展出的是其2014年的作品，抒情之余注重对比色的运用，给观者以哲学性的启迪。星星画会的创始人之一曲磊磊生于50年代初，1985年远赴英国潜心专研绘画，寻找探索东方绘画的现代语言，并形成了自己独特的绘画形式，作品追求在融合东西方形式语言中，表现当代人复杂的情感。作品注重光影变化，人物造型精准，笔墨勾勒出的肌体之美跃然于中国宣纸之上，充分表现了画中人物的力度和深度，艺术家更深层的关注人、人性的美与人的尊严。此次展出了艺术家创作的人体系列作品，光影间透出皮肤微妙的细微变化，在传统的宣纸上将人物细腻的质感淋漓的表达出来。

陈传席曾如此评价贾平西，说他是“中国花鸟画史中应有一定的地位，他是一座山峰，但不是群峰中的一座，而是立在远处的一座独秀峰”，贾平西笔下的花鸟家畜，虽只有寥寥数笔，但天真无邪夺人耳目，无论描绘的对象是什么，总会透出天真活脱的格调，画花鸟家畜一类水墨作品的人多如繁星，但贾平西却与他们不同，他重建了花鸟画的审美价值，并打破了自魏晋以来就流传下来的花鸟画传统画法。忠于自己内心的绘画，所谓不俗，就在于此吧。

黄丹松和雷明娜都是“70后”，都选择用工笔的绘画形式来诠释内心，他们一个以浓墨重彩加上细腻工笔描绘岭南一带绽放的花朵，一个以汝窑茶具的色感作为基调创作了一系列的斑马作品。在他们的作品中，兼顾了传统和当代，东方和西方，新内容和新形式等多方面的融汇与转变。黄丹松以中国传统花卉为主题，构图造型准确，经过千锤百炼，色彩变化万千，笔触与线条也一丝不苟。而这种极其质朴的手法，也最能体现艺术家纯正简单的审美情趣。而毕业于中央美术学院的雷明娜展出了她创作的“汝窑系列”工笔画作品，“问茶”画面背景花纹均以茶水画成，这也是源于雷明娜本人对茶的喜爱与感悟。

此次展览将更多的关注点放在艺术家自身，着眼于六位艺术家的内心。作品如人生，六位艺术家潜心在自己的艺术道路中寻找探索，正所谓“君子博学而日参省乎己”，力利记希望借助此展，让观众接近他们的作品，走进六位艺术家的内心。此展将持续至9月15日结束。