创新性.想象性.个性化

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电视作品创作并没有一蹴而就的捷径,但是,人们依然可以捕捉到创作思维的一些典型特征,比如创新性、想象性和个性化。在此,笔者试着把几种典型特征梳理成文,供大家探讨研究。

思维的创新性

创新思维实质上是对传统创作观念的突破,是创作思路的改弦易辙,另辟蹊径,因而具有典型的创造性思维特征。心理学把人的思维从品质上划分为再现思维和创造思维。前者是将过去的经验,依照原有模式进行回忆与重演的思维;后者是将过去的经验抽出一部分,重新组合,具有流畅、独特和变通特点的思维。应该说,每个人生来都具有创新、改造的天赋,但并不等于说每个人都具有非凡的创新思维能力。表现在某些编导者身上,其创新思维能力之所以较弱,往往不在于对创造意义和重要性的认识上,而常常表现在缺少一种对职业创新的责任感,缺乏足够的胆量去“标新立异”。电视编导不仅要习惯于在肯定自己的同时,不断否定自己,而且要习惯于在接受别人的经验时,不断丰富这些经验。

一部作品的产生往往是编导思维的触角不断感知的过程。在这种感知中,发散思维起到了决定性的作用,因此编导的思维一定要开阔,不能僵化在某一处,钻牛角尖。同时,创新思维又是一个不断转变的过程,能伸能缩,能发散也能聚合,能及时对自己的新构想做出理性的判断。任何一部好作品的出现,都要经过这样一段思维过程。虽然这样的思维过程会有一定的不确定性,但它与成功的距离是最近的。

思维的想象性

首先,用艺术的方式思维。电视编导要学会用艺术的思维方式观察世界。这种思维方式充满了想象。艺术想象来源于形象。形象思维有三个特点:一是在思维过程中始终离不开生动具体的形象,二是始终离不开想象,三是始终充满着感情。因此,电视编导一定要承担起这样一份并不轻松的责任,把不带感情的知识信息变成带感情的形象。

电视媒介强调形象感受,电视编导的形象思维能力越强,所创造的艺术形象就越生动。著名雕塑家罗丹说:“在艺术中,有性格的作品,才算是美的。”我们要寻找的和表现的正是大自然的这种性格,比如,我们观察水,就会去发现各种颜色的水,色彩斑澜的水纹、水平如镜的水、涓涓的细流、汹涌澎湃的波涛以及寄生在树杆的小草和菌藻、水下的生物、水中的鱼、湖面上的鸟儿等,虽然是很不起眼的东西,但我们可以通过镜头捕捉下来,让它们展现在观众眼前,让观众逐渐明白一个哲理――美在生命中,生命力越旺盛越美。这些呈现于电视编导眼前的水纹、细流、水草的性格,不只在于它们自身所具有的韵律、动态和节奏,也在于它们所散发的温情,可以说是编导在观察事物中的情感体验,也是编导从平凡之中见崇高,从小事中见大义,从外部形态见内在情感,从特象中见生机最有力的表现。笔者以为,每一个电视编导,在观察物质世界时,不仅要用眼睛去看,还要用心灵去体察。以科学电视节目的创作为例,抽象的概念、枯燥的知识、深奥的理论、繁多的信息都可以变成能

意识到的事物,而不是感觉到的事物。

其次,把科学知识具象化。电视编导要把科学知识具象化,变成观众看得懂的东西。日本影片《生命之钟》的导演构想了一个安装在人体内的机械装配流水线,形象地再现了DNA的转录与修复。神奇的画面引人入胜,让观众一目了然。匈牙利有一个幼儿教育节目《骨骼》,在讲到人的肋骨时,运用了这样一个场面:一个可爱的娃娃只穿条小裤衩,平展双臂站着,另一个娃娃用毛笔蘸着墨水,把他胸脯上的肋骨一根一根地勾画出来。采用这样的方式,吻合了幼儿的行为特点和心理接受能力,比展示肋骨的图示或模型更具独创性。在科普节目《基因》中,编导向观众展示了一个鸡蛋孵育出小鸡的全过程:主持人揭开一部分蛋壳让观众观察胚胎的发育,4天后小鸡出现心跳,7天后可以见到小鸡的躯体;然后小鸡开始长眼睛和骨骼,15天后小鸡长出娇嫩的羽毛,18天后小鸡的肺部开始有节奏的呼吸运动,22天后一个新的生命终于诞生了。编导通过生动、细微的显微摄影和逐格特技摄影,让观众看清了“鸡蛋小鸡”的变化过程,对艰涩的DNA信息遗传知识有了直观的理解。

在影视创作中,几乎所有的优秀作品都是编导将原来平铺直叙的知识讲得妙趣横生、韵味无限。在澳大利亚拍摄的一部青少年科普影片《原子邦德》中,编导居然想到委派金光闪闪的金原子去调查碳、氮和其他原子是如何组成键的。在这部用电脑制作的“惊险”片中,“邦德金”探险似地闯入一个又一个神秘的,去探索每一种原子结合的方式。原子如何组合成键本来是“看不见”的,但通过创作者的想象,让原子“邦德”引领大家完成探秘,让人拍案称奇。

第三,充分运用想象与联想。黑格尔说得好:“最杰出的艺术本领就是想象。”可以毫不夸张地说,没有想象就没有艺术创作。其实,虚构固然要借助想象,但想象并非就是虚构。从某种意义上说,想象是人的一种表现欲的实现,只有通过“想象一个更满意的事物状态”或更理想的审美情境,才可能使这种表现欲最终得到满足和实现。可以说,想象是人的审美心理和审美享受的需要。只要人们不停止审美活动,想象就有它存在的意义和价值。

纪录片《火把节》的编导,在谈到他看大凉山之夜火光闪闪的情景时,有这样一段内心独白:“我看到火把节的大凉山之夜到处火光闪闪的情景时,想起了我们的祖先。是火种让他们走出了山洞,开阔了天地;是火焰铸造了陶器、青铜器,创造了我们古老的文明;是火铸造铁,炼就了铜,促进了社会生产力的飞跃――想着想着,仿佛从火的炽热、豪放、多彩的性格中使我们看到了我们中华民族的性格:品质和情操。”这种由近至远,由物到人,连锁式的想象活动使编导的思维空间骤然开阔。在这里,火不再与取暖做饭联系在一起,而是与历史和文明交织为一体。

千变万化的想象,说到底都是创作者将生活中最深刻的记忆加以重新组合,赋予作品中。想象的同胞姊妹是联想。在科普节目《当人站起来之后》中,反复运用了联想方式。用桌子的四条腿比喻哺乳动物的四条腿,用编钟形容人站起来后的内脏变化等。联想围绕着中心形象,既可以由此联想到彼,也可以由彼联想到此。科教电视节目中,大量晦涩难懂的科学知识,都是用联想方法使之通俗化、形象化的。

思维的个性化

编导在艰苦的艺术探索中逐步形成的艺术心理定势是一棵宝贵的“独苗苗”,长大了,就是人们所说的“风格”。艺术个性是创新思维的发动机,可把创作活动带入一个与众不同的境界。如果用一句话概括这层意思,那就是“用自己的眼睛看世界”,也就是结合自己过去的知识和经验去认识无限丰富的社会生活。由于人是有理智的,人可以给世间一切事物带上特定的含义,而世间每个人又是有着不同的地位、不同的生命和不同的生活情趣的,因此,人们可以不同的角度来识别同一事物的不同意义。

在历史文献片《暴君希特勒》《安妮法兰日记》两部作品中,编导以准确、深刻的语言对人物进行了历史定位。片中嘲讽而愤怒地指出:“他(希特勒)对了,他的名字永被记住,遗臭万年”;“她(安妮)逝世时年仅15岁,痛苦和孤寂地魂断德国集中营,但她对人性的信念令她永垂不朽”。语言来自编导的内心,也来自全世界不同肤色不同语言的人民大众。这种崇高境界源于作者进步的世界观和独特的艺术思考,是创作者艺术个性的升华。进步的世界观使创作者能够站在时代的高度观察历史和现实,提示事物的本质和规律,创作出气吞山河的力作。

毋庸置疑,在每一部作品中,都融入了编导的人生观、美学观、科学观、道德观。编导的观念是先进的,他才有能力向观众传递进步的思想。《宇宙与人》对人类繁衍进程进行宏观探索,《红绿灯下》充满生命关爱的交通知识传授,《拜泉县生态农业》对农村生态平衡的关注,《冬枣》在技术推广中渗透着一片乡情,都是作者思想境界的真实写照。在笔者看来,用自己的眼睛看世界,这不是主观的自我意识,而是主客观矛盾的统一。人们只有用自己的眼睛排除来自各方面的干扰、障碍,尊重客观规律,审美主体才能展现出大千世界的内在生气和灵魂、风骨和精神,才能真正发挥出生活中的美。

独特的生活体验和文化修养、超常的艺术思维、精湛的艺术技巧和风格,是编导艺术个性中无法效仿的宝贵精神财富。

创作是对一个人学识修养的高度凝练。丰厚的学识能帮助编导从容应对高水平的创作需要。《流沙》《的诱惑》《神鹿啊,我们的神鹿》等优秀纪录片的编导,在拍摄这些作品之前,对中国传统文化艺术中的经典都有较深的研究。正因为有这样深厚的积累,才使他们不断创作出功底扎实的作品。

对于电视编导来说,最关键的是磨练自己超常的艺术思维能力。在目前的信息化社会中,电视节目的发展令人炫目,创作周期大大缩短,题材内容日新月异,栏目竞争日趋激烈,没有敏捷的思维,如何得心应手地创作?

总之,一部优秀电视作品的产生,编导要充分发挥自己的创新思维能力,进行丰富的联想与想象,进行个性化的创作。只有这样,作品才能够让观众喜爱。(作者单位:衢州广播电视总台)本文责编:胡江银