商·娱·理:电影艺术三德
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[摘要] 电影艺术自产生伊始，关于电影“商业”与“艺术”之争就不曾休止，电影艺术有着三方面内在属性：商道、娱道，理道，即艺术本位商意识的内在驱动、因受众共喜忧的娱乐取向，艺术的自然理性，它们共同决定着电影美学和商业上的成功，
[关键词] 商道 娱道 理道
电影艺术自产生伊始，关于电影“商业”与“艺术”之争就不曾休止。既然承认了电影作为一种艺术形式的客观存在，那就没有必要定义什么“商业电影”、“艺术电影”。无论是“商业电影”还是“艺术电影”都不能离开“商业”和“艺术”中的任何一方面。由此看来，如此分类尚需商榷。这就要求对电影艺术的本体从全新的角度进行再认识。与传统的艺术形式不同的是电影艺术从产生之初就有着自觉的“商意识”和“娱乐性”。电影艺术的商业性和娱乐性是成就电影艺术在美学和商业上成功的基础。电影能进入艺术的大门不仅由于它的商业性和娱乐性，还由于它具有“自然理性”，称其为“自然理性”就意味着它非人为地强加于艺术之上的，而是作为艺术的一种自然本真属性，即“艺本无道，实法天成”。电影艺术的此三点自然本性即为本文所论汲之电影艺术的商业性、娱乐性、自然理性，即电影艺术之商、娱、理三德。
一、本位商意识内在驱动：电影艺术之商道
传统的艺术事实上也是为了谋利，但是大凡标榜正统艺术的人都耻于言利，这就造成一种误导舆论的假象――艺术讳言利。艺术不仅谋利而且谋大利，但是包括艺术家和理论家在内的精英们却不怎么承认这一事实，而是将这种自然的内在意识粉饰成艺术的附产品，谓其“爱屋及乌”。这种“行其事而不名其实”的伪装掩饰了艺术的本来面貌。正是这种伪饰误导了人们对于艺术的本真的认知。事实上商意识在艺术创作过程中的内在驱动作用不容忽视。对于艺术的商业性如此讳莫如深，不仅妨碍了人们对艺术本真认知，而且严重地束缚艺术的发展的进度，而当下关于电影艺术的“商业”与“艺术”之争就是明证。这种理论的滞后带来的不良影响在电影产业化过程中显现得尤其突出。艺术家在进行艺术创作过程会自发或自觉地去考虑利的实现问题并且将这种潜在的商意识融于艺术的创作的美学层面。正是这种内在的商意识的驱动会使电影创作去考量受众的接受心理、认知习惯并将这种商意识潜形于艺术本体之内。只有承认并能正视这种本位的“商意识”的内在驱动作用才能创作出为受众广为接受的好电影。这样实现电影艺术在美学上和商业上的全面成功才不致于成为空话。
贾克・瓦伦堤曾经这样描述电影艺术与商业的关系：电影制作是艺术和商业的联姻。实则不然，电影的制作过程已经有了自觉的商意识参于到艺术创造过程之中。也就是说，已经不能再把艺术和商意识对立起来看问题了，尤其不能够行其事而不名其实，这不是一种客观的态度。既然如此那就必须把商意识纳入艺术本体论来进行思考。只有这样才能更客观地认识电影艺术的内在本性，才能更好地进行艺术创作，也才能更好地满足人们日益增长的文化生活的需要。事实上，如果总是把艺术与商业对立起来分析问题，那就势必会造成正如波德尔马克尔所言的由于商业和美学的勉强结合产生的混乱、浪费和缺乏计划的矛盾。
商人不一定是一个艺术家，但是作为一个成功的艺术家其必须要精通一定的商道，只有具有“商意识”的艺术家才能真正获得艺术创造的美学上和商业上的成功，否则可能连成功的机会都不会有。可见商道之于艺术家的艺术创造是相当重要的，若称之为艺术家安身立命之本也不为过。电影艺术自其产生之初便有着自觉的商意识那就是电影艺术之商道。艺术的成功就是其在美学和商业上的综合成功，如果没商意识的作用谈美学上的成功无异于痴人说梦。所以艺术美学代表不了艺术全部本体，而艺术的本体是商业和美学的浑然天成。所以说商意识是艺术本体的必然要求并不是空穴来风，更不是无稽之谈。
二、因受众共喜忧：电影艺术之娱道
众所周知，娱乐性对于电影艺术十分重要。大家不会否认电影娱乐性经营商业利益的目的性。电影艺术的娱乐性并不仅是游离于艺术本体之外只注意艺术商业价值。电影艺术的娱乐性通过对美学层面的深潜作用来实现其艺术价值。如果能称得上是电影艺术那就意味着，娱乐性是极自然地融入了艺术的每个环节之中或者说艺术的每个环节都彰显着娱乐的特质。而且不会有任何人为加工的痕迹，也就是说电影艺术的这种娱乐性是一种自然天成的本性而不是一种人为附加属性。电影艺术的这种娱道所强调的是“艺术因受众而动”，而非主张“寓教于乐”者所强调的“受众因艺术而动”。电影艺术的这种娱道承认了受众在艺术接受过程中的主观能动性。也正是这种电影因受众共喜忧的娱道成就了艺术成功。
每每谈及艺术的娱乐性就会有力倡“寓教于乐”的批评之声。这种批评乍听起来好像是无可挑剔，但是仔细品味就会发现其违反艺术本性之缺陷。艺术的成功在美学上是讲求自然天成。如果有了太多的人为加工因素于其中就会使艺术在美学上的成功失色不小。有些时候这些人为的加工因素会毁掉整个艺术创作，导致艺术失败。这一点在电影艺术上的表现极为明显。而且在电影艺术的创作过程中这样的失败多是惨重的。而某些批评者所倡的“寓教于乐”的人为加工特质十分明显。就是这种强行介入使得电影艺术的自然本性上多了更多不自然的因素，这就为电影的艺术失败埋下了隐患。当进入受众的接受视野时间题就会爆发，而结果就是受众不予认同，进而导致整个的艺术失败。
为什么呢?要回答这个问}就必须要清楚电影艺术的受众的接受心理。持有上述“寓教于乐”观点的批评家坚持认为受众是可以为艺术作品的思想所把握的，所以他们主张赋予艺术更多说理和教化性的内容进而达到“寓教于乐”的目的。实质上，包括电影艺术在内所有艺术形式都无法达到其所谓的通过艺术作品的思想去把握受众的目的。因为每个受众都有着不同的先在经验和期待视野。先在经验和期待视野的不同就导致了受众对艺术的接受的不同。与此同时，受众的接受过程不是一成不变的静态结构，而是富于机动变化的动态结构。这就加剧了受众在接受选择过程中的主动性和不确定性。受众在接受过程中的主动性和不确定性决定了“艺术应该随受众而动”而非“受众随艺术而动”。这就是电影艺术为什么会失败于“寓教于乐”根源所在。
先在经验可以通过自主学习获得或是通过被动教育而获得。然而通过被动教育所被动获得的先在经验却又有太多人为强制因素，因此这种通过被动教育所获得先在经验的可靠性是令人怀疑的。任何一个受众都不会喜欢个人自主意识被的感觉。此决非艺术本真所欲。故艺术不应强调太多的教育的功能，也不要谈什么“寓教于乐”。既然艺术可以“与人乐”为什么不去使乐尽可能 最大化呢，而要在受众心灵休息过程之中附加太多的强行教育呢?其实，给人以更自由的娱乐空间可以更好地愉悦受众的心理，也才能更好地发挥受众的主动性和创造性。
巴赫在其《最终剪辑》中描述影片《天国之门》的制作过程时所提到，这是米切尔，西米诺导演的一部大幅超支的西部片。本来是想“以丰盈的艺术性一鸣惊人”，结果是由于人物和故事服务于导演所痴迷的“辉煌电影效果的狂欢”，因其在娱乐性上的失败而导致该影片“史诗性的失败”：它没有“调动观众在最基本的、自然人性层次上的同情和怜悯”。巴赫认为观众所希望的就是他们的情绪能够被唤起：
观众所希望有趣的事情让他们兴奋，让他们消遣，让他们充满悬念，让他们能自我认同，哪怕激发他们的愤慨；他们哭着……“给我安慰，给我快乐，给我悲伤，给我感动，给我梦想、欢笑、颤栗和哭泣!”而最重要的事情是，观众希望电影“让他们愉快回家”。观众期待电影能为他们提供真实生活经验的替代品，而且电影故事要能包含让他们获得情感满足的元素。观众愿意看到影片对接近理想生活的展示，而不是他们已经知道的实际生活。观众希望看到在可能的限度内发生的有趣的事情：他们更喜欢在银幕上展示他们自己的白日梦。
与《天国之门》的“史诗性的失败”成鲜明对比的同是好莱坞制造的《泰坦尼克号》却在商业和美学上取得了典范式的有规模的成功。它的成功正是依赖于其在广大受众群体中激发众多情感的能力。这部电影拥有“不同的感动、不同的心情、不同的看法去让每个观众起码在其中一段时间中感到快乐”。这正是其在娱乐性上的成功而成就了它在商业上和美学上的成功，即其在娱乐性上的成功成就了它在艺术上的成功。上面的一反一正两个实证很好地说明了电影艺术的“娱道”就是“艺术随受众而动”而非“受众随艺术而动”这一深刻道理。
三、理性自然去雕饰：电影艺术之理道
自然理性是包括电影在内的所有的艺术形式天然具有的本性。这种本性不是人为赋予的而是自然天成的。理性是客观的，而且也是自然的，是自然万物所固有的，而非人为的，这是自然理性区别于人的主观感性之处。也就是说艺术之“理道”讲究的是“道法天成”。
长期以来，由于受以伦理为本位的传统文化深刻影响，受“文以载道”的文化批评观的无形制约，电影理论界一直就存在着一种伦理批评模式。这种批评在本质上是具有政治性的社会学的批评。因此在这些批评者看来，只有具有“挽救劣风败俗”、“警惕人伦”、“改造人性自然”和“彰显社会正义”的动机，才能够成其为“陈其道义”、“风格高尚”的作品。反之，则为不良风格的影片就会肇致“世风浇薄”、“道德日非”。毋庸置疑，这种观点是比较狭隘和机械的，也是经不起推敲的，势必会为电影艺术实践证伪。电影受众接受过程不是带着严肃的心情，也不想面对严肃。他们在日常生活中已经拥有足够的严肃，因此他们所要求的基调有所变化。任何事情都要和日常体验不一样――展现给他们的东西必须包含生命、动作、情感、轰动、惊讶、冲突、迅速或者喜剧。而这些正是电影艺术的自然理性能给予的而非人的主观强制感性所能给予的。
艺术没有必要去强调鲜明的思想性和严肃的主题。鲜明的思想和严肃的主题意味着太多的人为加工的移入。过多人为加工移入就会导致艺术的雕琢之痕过多而损害艺术的自然理性，以致艺术失败。对美学和商业的成功的共同追求才是艺术的真正本位要求。艺术不能先入为主地强迫人们去面对生活的严肃。电影艺术所能提供的只是艺术本身所自有的自然理性。电影把这种自然理性展示给观众，不否认观众对艺术的自主性，同时让观众自主地去感悟。《泰坦尼克号》在商业和美学上的成功并没有依靠其基本的美学统一性或一致性，反而在于其各种元素的差异，这使得观众能把影片变成他们希望拥有的那种体验。它的商业成功依赖于对普通观众类型的吸引力，它跨越两性以及所有年龄层。没有鲜明的思想和严肃的主题，正是依靠着《泰坦尼克号》所独具的艺术自然理性成就了它的艺术成功。“艺本无道，实法天成”、“理性自然去雕饰”此即电影艺术之理道是也。
综上，从电影艺术的商意识内在驱动、因受众而共喜忧和艺术的自然理性分析了电影艺术的三德即商道、娱道和理道。电影艺术的三德决定着电影的艺术成功。