浅谈传统视觉符号与现代图形设计的融合

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摘要：中国的传统图案历史悠久，其中有许多丰富文化遗产，例如印章、太极图、中国结等各种文化元素。许多设计师巧妙地运用这些元素，将它们转变为艺术视觉符号，运用于我们的生活。本文浅谈传统视觉符号在现代设计中的影响，希望更多的本土设计师利用中国传统文化进行创作。

关键词：传统视觉符号；文化意象；视觉设计

近年来互联网的出现，使得通过网页、电视等视觉语言在不同程度上都受到了西方视觉设计的影响。中国传统的图案被抽象的、立体的视觉符号代替。我们在对传统图形的认识仅仅限于美术史中的相关知识。许多的设计作品过分地注重“国际语言”，导致传统文化与现代视觉的断层。

一、现代图形设计中的中国传统视觉符号

中国有着浩浩五千年的文明及博大精深的文化，五千年来积累了无数的视觉符号及艺术形式。太极图、印章、中国结等都是其中的优秀代表。中国传统视觉符号的形成实质上不只是一些我们所谓的现代意义图形，其中包含了中国画、中国书法，以及中国的人文思想、自然观等丰富的思想观念性和工艺技术。中国的文化底蕴太厚，这其中不乏有好的也有不好的，这时我们就应该取其精华，而不是一味地被传统所束缚。

1.印章在图形设计中的应用

印章是和书法、雕刻紧密结合在一起的艺术形式，是个人或组织的身份证明，有些有固定的模式和书体，有些随意，但同时也是书法的另外一种表达方式。在中国文化的背景中，“中国印•舞动的北京” 奥运会会徽为我们提供了很多可以作为借鉴的范例，以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书画等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形的设计手法，巧妙地幻化一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。有效的表现了主题，强调了民族文化底蕴。

2.太极图在平面图形设计中的应用

太极图是一种古老的图形，代表了中国和东方的自然观。太极图的旋转图式呈运动趋势，仿佛在不断地轮回。以太极图为元素的设计在动感中透出一份宁静，秀丽流畅。隐隐透出一种神秘感和哲学意味。在图形设计中、在构成形式中、在标志设计中都等到了非常广泛的运用。

3.中国结在图形设计中的应用

中国申奥标志可以说是运用传统图形于现代设计之中的一个成功范例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国传统造型艺术有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，同时把代表奥运五环的五彩线条以书法的形式组成，基本形为“中国结”。它把中国结、书法、太极拳、申奥城市名称四者完美地结合在一起。

4.其他传统视觉符号在平面设计中的应用

除了以上我们提到了三种外，还有许多的传统视觉符号在现代设计生活中起着重要的作用。例如敦煌的飞天、剪纸、京剧脸谱等甚至中国的传统服饰―旗袍，它们都有着极强的形式美感和民族特色。在我们这个互联网时代，电子产品风行的数码时代，许多的传统视觉符号经常出现在网页、电视等视觉语言中。流行的电脑特效、后期合成、动画制作中都可以看到这些熟悉传统符号。

二、对传统视觉符号的文化探索

在过去的几十年里，中国的现代视觉艺术经过努力，虽然取得了一定的成就。但是，我们同样意识到发展面对着种种的难题，这其中的原因包括：中国的现代视觉艺术转型较晚，还没有建立起完整的现代形态意识及观念，在技术上在观念上，也没有着太大的创新，一味地推崇西方国家的现代视觉设计而不汲取本国的先进之处，则导致本国视觉设计艺术与文化的脱节，然而正是在目前这种情景下，我们更加应该走出一条具有中国特色的视觉艺术道路，创造更具浓厚中国色彩的艺术形式。

在图形设计上我们核心的问题，是关于如何生成中国图形设计的“现代性”或称“现代感”的问题。对图形的感受是靠感觉它似乎是“只可意会，不可言传”的。在我们创作中常见的：一些竭尽全力创造出来“现代”的新图形，在实际运用中，总给人似曾相识的“老面孔”，并没有给人什么“现代时尚”感和“文化性”。

三、从传统的屏弃到文化的自觉

一个国家、一个民族，一定由多元的文化“想象”复合而成的，能够提供这种“想象”的正是这个国家的传统文化。我们国家在从开始，再到“”时期，我们的民族曾经许多次执着的试图斩断与“传统”之间的所有联系。随着经济文化的不断发展，在城市中的人们在追求精神文明的过程中，已经产生了寻找传统文化载体的冲动。

从传统文化走向现代文化的历史脚步是不可阻挡的。在中国平面视觉传达设计的表现元素中，版式、印刷、色彩等视觉印迹中，它们不断的演化、消解、重构、融合，被赋于文化、宗教、经济、民俗等符号意义，而传统图形作为一种无所不在的表现元素，其形式特征却在变化中获得越来越强大的生命力，成为艺术设计时代风格的具有特征的形式语言。

我们应该使它成为人类物质文化重要的传播符号。以一定平面化的图形以创意为中心，来丰富、塑造良好的视觉形象，表现其内在的文化和艺术特点，使我们本土现代视觉设计兼容中西文化，互相渗透和影响，并得到升华。

四、兼收并蓄、立足本土文化

我们现代设计文化与传统设计思想的融合，并没有什么现成的模式或捷径，也不是一句口号，而是一种思想取向。具体的就是要看我们在设计的时候对传统文化的灵活运用。

首先，作为一名设计师，要想获得公众和社会的认可也好，想创造设计经典也好，都需要了解甚至吃透中外设计文化的传统精华。这是一个奠基石，就好像一栋大楼，设计再漂亮地基不牢固，最终还是不能长久挺立的。

其次，要有开放的胸襟和宽容的精神。至少不会纠缠于“传统和现代”这样的无谓争议中。

第三，在传统中探寻本土设计，并不是要拒绝外来风格和外来文化。事实上，外来文化和本土文化的结合，一直以来就是催化文化艺术发展的源泉之一。

以上三点说明了我们要从传统中探寻本土设计的“根”，不是对传统直线性的继承，而是一种发展的求舍，传承的扬弃，是民族传统中融入现代意识的再创造。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，而不是静止，传统应该推动人们不断前进。”在传统中寻找本土设计语言，最关键是要在理解的基础上，用现代人的头脑去理解和表现。把传统中来自于本土的语言与现代时尚结合并加以扩大、改造和运用，使其富有时代特色。

只有植根在本土文化精华的土壤中，深入领悟到中国传统文化的内在，吸取外来优秀的文化，兼收并蓄，融会贯通，才能形成自己的又不落后于国际潮流的设计理念，才能形成真正被世界认同的“中国设计”。要使中国传统文化传承和发展，单靠个别设计师的努力是不行的，它需要我们许多中国设计师共同的关注和努力，从视觉传达到文化自觉。

参考文献：

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[5]莫小不.《阴漾流变：中国印章形式与审美》.西冷印社

2004年8月版

[6]周小瓯、周莜馨.《在传统中探寻本土设计》.山东画报

出版社,2005年1月版

作者简介

刘敏,南昌理工学院传媒系教师；助理讲师；2006年毕业于江西师范大学美术学院艺术设计专业；大学本科；学士

徐雅楠,江西师范大学初教高职学院；09级艺术设计。