谈高中音乐鉴赏课的教学
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摘要：音乐鉴赏对于学生丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。本文结合问卷调查，基于学生音乐鉴赏面临的困难与对策，提出了有效组织课堂教学的四个基本环节。通过激发兴趣，由浅入深，循环引导，让学生自主感受音乐，领悟音乐，理解音乐，从而提升学生的音乐欣赏能力和鉴赏水平。
关键词：鉴赏能力;教学;螺旋提升
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）24-078-1
马克思曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。”由此不难看出：如果学生不具备必要的音乐鉴赏能力，音乐的美感就不能被学生所接收，音乐的内涵学生就更无从理解，音乐教学就不能取得预想的效果。《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。”因此，上好音乐欣赏课，提高学生的音乐鉴赏能力，是高中音乐教学的重要任务。
一、音乐欣鉴赏课面临的困难
现在学生大部分都喜欢流行音乐，要想让学生走进并喜欢上高雅音乐，并对民族音乐、古典音乐有一定的了解，同时还具备一定的音乐鉴赏能力，实在是一大难题。到底是什么原因造成了现在问题，笔者在开学初对学生做了问卷调查并进行分析，大致原因如下：
1.大多数学生上音乐课都是以放松心情、消遣娱乐为目的，对于有古朴含义，有深刻内涵的古典音乐则表现出抵触情绪，认为听不懂，不想听，而他们平时听得音乐也多是以歌词直白、通俗易懂的流行音乐为主。
2.大多数学生在小学初中阶段没有上过正规的音乐课，即使上过，高中的教材内容和初中的跨度也很大，内容上没有很好地衔接。学生参差不齐的音乐基础，普遍不高的音乐素养，都给进一步理解音乐带来阻碍，而有些学生连最基础的音乐常识都不知道，更有些学生连什么是音乐家什么是歌手都分不清，再加上教材的内容和学生的生活有一定的距离感，他们会觉得内容老土、缺乏时尚感，对音乐的学习完全提不起兴趣。
3.现在大多数学生都是通过大众传媒了解音乐的，社会的飞速发展，流行音乐对人们生活的无限渗透，学生在这样的氛围中盲目追星，在音乐欣赏上缺乏正确的引导，学生正规的音乐学习就必然会受到干扰，负面影响加重。
4.俗话说“好家长胜过好老师”，父母对音乐的喜爱是非常容易对孩子造成一定影响的，学生在幼年时期如果家中没有聆听音乐的氛围，这一习惯会在成年以后得到延续。不少学生正是缺乏这样的音乐熏陶。
二、针对困难的对策
1.音乐引导，激发兴趣。
基于学生对流行音乐喜爱的特点，我们可以以流行音乐作为突破口，激发学生对经典作品的兴趣。流行音乐与民间音乐有着紧密的联系，比如我们介绍莫扎特的音乐，如果直接让学生听他的经典作品《第四十交响曲》，学生很可能提不起兴趣。笔者在上这一课时，就先给学生播放了SHE的《不想长大》，结果学生一下就兴奋起来了，好多学生不由自主地跟着唱了起来，这个时候再给学生播放莫扎特的《第四十交响曲》，让学生来说说这两个作品有什么关系，学生一下就能说出两个作品的曲调是一样的。在这个作品的引导下，让学生再说说他们还知道哪些流行音乐是用了经典作品中的曲调，学生的兴趣就被调动了起来。
2.由浅入深，增强感染力。
对于没有音乐基础的高中生，直接让他们听大部头的、距离现实生活遥远的交响曲、奏鸣曲等器乐作品，他们很难驾驭，会感觉无从下手。笔者在音乐课上把教材的顺序做了调整，按照先中国后外国，先近代后古代，先声乐后器乐的原则安排内容。笔者会先上歌曲部分，歌曲部分笔者是先上中国歌曲：中国通俗音乐、音乐与诗歌的交融、音乐与时代之中国作品、音乐与民族之中国作品。再上外国歌曲，外国通俗音乐、音乐与时代之外国作品、音乐与民族之外国作品。从离学生时代近的音乐入手，让他们感受歌曲的速度变化、力度变化等音乐要素在歌曲中的应用。循序渐进地走向离学生生活较远的时代音乐，使学生在轻松的状态下掌握音乐要素的作用，感受音乐作品的魅力。
3.分享感受，领悟内涵。
新课标指出，学生才是课堂的主体。作为教师，我们要把课堂还给学生，让学生发挥自主学习的能力，教师适当地给予指导和帮助。在课堂上，让学生先自由分组进行小组讨论，教师在学生讨论过程中就每组的不同情况加以指导和提示，再让每组派代表就每组的讨论成果进行全班交流分享，最后教师对学生的成果加以整理、补充和总结，使学生真正参与到课堂的学习中，而不是被动的接受。学生有了自己的感受、领悟、理解，一方面激发了他们的兴趣，提升了学习自信心，同时对于自己总结出来的内容记忆也会格外深刻。
4.循环引导，螺旋提升。
对于同一首音乐，我们可以通过循环赏析，由低级到高级，由浅入深地提出问题，逐步提升对作品的欣赏要求，提高学生的音乐鉴赏能力。另一方面，对于曲目丰富，种类繁多的音乐作品，我们可以把他们分类，例如歌曲和器乐曲。笔者在课上一般是按照音乐作品的体裁分类来介绍音乐作品，这样学生对作品就会有一个相对清晰的脉络图。每个音乐体裁的作品，教师重点分析两部，再让学生就同一体裁的音乐作品加以分析练习，学生就能达到举一反三的效果，学生的鉴赏能力也在不知不觉中得到提升。比如我们在讲到贝多芬的《英雄交响曲》时，和学生共同探讨交响曲有什么特点，这个作品是在什么时代背景下创作的，音乐家是什么性格特点等，通过这些研究，学生对这部作品有了一定的认识。接下来，教师再趁热打铁，让学生欣赏贝多芬的《第九交响曲》，这次的欣赏主要靠学生自已完成，有了前面《英雄交响曲》的分析先例，学生再作同一体裁的作品分析就容易的多了。