绘画艺术空间处理手法对平面设计的启示
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平面设计最初源于绘画的文化意识形态,其空间的表达与营造也是移植于绘画之中,并发展成为具有自身形式语言特点的表达方式。绘画艺术空间处理对我们理解平面设计空间的表达提供了理论依据。伴随着绘画语言的丰富性与多样化,可以进一步汲取有利于平面设计的因素,满足人的各种审美需求与文化发展。
1平面设计空间表达的特点
平面设计是一种在二维空间内,把复杂多样的图形,通过对各种设计要素的综合运用,给观者带来一种与众不同的三维视觉感受的表达形式。就平面设计的这一特点来说,在一定程度上也就限定了平面设计的空间表达,也就是一种有限制的空间表达,决不是像在绘画中对客观世界三维空间的体积和纵深直接摹仿与复制,得到一种真实亲切的视觉效果。所以,在某种意义上说,就是在平面中建立一种新的美的空间秩序。因此,就这一表达特点而言,在平面设计作品中如何实现对艺术空间的驾御能力对设计师来说非常重要。
绘画,无庸置疑,是平面设计的基础。绘画也是平面设计的源泉,更可以强化设计的意念,使作品呈现绚烂多姿的色彩。绘画语言在平面设计中的价值更主要地取决于绘画艺术作为一种艺术语言在视觉文化积淀过程中所形成的情感化的、审美化的符号体系。它有异于科学的解释,更多地包含了一种情感色彩与生命之间的联系。空间表达作为绘画表现过程中的一个极为重要的表现形式,在漫长的发展过程中,通过人们的不断实践探索与完善,逐渐形成了具有独特意味的一种视觉语言形式。这些空间处理的艺术成就与经验对平面设计的视觉表达来说是不可多得的借鉴与参考,为平面设计的发展提供了理论依据与实践原则。
2.1利用明暗表达空间感
明暗是西方绘画中用来表现空间最为基本的传统技法之一。明暗调子是客观存在的,当光线照射到物体上,物体便产生明暗关系。如果没有光,便没有明暗,也就没有视觉的形体。因此,正确的运用明暗及其阴影关系能产生三维空间感。现代学者梅兹格就指出:当视网膜上的图像情报送达大脑的时候,网膜就像是得到了修正,其明暗效果立刻换成立体效果,因此人的视觉能直接感觉出,物体明暗上的凸凹关系而产生立体感。从上面的分析可知,在平面设计的艺术空间表现上,为了塑造出生动的空间感、层次感,明暗表现有着不可替代的重要作用。明暗表现空间的这一原理可以广泛地应用于平面设计作品中,特别是海报招贴设计。德国平面设计大师霍尔戈・马蒂斯的许多平面海报作品,就是借助明暗效果在二维的平面空间中建立的一种三维立体的视觉空间,也正是通过光影的这种表达形式使画面层次丰富,同时增强海报视觉冲击力。
2.2 通过色彩表现空间感
光在反映物体的体积和明暗的同时,也赐予了物体以表面的色彩。没有光,人类就无法感知色,而色也正是在光刺激眼睛的情况下所产生的视觉感应。伴随着人们对空间研究的不断深入,在绘画中对空间的表现形式也日益多样性、丰富化。色彩表现空间是在人们的实践性不断驱使下所取得的丰硕的成果之一。色彩作为一种绘画语言,在绘画中的独特的意蕴,是任何绘画语言都无法代替的。与早期用光影、明暗来表现绘画中的空间感不同,用色彩来表现空间丰富了人们的视觉体验,产生了深邃的空间意识。然而,用色彩表现空间又与色彩的自身的属性密切相关。
众所周知,不同的色彩具有不同的属性,我们可以利用色彩的明度、纯度和色相对比来获取画面的空间感。一般情况下,暖色、纯色、高明度色、集中色等具有前进的感觉;而冷色、浊色、低明度色、分散色等则具有后退的趋向。冷色调给人以后退的心理感受,暖色调给人以前进的心理感受。在黑背景上,亮色具有前进感,深色具有后退感;在白背景上,亮色具有后退感,深色具有前进感。在其他条件相同的情况下,纯度越高的色彩越具有前进感;纯度越低的色彩越具有后退感。平面设计师可以利用色彩变化表现空间感的技巧来使自己的平面设计作品具有更为真实丰富的空间效果。
2.3运用透视表现空间感
透视就是指眼睛透过一个“假设”的透明平面去观察物体。透视原理的运用在一段很长的历史中并没有被文字化、理论化,直到文艺复兴时期,才产生了严格意义上的透视学的观念。从此,它成为了欧洲传统绘画表现空间感的方法之一。伴随着人们实践意识的发展,透视法这一原理在绘画中已经取得了极为丰硕的成果。在平面设计中,透视法的这一原则也得到了一以贯之的运用。设计者在深刻掌握了透视之后,根据主观意愿来改变客观空间形态,使作品更加符合艺术家自我的创作意图。对人类正常的空间观念的任意处理、重组在设计作品中可以产生似是而非的矛盾的空间印象,伴随着空间形式的改变,新的形态与空间观念也应运而生。
2.4 利用空白表现空间感
中国画最讲究空白,在中国画中白与黑形成了有机的统一、是无形与有形的统一,使人们能够在这一黑白之中体味到博大精深的“道”的存在。黑的存在通过大面积的空白的渲染显得更加空灵,营造出一种视觉与心理上的特有之境。给人以无限的遐想与回味,这也正是中国画所追求的“象外之意,画外之情”。
在我们的平面设计的创作过程之中,可以充分利用中国画中的这种空白的手法来提升设计的层次。正如查克・唐纳德所说:“没有空白空间的设计就如聚会上的饶舌者一样令人厌烦。”事实上,在现代的平面设计中,很多大型的企业正是在很多的纸本的宣传媒介中买下了大量的空白空间、并且巧妙地利用这些具有象征文化内涵的空白空间来为自己做宣传,而不是将整个空间塞满。正如老子所说“大成若缺,其用不弊。大盈若充,其用不穷”。这种对空间的处理正是将空白空间转换为积极的空间而不是简单的奢华和浪费。
2.5 利用肌理表现空间感
任何材料的表面都有其特征,它可以是光滑的,也可以是粗糙的。这些材质表面呈现出有序或无序的纹理被称之为肌理。不同的绘画材料造就了不同的肌理语言,许多绘画作品正是利用了不同材质的表面的肌理效果的不同来表现、深化空间。在绘画中用肌理来表现空间的手法也可以应用到平面设计当中,通过它们之间不同的质感、纹理和颜色组合形成丰富多彩的画面视觉空间,可以给作品带来一种新的意蕴,带来一种独特的美感,给设计带来全新的灵感。
结语
以上分别从绘画空间的几种处理方法来谈其对平面设计空间表达的启示,由于绘画与设计二者所面对的审美对象及其性质的不同,所以又决定了绘画中的空间处理在设计中以另外一种形式得以发展与表现。在未来的发展中,伴随着绘画语言发展的多样性,我们仍要进一步深入研究,挖掘有利于平面设计发展的各种因素,满足人的各种审美需求与文化发展。
(作者单位:湄洲湾职业技术学院工艺美术学院)