铁里麦歌者用生命歌唱
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铁里麦，通常以叙事的方式将哲理蕴含在诗里，给人们以启示。而将这种诗填上曲，能够完整演绎的人，被称为“铁里麦”歌者。铁里麦的演唱和普通唱法不同。对高音和气息运用有更高的要求，它还要求歌者随着诗歌内容的变化，面部表情和声音随之变化。换句话说，要有“长歌当哭”的本事。而哈得力别克成为一名优秀的铁里麦歌者，绝不是偶然的。
那天在福海县文化馆，在走廊上的我，突然被一曲深情的歌声所吸引，不由自主地走向了歌声的发源处。这是一间简单的办公室，两张桌子一个书柜，一名哈萨克中年男子坐在其中一张桌子前，手弹冬不拉，配以悠扬的歌声。他正沉醉其间，对于周边发生的一切视而不见，乃至于我突兀的闯入也没有影响他。
随着他手势的起落，冬不拉琴声时而急促，时而轻柔，时而充满了秋风横扫落叶的肃杀，时而让人感到无以名状的悲凉。他的歌声，悠扬处显大气磅礴，轻缓处显款款深情，仿佛自灵魂深处发出的呐喊和叹息。再看他向窗外望去的眼睛，仿佛看的不是现实中的一景一物，而是遥远的过去和往事。或许这种漫长的没有焦点的遥望让他累了，他微闭上眼睛，再睁开时竟充盈着泪水。
这个正在歌唱的哈萨克男子本身就是一个气场，此时万物俱寂，歌声飞扬。而一旁静观的我，被这忧伤的歌声所击中，心底感慨万分，泪意涌上眼眶，虽然他的歌词我一句也没有听懂。
他就是文化馆的馆员哈得力别克・哈布力。从外表看，他很普通，但他又很特别，他的歌声和琴声分明洋溢着一种打动人的力量。哈得力别克刚才所唱的这首忧伤的歌叫《阿赛提和肯布尔拜》，同哈萨克族长曲相似的是，这首歌讲的也是一个在哈萨克民族中流传很广的故事。
据说在18世纪末19世纪初，肯布尔拜是当时有名的阿肯，阿赛提是他的徒弟。后来肯布尔拜身染重病，让人带话给远方游牧的阿赛提，让他尽快回到师傅身边。阿赛提闻讯后跨上骏马就出发了，经过七天七夜的奔驰，才见到了临终的肯布尔拜。阿赛提扑进师傅的毡房里，流着泪问师傅，有什么话要对自己说。肯布尔拜吃力地说：“我的儿子孙子唱的歌没有我歌里的味道，冬不拉也弹不好，我要把自己所有的歌曲全部传给你。”就这样，阿赛提和肯布尔拜在毡房里深谈了一夜，没有人知道他们的谈话内容，第二天肯布尔拜就去世了。阿赛提悲痛万分，发誓要将师傅所传精华全部传承下去。后来阿赛提也和师傅一样，成了草原上有名的阿肯。有人将这段往事作成了铁里麦，阿赛提自己填曲，将这段故事用歌的方式流传了下来。
哈得力别克整个人身上都散发着一种忧郁气质，更何况这首歌本身就很悲伤，他在唱歌的时候仿佛自己就是阿赛提，对阿赛提的种种心情感同身受，所以他传递给听者的也是那绵绵不绝的感伤。哈得力别克说唱完这首歌要用时七分半钟，歌曲难度很大，一般人很难唱完整。能够唱完的人一般都是有名的“铁里麦”歌者，据说只有在哈萨克斯坦国家音乐学院深造了五年的人，才有可能唱完。
铁里麦，通常以叙事的方式将哲理蕴含在诗里，给人们以启示。而将这种诗填上曲，能够完整演绎的人，被称为“铁里麦”歌者。铁里麦的演唱和普通唱法不同，对高音和气息运用有更高的要求，它还要求歌者随着诗歌内容的变化，面部表情和声音随之变化。换句话说，要有“长歌当哭”的本事。而哈得力别克成为一名优秀的铁里麦歌者，绝不是偶然的。
哈得力别克的这首歌却是跟着磁带自学的。一个偶然的机会，哈得力别克在解特热勒乡的一户人家中听到了这个歌带，百般劝说别人把磁带卖给他。得偿所愿后第一次听这首歌时，哈得力别克很难过，不由自主地落泪了，别人问他怎么了，他却说不出一句话。后来他每天在家听着磁带自弹自唱。当他真正学会这首歌时，才发现了这首歌一般人无法学会的真正原因。
当哈得力别克第一次完整演绎完这首歌后，他整整有一个星期没有再弹冬不拉，往常时日不让他碰冬不拉简直比不让他吃饭还难受。但这次的特例是因为他在那一首歌里耗费了太多的精力，若不休息一个星期，他觉得自己无法恢复耗费的精气神。这首歌里充沛的感情必须要歌者用心用情去表达，若做不到这一点，这首歌就无法唱下去。所以，这首歌成了哈得力别克
今年41岁的哈得力别克，爱歌唱的种子早在他六岁时就种下了。哈萨克族牧民家家都有冬不拉，那时没有太多的娱乐活动，人们最喜爱的莫过于弹起冬不拉唱起歌。哈得力别克小时候就在这样的氛围中长大，从来没有人教过他怎样弹冬不拉，他就是听别人的音乐，自己再摸索弹唱，这种神奇的口口相传让他学会弹唱本民族的很多民歌。
在后来的很多年，无论是在学校上学还是在工厂当工人，哈得力别克都没有放弃歌唱，还为学校和工厂争得了一些荣誉。1992年，在哈巴河县举办的阿肯弹唱会上，哈得力别克再一次听到“铁里麦”歌手的歌声。铁里麦歌手所唱的全是流传在草原上哈萨克牧民当中的传说和故事，这些歌词复杂，因为有很多故事情节在里面，所以歌词很长，需要歌手用全部的精神和心血去歌唱。这些歌里还蕴含了很多哲理，教导每一个哈萨克人怎样真实的做人，真实的做事，做一个真诚热情的人。哈得力别克意识到“铁里麦”是本民族最宝贵的财富，听者无一不喜欢，所以他立誓做一名“铁里麦”歌手。
回来后哈得力别克将所有空闲的时间都用来读书，读本民族诗人的诗歌，无论是谁唱的“铁里麦”，他都要录下来，直至学会为止。当时他读了很多阿勒泰地区有名的哈萨克诗人阿斯哈尔・塔塔奈的诗和一些“铁里麦”，后来他还试着给这些诗填上曲子，从此他一发而不可收，用他自己的话说：“有时走路时，那个音符突然就从脑子里跳了出来，我拿起冬不拉就弹出来，唱出来。”哈得力用心血歌唱逐渐被更多的人知晓，很快他就调到了县文化馆工作，在那里，他完成了两首铁里麦的歌词和谱曲。
哈得力别克在演唱每首“铁里麦”时，都要先仔细地阅读诗歌。他说：“在一首诗里，作者处在什么时代，性格怎么样，他的心情如何，在想什么?想家乡、想爱人还是想母亲，这种味道在诗里都有表达，明白了作者想要表达的意思，唱的时候才能把自己的感情带进去。”
每首歌都像在天空中自由飞翔的鸟儿，对于歌曲的表达也像是鸟儿在飞翔一样，飞下来时要轻缓，如果直接落下来，就会把鸟儿的腿折断。唱歌时也一样，一些歌曲在结尾时，表达时一定要悠扬深情，才更能打动自己，只有打动了自己才能打动更多的听众。哈得力别克是这样理解自己的歌唱的。
在哈得力别克的眼中，哈萨克族的民歌就像在草原上空的鹰，就像在草原上奔驰的骏马，自由的翱翔，尽情的奔跑，合着马儿奔跑的节奏，正是因为生发于自然，所以才产生了哈萨克族这样的音乐，他才能唱这么好的歌曲，马背上的民族的歌声才能流传得更久远。而今更多的时候不能在马背上歌唱，那种融入草原文化血液的感觉在不知不觉中遗失。
正是这种对于本民族文化的倾心热爱，才让哈得力别克每天都离不开冬不拉，只要没人打扰的时刻，只要有空闲，他就一定会拿起冬不拉唱起来。一首，两首，除非有事，否则他不会停下来。没有歌声的日子，对于哈得力别克来说，一千天都像是白白的浪费，所以哪怕一个小时歌唱的时间，他都会很快乐。每天傍晚晚饭后，家人各自闲散，哈得力别克就会说：“现在是我排练的时间，你们不要说话。”这时全家人都会坐下来，凝神细听，唱完后他还会问家人，“我唱得怎么样，有没有错误的地方?”有时候，妈妈躺在床上，听着哈得力别克的歌声常常会落下泪来，说这歌声让她想起了在年轻时在草原上漫游的时光。
这样日复一日不间断的歌唱，让哈得力别克这个普通人渐渐与众不同，从没有受过专业音乐训练的他如今会唱流传在草原上的200多首哈萨克族民歌和50多首“铁里麦”。离开了大草原这块肥沃的灵感之地，生活在县城的他不惧怕老婆孩子不在身边的生活，但是没有了冬不拉，他的日子就暗无天日了。或许，哈得力别克自己的话最能说明他的心情――“冬不拉弹唱就是我的生命，我在用我的生命歌唱。”