浅谈歌曲《梅兰芳》演唱中声腔的特点

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摘要：歌曲《梅兰芳》有其深厚的京味儿，张其萍演唱的《梅兰芳》和金涛老师的演唱都是韵味十足。当然，优秀的演唱者除了需要把握歌曲的韵味，更需要具备良好的综合素质，具有丰富的演唱技巧、经验。

关键词：京味儿 韵味 演唱 经验 技巧

京剧，这一艺术形式在历史的长河中川流不息，受到了前古人、后来者的热情追捧。自“四大徽班”进京，喜爱京剧并且投身学习京剧的伶人如雨后春笋，尤其在清朝中后期，京剧艺术的发展达到了高潮。在京剧行当中自成一派，深受喜爱的便是“梅派”，从此京剧面向世界的形象代言人就是：梅兰芳。本文从民族声乐作品《梅兰芳》的创作背景、特有的曲式结构、歌词表达的意境、演唱时对风格的把握进行分析，力争能为众多民族声乐演唱者和爱好者提供有价值的观点，并从民族声乐与戏曲融合的角度对声乐作品《梅兰芳》的演唱技巧以自己的演唱经验分析阐述，结合历年青年歌手的在舞台上对《梅兰芳》的诠释和演绎，总结出：了解掌握戏曲风格的声腔特点对于民族声乐水平的提高至关重要。

歌曲《梅兰芳》全曲以京剧《贵妃醉酒》中典型的四平调为主旋律，在唱腔方面也是主要运用《贵妃醉酒》中的唱腔，这样一来，整首歌曲都透出浓厚的京味儿。接下来笔者将以张其萍演唱的《梅兰芳》视频资料和金涛老师在参加“金钟奖”声乐比赛时演唱并拿到分赛区金奖的作品《梅兰芳》作为实例，并结合自己浅显的演唱经验，浅谈歌曲《梅兰芳》中声腔的特点。

演唱中对唱腔的掌握在整个过程中是最重要的，如“拖腔”、“甩腔”、“润腔”、“小腔”等梅派特有的声腔的把握是很难的，润腔，简而言之就是演唱者为旋律和歌词的润色，以便使得演唱者的声音更为圆润、悦耳，也使得歌曲风格韵味和华彩倍增的一种演唱技巧。润腔的演唱大致分为两种，一种是音色上的润腔，一种是技巧上的润腔。音色润腔是指演唱者在音色上下足了功夫，能够根据不一样的歌曲风格调整自己的音色，在适当的时候加入自己的东西，如《梅兰芳》，歌曲前半部分需要细腻较窄的声腔，一开腔便彰显出独特的戏曲风味，这就需要演唱者对声音的润色。技巧的润腔呢，是指演唱者在演唱时加入一些技巧性的元素，如加入戏曲的颤音、倚音、滑音、顿音。这些技巧性的元素有的不是作曲家一开始就为演唱者设定好记录在曲谱中的，润腔的使用是演唱者根据自己的理解在适当的时候二度创作出来的。润腔的产生还不得不提到我国古代的记谱法，我国古代的记谱方法较为简单，多是记录的一些骨架音和单一的旋律线条，并没有过多的装饰音，包括后来的工尺谱，也是没有较细致的记录。所以这就给演唱者提供了很大的空间去创作，也就需要演唱者在演唱时进行大胆，突破性的润色，使得声音与歌曲旋律的色泽饱满。当然润腔的使用不是突发奇想的，也不是肆意妄为的，这还需要演唱者具备良好的艺术情怀，良好的综合素质，民族声乐中的润腔仍然需要借鉴一些美声的发声方法，和一些戏曲的行腔咬字，但要恰如其分，借鉴的同时还要符合音乐美学的特征。演唱《梅兰芳》不管是怎样的润色，都必须在京味儿的整体当中，也就是不失韵味，程砚秋曾说：“唱，最忌有声无韵。”也就是说，即使你的声音再动听再圆润，如果没有韵味，不在整体的氛围中也是失败的。这就提醒我们，在演唱时润腔的使用要兼顾大局，恰如其分。

由谱例不难看出，“血”字的时值有八拍半，横跨四个小节有余，其中，变化音，速度记号，装饰音记号都出现了，这个音的处理就需要用润腔，不论是张其萍的版本还是金涛老师的演唱，都是韵味十足。究其原因，还是他们有浓厚的艺术底蕴，能够用自己的方式加以色泽。她们在演唱休止符时声断气不断，在“血”字的第四小节第一拍的附点处唤气，声腔上都是用了戏曲音乐的拖腔来表现。这样就把京味儿凸显出来了。民歌的演唱好比一场烹饪比赛，声音条件就好比食材，演唱技巧好比各类调味品，最后呈现的味道全靠自己调配，好的文化基垫就好比是一只雕琢精美的盘子，再好吃的菜，没有一只精美的盘子盛放又怎能算得上是色香味俱全呢。因此，润腔的使用不是一朝一夕就能熟练掌握的。需要积淀、品味、理解或者更多才能运筹帷幄。

台上三分钟，台下十年功，只有打好坚实的基础，综合素质平衡发展才可能唱出美妙的音乐。想要唱好戏曲“风味儿”的民歌，要下很多功夫。首先，要主动去了解戏曲，最好是有一定的学习经历，对戏曲声腔程式有所掌握。其次，在民族声乐的演唱上面也要有独特的见解，树立属于自己的风格，选择适合自己作品。现在大部分演唱者已经没有了自己风格，网上下载什么版本就模仿什么版本，一味的模仿，使好的作品也淹没于艺海之中。最为重要要说声腔的艺术性，艺术性这个概念很宽泛，容笔者狭隘地理解为“美”。好的声音好的演绎会让人痴迷，陶醉，啧啧生津，那么这样的声腔这样的演绎就是“美”的。