姜宝林:根基传统变者生

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创造锤炼自己的艺术语言与注重个性的追求．这是当代艺术家发展的必然趋势。姜宝林就是这样―位画家。他的白描山水首先来源于生活．来源于大西北。诸如贺兰山山石结构的纹理，将强烈的感受转化为表达精神的符号形式，构成线的韵律，就是这种转化的初步体现。这个转化是长期的，有一个很长的探索过程，也是发现自我，完善自我，超越自我的过程。

姜宝林，山东平度人，1942年出生于蓬莱。1967年毕业于浙江美术学院。师从顾坤伯、陆俨少、陆维钊。1979年考入中央美术学院山水研究班，是李可染的研究生。现为浙江画院专职画家、国家一级美术师、清华大学美术学院特聘博士生导师。李可染艺术基金会艺委会委员，中国美协会员，享受国务院政府特殊津贴。他专山水，擅花卉大写，原创白描现代山水。曾在北京、台北、香港、高雄、波恩、巴黎、汉城、佛尔蒙特(美国)等地举办个展。荣获1田2蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大公政府奖”；荣获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼基金会艺术创作一等奖；荣获第九届全国美展银牌奖。作品被北京人民大会堂、国务院办公厅，纪念堂、中国美术馆、中国画研究院、汉城亚洲美术馆、香港博物馆等单位收藏。

清华大学美术学院教授张仃认为：当今中年画家中，姜宝林的传统底子厚，同时，他的审美观念、审美，隋趣又很新。姜宝林的积墨山水形成晚于白描山水。不以笔胜而以墨胜．面貌亦十分强烈。如果说，他的白描山水抽离并发展了陆俨少作品中的云水图像，那么他的积墨山水则是提取了李可染的积墨法并大有发挥。姜宝林的花卉，一是整，二是纯，三是胆，四是有山水境界，其创意不逊于山水。姜宝林的大写意花鸟画则更多地借鉴了黄宾虹的山水技法而注意积墨。尤其擅长用宿墨来积墨。迄今为止．这是我所见到的大获成功的惟―例子。

姜宝林的“白描山水”强化线条的作用，注重装饰美、重复美，富于疏密变化和视觉冲击力，显得既有现代感，又有中国特点。如果说这些恬静的、准几何的山水画扩展了白描的意蕴．那么，对姜宝林作于田年代中期的一组水墨我们又该说些什么呢?这组画交织和穿插着短促而又具有力度的水墨线条，使纸上聚汇了如此强劲的气势，以致于要溢出画面的空间。这些构成既具现代的性质又含有古老的观念，是中国绘画史上弥足珍贵的一种样本。事实上，美宝林成功地发展了书法墨线的视觉势能，强化了中国画的最根本的基础，这是一种理应备受瞩目的成就。

从市场看，姜宝林是近年来被重新认识的艺术家，潜力强劲。他是一个不事张扬，严谨治学的人，一向很低调，这似乎是他不大引起市场关注的主要原因。但自从入选浙江个大画家和中国画研究院专设姜宝林导师工作室后，他好像―下成为万人关注的焦点人物。这其实还是取决于他的艺术水平，常言说：厚积薄发。用此来评价姜宝林是很恰如其分的。近两年，他的作品很抢手．在去年11月嘉德秋季大拍上，他的一幅白描山水《大河上下》拍到了28．6万元，这幅5平尺的作品，每平尺已超过了5万元人民币。现在，他的积墨山水每平尺都在2万以上，白描山水在2．5万以上，大写意花卉也已超过1．2万元。

中国画如何由古老形态转换咸现代形态，一直是姜宝林几十年来的探索理念。对于遗产的继承，重要的是把握好民族文化的主体精神，同时须以现代的审美观念加以审视，将古代艺术中符合现代审美要求的因素筛选出来，改造利用，或强化或夸张，从而逐渐形成自己的新语言、新符号。姜宝林认为，笔墨是中国画的基本语言，离开笔墨就谈不上中国画的民族性。笔墨功夫靠日积月累磨炼而成。笔墨功夫越深厚、掌握的技法越多，那么在以后的艺术探索和创造中，拥有的手段就越高明，办法就越多。时代变，形式变。因此，现代艺术首先必须具备现代形式．这个形式不同于以往任何时代。而震撼力和冲击力则是现代艺术的着眼点。