娱乐新闻点评
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王朔重出江湖操刀《我爱你》从头吵到尾
在国内文学界独树一帜的王朔也是以编剧的身份创下了很多影视的辉煌，但一直和冯小刚等人合作的他近几年突然封笔不做编剧。直到去年，他突然对导演张元说：“你为什么不看一看《过把瘾就死》这部小说呢？”结果看完小说的张元当即决定拍摄一部电影版的《过把瘾就死》，并且决定邀请已经几年没有做编剧的王朔重出江湖，拍摄电影《我爱你》。
这部电影居然用夫妻俩吵架的镜头来贯穿全片，而这些镜头可以说充分体现了王朔小说冷峻的反思精神。这部电影几乎是过5分钟就有一场吵架戏，一次次精疲力竭的吵架让观众也有点受不住了。这也在中国的电影历史上创下了一个吵架的纪录。这部片子更是因为情感的真实和凝重以及对爱情和婚姻的反思，被大家誉为“爱人必看片”。这样的故事似乎就发生在我们的周围，甚至有观众认为这是在拍摄他们自己的故事。导演张元也毫不掩饰地表示：“这个片子应该是所有想结婚或者已经结婚的人都必须看的电影。”
一看到王朔重出江湖的标题，心下就有几分好奇，毕竟这是当年把文坛搅和得要分出两条阵线的人物，他要有新作品，当然想先睹为快。
没成想，不是新的，是旧的，而且还是一个拍过的作品，就觉得有点失望。
我过去一直以为，一个作家的才气是最重要的，因为它是创造的源泉，现在看来，一个作家的经营可能是比才气更重要的东西。就拿王朔来说吧，他码字并不见得比许多作家码得多，而且现在基本已经不码字了，但他却会卖。一个《过把瘾就死》卖过电视剧，现在又卖给电影。这要卖出多少银子？比一个不会卖的作家大半辈子卖出的银子还多。建议他起码还可以卖几次，比如卖给话剧，卖给戏曲――平剧、昆剧、川剧什么的。虽然已经赚不到大头了，还可以赚小头。
不过话又说回来了，一个作品既然反复能出卖，而且都能卖出好价钱，是不是也证明了这个作品的价值呢？要真没有价值，谁会当买家？
还是王朔厉害，不认不行！
李春波明年一定“杀回来”钟情电影憧憬复出
从娱乐报道中似乎已经很久听不到“李春波”这个名字了，但就是这位其貌不扬的东北人在1993年凭着一曲原创的城市民谣《小芳》横扫内地歌坛，其专辑销量更是让那年风头正劲的张学友全新国语大碟《吻别》黯然失色。此后，李春波在发行了专辑《一封家书》之后渐渐淡出歌坛，并改行做起了电影导演。
当记者让李春波在电影拍摄和音乐创作两者中做出选择的时候，他说：“当然是前者，电影艺术是我的最爱。能拍电影对我来讲是一件不太容易的事情，我能做成，就觉得自己挺牛的，很多人想拍却拍不成，很多人拍了一半就停止了，当然还有人拍完了却不能上映。相对他们而言，我是幸福的。”
近期，李春波一部反映售楼小姐生活的现代都市题材影片将在全国公映，谈起新片，他兴奋地说：“现代题材的影片不好拍，因为每个都市人的想法和审美观都不同，我对自己的新片自然感觉不错。”
点评
近期电影界导演新人辈出，而他们中真正出自电影学院导演系的却不多。李春波由音乐人跻身电影导演，就是一例。
各路英豪踏上电影导演路，给电影带来的一定是新气象、新面貌。它一定不同于八十年代初由陈凯歌、张艺谋、田壮壮、张军钊给中国银幕带来的“新浪潮”。正是由于这个“新浪潮”完完全全地由电影学院七八班担纲，故而冲击力虽然非同寻常，但整齐划一、缺少多样化也是显而易见的不足。
中国杂交水稻之父袁隆平说，对于植物和生物来说，永远存在着杂交优势。其实，杂交优势何限于植物和生物？艺术的每一次杂交，都会产生出新的艺术品种，电影本身就是多项艺术杂交后的产物。
但愿新世纪第二个年头在祖国大陆诞生的这一批“杂交”导演，能在他们的电影实验田里，收获丰硕的成果。
申军谊：做演员其实很辛苦
“奸雄派”演员申军谊近日接受采访，他说，做演员其实很辛苦。“有一次我们在长城饭店的大堂里边拍戏，一个女同志领着孩子到长城饭店去办事，但是小孩就非要在那看。看了一会儿他妈领他走了。过会儿到吃中午饭了，我们在外面马路上蹲了一溜，一人拿一饭盒在那吃饭。过了一会，小孩他妈领着他出来了，看着我们说：哼，以后再不好好学习就让你跟他们一样！哎哟，听了以后这痛苦哟，太打击了太打击了。所以说啊，以后这影视演员完全成反面教材了，说好听的特别风光，明星大腕；说句不好听的真不是人干的活。”
“还有一档子事就是有一导演，孙周，《漂亮妈妈》的导演。有一次我们拍《军人的证明》，拍完戏后那个制片不给我结账。那天拉着我们到郊区去补拍，拍完了以后我跟孙周说，导演，样片我拿走啦。制片主任马上给我打电话说，申军谊你这干什么呀，把样片都拿走了。我说什么？你不发钱啊，我只能这么做啊，我说我这人是好人，但是碰到坏人得以恶制恶。他说你不能这样，我马上给你结账。我说现在不是结账的问题了，你必须给我承认错误……其实片子我根本就没拿走，早送洗印厂冲洗了。”
申军谊并不介意自己个体演员的身份：“北京现在漂着的个体演员听说上万人啊。哎哟，各行各业都很难，真的都很难。只要自己去努力，咱不成功自己也会得到一种满足。”
点评
一句已经说俗了的话便是：“梅花香自苦寒来。”三百六十行，行行开始起头做的时候，都是苦的。慢慢做顺了、做好了、做强了、做大了、做出名了，也就尝到了甜头，不再苦了。
做演员之所以让人觉得不苦，主要是因为风光的地方太多。人们一看到风光，便自然忽略了苦的存在。殊不知做演员之苦，有苦得凡人不能忍受的地方。故而在我看来，演员是特殊的职业，一般人注定做不了。
不说演员在自然条件极其恶劣的穷山恶水拍片时所受的精神和皮肉之苦，仿佛徘徊于地狱之门，单说对一个角色的情感体验，往不好听说，便是演员自身必须承受的精神折磨。假若这工作不是演员自愿参与，他们个个有权利把导演送上被告席，控告导演是摧残演员精神的魔鬼。
梅婷在拍完电视剧《不要与陌生人说话》后说，她一辈子的泪水差不多都在这部戏里流完了。不要小看这句话，这句话的背后，埋藏着演员梅婷为角色付出的一般人难以体会的精神苦痛。
从这个角度来说，申军谊的话只讲对了一个层面，远远没有表达出做演员所要承担的特殊辛劳。
诠释新侠客汇聚名导演《关中刀客》十人十相
一部作品里能汇聚冯小刚、黄建新、张建亚、陆川、王小列、孙浩等导演，就几乎已经有了品质上的保证。20集(10部)电视电影《关中刀客》为这几位风格不同的导演提供了一个合作的平台。日前，记者来到了《关中刀客》在银川的外景地，这里正在拍摄的是王小列导演执导的《粪操子》。摄影出身的王小列是第一次驾驭整个电影的拍摄。
粪操子和官员孙满堂斗得你死我活，最后的结果是孙满堂走上了刀客的道路；肉囊子为兄弟报仇，到了最后关头他才发现兄弟是个不仁不义的人，他所做的一切根本没有意义；人厨子和一个女人深深相爱，二人经历很多坎坷，刚刚看到幸福的痕迹时，人厨子却被女人的前夫杀了――这是《关中刀客》其中3部的故事情节，其中的每个故事都不是那种看了开头，就能预知结果的，也正是这样充满变数的故事才能更贴近刀客们随时都有意外发生的生活。
点评
已经有不少武侠片参入了幽默和滑稽的成分，武侠片从某种意义上已成了喜剧片、搞笑片，这是不争的事实。
要不周星驰也不会那么“火”。
不过，冯小刚的幽默还是有特点的。他很会绷，绷得紧，绷得住，最后那么一释放，就让人开心了。所以，他与港台那些武侠片、搞笑片趣味明显不同。
植根于黄土文化的关中刀客，它的幽默是有深度的，如果再揉合冯氏幽默的诸多特点，我们期待看到一种新的有创造性的幽默。
海外碰头彩国内喝倒彩 成龙武功被“废”了？
上月末，功夫巨星成龙的新片《燕尾服》在北美地区盛大首映，并在短短的3天内拿下了1500多万美元票房，登上了排行榜亚军的宝座。两周来，围绕该片的话题大有愈演愈烈之势，其中既有叫好的，也不乏骂娘的。总之，这部帮助龙哥成功转型的动作片，很可能将成为他从影史上最受争议的一部作品。
想当初，成龙凭一部《尖锋时刻》(1998年)生生闯入好莱坞，并以1.4亿美元的不错票房位列当年的“十大”。随后，他的两部西片《西域威龙》(2000年)和《尖锋时刻2》(2001年)同样也都取得了瞩目的成绩，并广受海外影迷和评论界的褒扬。但就从这时起，国内的观众和评论开始对龙哥的表演以及他那“过分好莱坞化”的“乏味幽默”指指点点起来，并纷纷规劝他还是应以“国人为重”，许多人公开表示对龙哥即将“江郎才尽”的担忧。
点评
电影是娱乐，是艺术，是文化，是工业，是商品，这样的提法，我们已经看到太多太多。然而，电影是意识形态，这个曾经一度替代“娱乐”、“工业”、“商品”的限定词，是不是在某一阶段用得太多，现在被人们矫枉过正，又用得太少了？
难道电影不是意识形态吗？
当然是。成龙在中国香港拍片，他遵从的是中国的意识形态，而到了美国好莱坞，他尽管内心未必情愿，但也不得不屈从美国的意识形态。站在中国意识形态下的中国观众再看屈从于美国意识形态的成龙电影，当然会不满意。
艺术不分国籍，优秀的艺术作品是全人类的财富。然而，符合本民族意识形态的艺术作品则更有民族的凝聚力，这就是每一个无论走到多远的华夏子孙，只要听到《春江花月夜》《梁祝》的优美旋律，就会潸然泪下的原因。
从这个角度来看成龙在美国拍的电影被国人喝倒彩，就很能理解了。