摆正舞台灯光设计的位置

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灯光是戏剧这一综合艺术的重要组成部分,是为演员塑造人物,烘托剧情,让观众受到感染而服务的。因此,灯光设计应从观众在剧场里的真实感出发。何谓“真”?也许不同的观赏者有不同的定义,但作为灯光设计者必须明确:舞台灯光无法做到自然的重现,它只能是模拟自然,而且是一种艺术的模拟,不是自然主义的模拟。那么,如何达到这种艺术的真实感呢?我认为包括两个方面,一是外在的场面,二是内在的情理。外在的场面是指灯光设计者把故事发生的时间、地点、场景等客观因素一并考虑,然后加以提炼,做到场面的合理、真实。所说的内在的情理,是根据戏剧情节、冲突的发展,人物的内心感受等诸多心理因素变化,把灯光融入其中,使灯光有助于剧中主人公内心情感的表现。在特定的情境中,舞台灯光对剧情的烘托,人物情感的渲染,具有强烈的艺术感染力和冲击力。舞台灯光伴随演员的内心体验和外部形体的表演,进行密切的配合、渲染、补充而达到情景交融。

戏剧演出过程中,舞台灯光的变换,色调及明暗的对比,光区的变化,将外在场面的塑造和内在情理的体现有机地结合起来,以达到真实、自然和高度综合。为了达到这一整体的综合性,灯光设计者不能随意脱离导演的整体构思而一味玩弄灯光技术,或过多地运用灯种,喧宾夺主,甚至破坏全剧的真实性,影响观众的视觉。

在昆剧《荆钗记》的灯光设计中,我遵照导演的整体构思,又发挥个人的主观能动性。如王十朋与钱玉莲结婚一场,表现喜悦、欢乐、热闹场景,灯光以整台橙色为基调,上场门侧光为橙色,下场门为蓝色,既模拟了自然光效,又配合演员、音乐及各种组合,烘托出一个热烈欢快的场面。随着剧情的发展,欢快的气氛转入到宁静的夜晚,灯光也随之从橙黄色到红、蓝,从光强到光弱,在同一空间中运用光色、光度的强烈对比、反差,来营造时空的变化。又如,孙汝权带领家丁连夜追赶钱玉莲一场,用的是蓝色调加追光,表现深夜、江边的时空环境,又体现出女主人公钱玉莲的舍命抗争。加上光的节奏即光的运动感,与紧凑的音乐相结合,使这两场戏达到了较好的艺术效果。

舞台灯光通过色彩、节奏、强弱,向观众传递情感。我体会到观众对色彩的渴求是强烈的,不同的色彩给人的心理感受是不同的。红色使人联想到血、阳光、火焰,心理感受则是热情、危险、勇敢等;绿色联想到草地、植物等,心理感受则是平和、青春、成长;紫色联想到梦境,心理感受则是神秘、高贵等;蓝色联想到夜晚,心理感受或宁静或阴森等。当然,这只是一般而言。总之,用微妙的灯光效果来烘托剧情,确能引起观众较大的注意和兴趣。因此,灯光设计者既要运用多种灯光技巧、技术,在戏剧演出中发挥其应有的作用;又要深刻认识戏剧艺术的高度综合性,不能突出自我而影响整出戏的风格统一。

(作者单位:桂阳县湘剧团)