对比宫崎骏:《阿凡达》是平庸的好莱坞三维杂耍
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[摘 要] 《阿凡达》因为技术而取得了辉煌的票房,但是与宫崎骏动画相比,它是一部豪华而平庸的好莱坞商业片,形式是震撼的,内容是苍白而浅薄的。不朽的艺术来自形式和内容高度完美的契合,技术只能取悦于一时,也只能轰动一时,炫目一瞬。在技术突飞猛进的今天,《阿凡达》很快就会被埋没在技术发展的长河中。
[关键词] 《阿凡达》;宫崎骏;豪华而平庸;技术至上
作为会吸金大法的“票房瑞兽”,《阿凡达》被盛誉为里程碑,被赞为划分电影史分水岭的惊世杰作。《阿凡达》让我们看到了超西部片,看到了原始主义,同时也看到了宫崎骏。卡梅隆和宫崎骏一样都在讲述人类进化悖论的寓言。
尽管如此,我认为,《阿凡达》是豪华而平庸的好莱坞商业片,是技术主义至上、商业至上、迎合大众的口味和心理需要的商品。形式是震撼的,内容是苍白而浅薄的,尽管本来可以讲出一个媲美宫崎骏的故事来,但是,在商业利益的驱动下,还是虎头蛇尾了。
一、“仿宫崎骏作品”
《阿凡达》可以说是“仿宫崎骏作品”或“伪宫崎骏电影”的三维化杂耍。在《阿凡达》中我们可以看到宫崎骏式的创意和想象力、宫崎骏式的深刻思索、宫崎骏式的敬业与雄心,同时还可以看到宫崎骏式的完美主义的艺术追求――凡是伟大的作品,无不渗透着艺术家精益求精的创作和劳动态度。《幽灵公主》是宫崎骏走向世界的第一部作品,酝酿时间长达16年之久,而《阿凡达》据说是14年。
在《阿凡达》我们可以看到许多“宫崎骏电影的配件”:《阿凡达》中军方所操纵的机器人的创意,在宫崎骏早期的电视动画《未来少年柯南》中就有,是由戴斯船长操纵的。 在潘多拉星球戴面罩来自于《风之谷》中风之谷居民在腐海中戴的面罩,只不过宫崎骏设计的是猪鼻子形状,而在《阿凡达》中成了毫无个性的玻璃罩。参天古树的形象来自于《龙猫》、树精的创意来自《幽灵公主》。原始文明和现代文明的处于不可调和的冲突,森林之奇禽怪兽不畏现代枪炮,并誓死和人类作战,捍卫家园的创意来自《风之谷》《幽灵公主》。悬浮在空中的森林和大山来自于《天空之城》……
天下电影一大套,就看套得妙不妙。大师的与众不同之处,就在于他能点铁成金,化腐朽为神奇,使老经典成为新经典。宫崎骏也是抄袭桥段的顶尖高手,从电影、动漫、文学、哲学著作、神话小册子、传说等中抄,可以说凡所能抄,他无所不抄,一部宫崎骏电影,就是一部涵盖众多的大杂抄,但问题是,他有本事把自己抄成大师,抄成动漫之神。
不同的是:在宫崎骏动画中,匪夷所思的飞行器成了一个标志性的特征。这些飞行器和飞行技术建立在半科学甚至非科学的基础上。而在《阿凡达》中,所有的飞行器和飞行似乎都建立在科学技术可能性的基础上。
二、好莱坞式的三维杂耍
应该说,《阿凡达》是技术的产物,也是商业的产物,像好莱坞许多表现未来世界的科幻电影一样,詹姆斯•卡梅隆用技术制造出来的产品来反对技术的异化,反对人类野性的膨胀和贪得无厌的征服欲所酿成的灾难。除了技术,《阿凡达》在创意、角色、剧作、思想、文化上都是一部平庸的、常规的好莱坞电影,它代表着好莱坞在形式上的奢华,巨大、万丈豪情和无限的创造力,也代表着好莱坞在内涵创新上的平庸与不思进取。詹姆斯•卡梅隆学习宫崎骏,学习的是想象力,模仿的也是想象力,许多创意根本没有超出宫崎骏,只是用三维技术把宫崎骏的许多创意三维化、精致化、富贵化。商业背景下的技术成就了《阿凡达》,商业背景下的技术同时也扼杀了《阿凡达》。
这不仅仅是三维和二维的差别,其实三维和二维两者都是表现手段,本身并无优劣高下之分。只不过一个是传统的形式,一个是新兴的形式,犹如两个瓶子,是形状和风格不同而已。只不过现代人由于对技术的膜拜,更容易对新技术所产生的无限的可能性感兴趣。
观众被这种玄幻的技术震撼,趋之若鹜地去赞叹,去膜拜,实际上膜拜的是时尚,是科技、电影源于杂耍,普通大众也需要的是杂耍,没有内涵的杂耍一般情况下很快会被更为炫目、更为高级的杂耍所代替,因此,《阿凡达》很快就会被埋没在技术发展的长河中。
三、宫崎骏首先是思想家,然后才是电影人、动画家宫崎骏电影表现人与自然不可调和的关系,给出的是一个没有答案的问题。他反思人类之间的战争,认为战争没有正义与非正义之分,都是自我毁灭之道。他把观众始终放在道德的审判席上,让观众对人类自己的所作所为自省,反思,焦虑,对应该受到的惩罚惶恐不安,良心的受到鞭挞,无可逃遁。
人类要生存,就要开发自然,制造更适合自己生存的环境,这就势必让原有生态环境中的其他生物让出或退出,就会导致原有生态的破坏,剥夺其他生物的生存权利必然会导致其为自己的生存而战。《幽灵公主》思考的就是这个问题,人与古兽争夺生存权孰是孰非?没有人回答得了。
人类历史的前进是建立在铁与血的基础上的,充满着杀戮、暴力和恐怖。老黑格尔说过:恶常常是推进历史的动力。在某种程度上可以说:是恶,而不是善创造了历史。我们知道,在中国,伟大的帝王如秦皇汉武、唐宗宋祖、如朱家王朝、满清王朝、蒋家王朝、一个个强大的帝国在铁与血中诞生,成长,又在血与火中灰飞烟灭。推而广之,一部世界史,也就是一部铁与血的历史、人性恶的泛滥史。《风之谷》《未来少年柯南》《天空之城》《千与千寻》《红猪》《哈尔的移动城堡》无不是在思考战争、人性、金钱、历史这些形而上的东西。
宫崎骏的作品充满着奇幻、充满天马行空的想象力,而这些想象无不以现实问题作为坚实的基础。也就是说,宫崎骏的理想之树是生长在现实的土壤中的,他的表现形式是浪漫主义的,而他的内核是现实主义的。他首先是思想家,然后才是个电影人、动画家。提出的问题更多的上升到哲学的层面上,他拿出古老而永恒的哲学问题一次又一次的对观众进行拷问:人从那里来?人到那里去?
观众坐在影院中,犹如坐在受审席上。
而看《阿凡达》,观众是坐在古罗马斗兽场的看台上:看血腥、看暴力、看死亡、看搏命……异禽逞威,怪兽发狂,白刃滴血,战机冒烟,古木毁倒,地陷天塌,满足了观众潜意识中被压抑的渴望发泄的暴力情结。来自于爬行于森林中的祖先所遗传的杀戮和破坏欲,得到无害于社会的、替代性的酣畅释放!
四、卡梅隆首先是商品制作者,然后才是艺术家
《阿凡达》对本应很难做出是非判断的问题的回答则是明确的,因为善恶分明,它把本来复杂的问题变得简单化、理想化、肤浅化。使观众从道德的焦虑和困境中非常轻松地抽身出来,置身局外,变成了一个旁观者、一个看客。是迎合、是游戏、是商业、是消费。
《阿凡达》充满着对理性、理想、正义、英雄主义、善恶有报等问题坚定和明确的信心,是一种理想主义和浪漫主义的处理方法。和诸多的好莱坞电影一样,对利欲熏心的资本和利益的追求进行抨击,对贪婪和恶行进行道德批判,对人性进行了简单而省事的划分,好人和坏人从造型上都是明确的,脸谱化的,是扁平人物。其不但被钉在道德的耻辱柱上,而且在肉体上应该被消灭,最终也被消灭了。
惨烈的正邪大决战,也是采用群战,主角对决,恶人必死的套路。照抄,照搬,毫无创意。在《阿凡达》中,我们可以看到西进运动与洲际殖民,也可以看到新西部片《与狼共舞》式的反省与批判,但这些可以很深刻的思想,完全被好莱坞模式所埋没。冷兵器战胜热兵器,飞禽走兽打败铁甲导弹,勇士可以死而复生,我们希望这样,但是历史事实不是这样。宫崎骏让我们的希望成真,但成真后我们的思想负担愈发沉重。《阿凡达》也让我们的希望成真,但成真后,我们只感到被愚弄,被当做3岁顽童一样。
巨资的商业大片自有其吸金大法,如在编导和制作上投普通观众所好,无原则地媚俗媚众,投几乎占总投资一半的金银进行狂轰滥炸般的宣传营销。当年《泰坦尼克号》吸金无数的同时就被评论界射成了个刺猬一样的箭靶子。票房是硬道理,但票房不是评价一部好电影的全部,要成为叫好又叫座的经典,内涵要和形式完美的结合,形式大于内容的作品炫目一时是可以的,但要令圈内和圈外一齐顶礼膜拜。我只能说,卡导,希望您再加把劲练练内功……但是一般情况下,好莱坞模式会废掉他的内功,这是好莱坞的悲哀,也是卡导的悲哀,尽管在商业上好莱坞模式雄霸天下无敌手。
实质上,《阿凡达》和宫崎骏电影的创意的不同在于:《阿凡达》是纯粹的商业片,只不过夹带了一点儿所谓的人文思考,而宫崎骏电影则是艺术片,采用了成熟商业片的表现形式。一个是娱乐至上,一个是思考至上。詹姆斯•卡梅隆是成功的商品制作者,首先是善于抓住商机的商人,然后才是艺术家,《阿凡达》是集许多人智慧拼接出的一个商品,是生产流水线上出来的产品。而宫崎骏首先是一位伟大的思想家,商业上的成功是对其深邃思想的物质回报。宫崎骏的作品是许多人按照的他的思想创作出来的手工品,表达的是他一个人的、独一无二的思想。但“金无足赤,人无完人”,宫崎骏的卖座大片《哈尔的移动城堡》就广受批评,而《悬崖上的金鱼公主》也有不尽完美之处。
伟大的艺术家首先得是个思想家,否则就容易堕为“武夫”,等而下之者,万般无奈为银子折腰献媚的匠人是也!
五、爱情:纯真之爱与欲望之爱
宫崎骏的爱情是纯粹的,更多的是少男和少女之间生死相依、患难与共过程中建立起来的纯爱,是牛犊恋,是准爱情,类似于小孩游戏中的过家家,是兄妹之情、友情、更多是青梅竹马式的交往,精神之恋的成分居多。因为青涩纯真,所以美好,令人向往留恋,梦牵魂绕。
《阿凡达》中所谓的爱情,完全是成人式,的成分很重,观众感官神经末梢的元素也很重:帅男、肌肉男、,性感女、半裸女、野性女,蛇盘龙绕,狼吻熊抱,令年轻观众血脉贲张。剧情上完全未脱“英雄救美”“美救英雄”“征服与被征服”之类的窠臼,甚至还有恶俗、平庸的三角恋,情敌相妒、争风斗狠等。这是好莱坞用烂的模式,在动作类商业类型片中俯拾皆是,毫无新意可言。
作为“票房怪兽”,它最强的法术就是吸金大法,除了技术,野性美女(或是酋长掌珠或公主之类)见异思迁,与文明社会的“正义帅男”生死不离、同仇敌忾的桥段,乃是好莱坞模式中屡试不爽的吸金秘术之一。007系列、《泰坦尼克号》《埃及王子》《风中奇缘》《小蚁雄兵》《钟楼怪侠》《花木兰》《亚特兰蒂斯:失落的帝国》《变形金刚》,等等。此类英雄美人的故事哪一个不是让观众乐而忘忧,又觉得了无余味?
六、结 语
不朽的艺术历久弥新,其永恒的力量来自内涵,来自形式和内容高度完美的契合,技术只能取悦于一时,也只能轰动一时,炫目一瞬。技术革命对电影革命意义非凡,从无声到有声,从黑白到彩色,从记录到仿真,每次革命都是一次汶川大地震,都是一次冰川消融,一次旭日东升。但是,技术只是为电影革命准备了武器和弹药,真正对革命起决定作用的,还是思想,是意识领域的新思维、新观念。
没有内涵的杂耍一般情况下很快会被更为炫目、更为高级的杂耍所代替,在技术突飞猛进的今天,《阿凡达》很快就会被埋没在技术发展的长河中。
[作者简介] 杨晓林(1970― ),陕西宝鸡人,复旦大学博士后,中国广播电视协会数码艺术研究中心常务副主任,上海大学数码艺术学院教工党支部书记、编剧、副教授、硕士生导师。