论现代元素的注入和无厘头模式的运用对情景喜剧娱乐功能的强化作用
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[摘要]本文主要通过透视《武林外传》的热播现象，回顾和反思了中国情景喜剧的发生、发展、回落及再受瞩目的过程，分析了现代元素的注入和无厘头模式的运用对当下情景喜剧娱乐功能的强化作用，传递了在消费主义和全球文化时代特征下的观众们对文艺作品不断创新的真诚呼唤。
[关键词] 武林外传中国情景喜剧现代元素 无厘头模式 娱乐功能
如果有人问我，你最近喜欢看哪部情景喜剧，我一定毫不犹豫地告诉他，《武林外传》!为什么?因为太逗乐了，不仅让我乐不可支，也使我眼睛一亮：原来，喜剧是可以这么创作的，原来，情景喜剧可以无厘头到这种程度。总之，它非常吸引我。情景喜剧从“家常菜”演进到“什锦菜”
1994年，留学回国、壮志未酬的戏剧名门之后英达联合实力派剧作家梁左成功汲取美国情景喜剧之模式和经验，共同打造出120集情景喜剧《我爱我家》，一时间，情景喜剧风靡祖国大江南北，人们被这种在美国盛行一时的喜剧演绎形式的第一次地域化而感到新奇，以至收视率一路飙升，英达也从此被人们寓为“中国情景喜剧之父”。
观众的笑神经仿佛在一夜间被击活，英达也从此挥舞着手中的魔杖，开始了他的中国情景喜剧地域化之旅。继《我爱我家》后，英氏班底又分别推出了《新72家房客》、《闲人马大姐》、《中国餐馆》、《候车大厅》、《东北一家人》、《带着孩子结婚》等一系列作品。但除了《闲人马大姐》和《东北一家人》收视还算不错外，其余的以及笔者未列举出来的很多英氏作品均是不温不火，有的作品甚至收视极低。人们开始从新奇的感知到正常的接受再到开始对有些笑料投以挑剔，继而一听“模拟笑声”便不耐烦地换台，情景喜剧已不复昔日幽默之雄风，很多原先的拥戴者也不知不觉中在晚宴上撤下了这道曾被英达美誉为的“好吃的家常菜”。而此时的英达却仍然表示，“很多人问我，什么时候改革一下情景喜剧，我可没这个胆子，我还没吃透呢。真正好的艺术形式不在改革，而在吃透它。”
但英达等情景喜剧艺术家们不得不面对的现实是：情景喜剧产量高，精品少：大都以家庭为主场景展开故事情节，受众已产生审美疲劳；只有方言没有包袱成了情景喜剧的一大误区；一个小破事可以唧唧喳喳半集，剧情拼凑之嫌凸显。就在中国情景喜剧低徊以求、踯躅不前的时候，2002年，一部充满了部队气息的情景喜剧在中国荧屏上划出一道闪亮的弧线，掀起了一股久违了的收视高潮，那就是由尚敬导演的《炊事班的故事》。这部新颖的军事题材情景剧重新刷新了喜剧迷们的眼眸，兵味十足的部队生活，明快紧凑的剧情节奏，健康活泼的青春色彩，扑面而来的橄榄绿气息让观众的眼睛和耳朵欲罢不能。相比以前的情景喜剧，该剧不仅注重了选材上的新颖：影像格调追求明亮、干净、爽目；还适量运用移动摄影，借此增强镜头的灵动感；以轻松愉快的鼓点音乐作过场点缀；总体上语速、反应加快，包袱抖在吭节上。尚敬――这个原本只是在《闲人马大姐》里客串了一个小角色的空政话剧团的导演一出手便显露出他在情景喜剧方面的先锋做派。连英达都不无揶揄地表示，“喜欢做个传道士，在情景喜剧的大舞台培养竞争对手，这样做不仅有成就感，更会有。”
不知道英达在传递这份“”的同时，有没有预感到尚敬这匹黑马带给他的将是更为沉重而浓烈的危机感。尚敬紧接着推出的三部作品―《都市男女》、《健康快车》、《武林外传》继续在荧屏走俏，而且几乎是弹无虚发，刀刀点中收视魔穴。特别是《武林外传》，在央视八套播出时的第一周里，收视率就已攀升到9．49％，直逼去年收视冠军《亮剑》10．3％的最好成绩。该剧在网络上更是火爆，得到无数网友的热烈追捧，关于《武林外传》一些经典台词的热帖更是高挂在各大BBS的首位。
在《武林外传》中，尚敬除了运用多数情景喜剧采用的相声趣味和语言包袱，更多的喜剧元素在该剧中不时灵光闪现，诸如戏剧刻画、黑色幽默、间离效果，甚至卡通化、戏曲化、戏中戏、脑筋急转弯等多样化的艺术手段；还掺杂着小品、流行歌曲、综艺节目、广告段落、网络语言、英语对白、时事新闻、时尚资讯等等，真正是一部喜剧“大杂烩”!尚敬说，“我相信人人都爱吃“大杂烩”这道菜，我觉得这部戏应该算是符合大众口味的一道“什锦菜”。我们的确是各种手段都用了，而且把一个实验性的东西做到了极端。”
情景喜剧从“家常菜”到“什锦菜”的演进，其目的终究是为了保持观众口味的常变常新，永远“吃”的津津有味，而这盘“什锦菜”之所以让人们觉得津津有味，其终极秘方便是“现代元素的注入和将无厘头进行到底”。
现代元素的注入和无厘头横式的运用强化了情景喜剧的娱乐功能
因为情景喜剧很大程度上借鉴和采用了相声趣味和语言包袱，所以在分析《武林外传》的表现风格之前，我想先谈一谈被人们称为“相声界的草根英雄”的郭德纲的相声。在这个相声并不景气的时代，郭德纲通过他的“新相声”将相声迷们重新请进了剧院，创造了曾经在观众喝彩声中返场17次的记录。
郭德纲的段子，框架是传统相声，但里面有“禽流感”、“超女”、“神六”，有武侠迷亲近的内容，有文艺小资熟悉的腔调，也有直接从周星驰电影、网络和手机短信里摘来的笑料。传承百年的艺术经过了现代元素的注入不仅使笑料增添了时代气息，拉近了和观众之间的距离，而且用无厘头模式将传统相声文本作恰当改编，正好暗合了观众的“无厘头趣味观看心理”，完成了“相声，使人发笑是第一特征”的娱乐功能。
让我们来看看下面几段郭德纲的著名段子：
王世臣，相声界的巨人，那么大的能耐，死了，拉到八宝山一把火烧了，什么都没留下；刘文亨去世了，一把火烧了，也完了：郭全宝，那么大的艺术家，一把火烧了，有辙吗：现在好了，北京市政府颁布了条例严禁路边烧烤……
床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲。
哎～～～!曾经有一个赚钱的机会摆在我的面前，但是我没有珍惜。机会过去了，我追悔莫及。假如上天再给我一个机会的话，我希望跟那个村长说：我愿意去。假如非让我在那工资前面加一个限额的话，我希望是：400元。
到了美国，一百多记者在飞机外面等着，我对自己说，我要谨慎应对，不能丢中国人的脸。一下飞机，哗，全围上来了：“要碟吗?”
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人……在医院，……肠子都断了还不去医院！……我是篡改唐诗宋词第一高手。
每每峰回路转的那一笔，让人捧腹的包袱抖出来的笑料或含着现代生活的调侃，或带着几分无厘头式的“扯淡”，让人不笑也想笑，有时笑岔了气也说不定。经济高速发展的当今社会，一直在快节奏、强压力下工作的老百姓们对电视中艺术作品的娱乐功能 高求越来越高，你正正经经的演、百年不变的演、隔靴瘙痒的演，对不起，咱就是乐不起来，因为这些和我们老百姓心里的兴奋点不合拍啊，“无厘头趣味观看心理”便慢慢成了当今观众对文艺作品久持不下的高娱乐期待的生成观照，这种心理也是当今以消费主义和全球文化为明显时代特征的催生物。喜剧艺术表现样式越无厘头，老百姓越觉着可乐，再来点和百姓生活贴近的现代元素，听着就更亲切。为什么，因为老百姓等的就是这些包袱，要的就是这些“快餐式”幽默。
现代元素的注入和无厘头模式的运用使相声艺术重放了光辉，它同样也惠及了情景喜剧艺术。可能产生的效果有过之而无不及。好，让我们来看看《武林外传》的搞笑段子：
广告：人在江湖漂，谁能不挨刀?白驼山壮骨粉，内用外服均有奇效。挨了刀涂一包，还想再挨第二刀，闪了腰吃一包，活到二百不显老。白驼山壮骨粉，青春的粉，友谊的粉，华山论剑指定营养品，本镇各大药铺医馆均有销售，购买时，请认准黑蛤蟆防伪标志，呱！呱！
郭芙蓉对吕秀才：我一看你那呆样子就想野蛮……
白展堂：行啊小郭，还学会绣企鹅啦!
佟湘玉：那是鸳鸯！
莫小贝要偷出去溜冰，佟掌柜要查看她的包。
莫小贝：我保留我的隐私权。
佟掌柜：我保留我的监护权。
如果上天能给我最后一次机会，我会对李大嘴说3个字……少放盐！
谁说我是演技派?谁说是演技派的?这不是骂人吗!我是偶像派的！
这些充满了现代元素幽默机锋的段子让观众们毫不掩饰、结结实实的笑了出来，
再配合演员维妙维肖的表演，比相声更多了几分忍俊不禁。宁财神编剧这份嫁接有术的喜剧天赋真是让人佩服。
无厘头表演风格、台词及无厘头情节编排方式应该说在《武林外传》中也是可圈可点。我认为尚敬对无厘头模式运用上最具开创性的地方是：不再将观众视作坐在电视机前面与剧情毫不相干的观赏者，而将观众提升为剧种人物的对话者。细心的观众可以经常看到这样的镜头，剧种人物正在深情地、愤怒地或癫狂地宣泄着情绪，突然之间，他或她将脸正对着观众说一句哀怨、发一句牢骚，好象压根就知道观众一直在看者他或她，和他或她的心情互动着，每时每刻被他或她的情绪感染着，这种新的视觉体验和心灵触碰对爱看情景喜剧的观众们来说是全然陌生的。也是极富刺激的，它大大增强了观众对剧情和人物理解的投入，架起了观者与演者感情沟通的桥梁，这是尚敬――这位情景喜剧先锋派导演对无厘头模式运用极具想象力和开创性的一处手笔。
观众们可能还记得这样一个情节：当郭芙蓉不禁回忆起佟湘玉的“谆谆教诲”时，她轻轻转向观众，说了句：小雷，回放!紧接着，出现了上几集出现过镜头：佟湘玉认真教诲着郭芙蓉：你应该……。这个“小雷”，正是《武林外传》的编辑雷某。这种无厘头的拍摄方式看着有些不可思议，但剧情走势合理，符合当时人物心情，表现方式却让人耳目一新，趣味陡然而生，仿佛隔世，却似今生，无厘演绎，奈我所何?笑与不笑，全在于你。
结语
情景喜剧的娱乐功能还能走多远?情景喜剧能一直保持这样的高收视率吗?现代元素的注入和无厘头模式的运用会被其他情景喜剧创造者一以贯之下去吗?不管未来怎样，无论如何，情景喜剧或是其他艺术形式的改革和实验之旅将继续往前行进，因为时代在变、观众在变，人们的娱乐期待心理在变，但有一点是不变的，观众需要结结实实的笑出来，笑得无比放松，笑得绝对真诚，为了他们欣赏的艺术，为了他们幸福而忙碌的生活。