论现代青瓷的艺术表现

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(注:作者简介：黄胜（1969- ），男，汉，江西上饶人，景德镇陶瓷学院设计艺术学院副教授，硕士生导师。研究方向：设计艺术学。

李明珂（1971- ），女，汉，江苏南京人，文学硕士，江西陶瓷工艺美术职业技术学院艺术系陶艺教研室主任，副教授。研究方向：艺术设计。)

（1.景德镇陶瓷学院 设计艺术学院，江西 景德镇 333001；

2.江西陶瓷工艺美术职业技术学院 艺术系，江西 景德镇 333403）

摘 要：青瓷是一门古老的艺术形式，在中国几千年的发展历程中，逐渐形成了温润、沉静、典雅的审美特征。它凝聚了儒家、道家、禅家的思想，是典型东方文化的代表。今天现代青瓷艺术创作呈现出多元发展的趋势。本文从现代青瓷的艺术形态分析，试图从理论上把中国文化的审美价值观与西方艺术的审美观进行梳理，找到一条推进现代青瓷深入发展和本土化演进的途径。

关键词:现代青瓷；本土化；多元化

中图分类号：J341.8文献标识码：A

On the Artistic Expression of Modern Green Porcelain

HUANG Sheng，LI Ming-ke

青瓷出现的历史源远流长，商、周时期出现的原始瓷就是以青瓷的面貌示人的。其后三千多年的陶瓷发展之路，青瓷以其多彩的面貌，在陶瓷史上书写浓墨重彩的篇章。

今天，古老的青瓷艺术仍然得到现代人的青睐，人们崇尚大自然的美，回归自然的愿望使青瓷艺术再度升温。一部分陶艺家把青瓷作为艺术创作的媒介，不断融合传统与现代文化，东方与西方文化，从而逐渐形成具有新的时代特点的中国现代青瓷艺术。

当前，现代青瓷的创作虽然很活跃，但主要是以西方现代主义为参照，追求形式的多样化，强调视觉的冲击，有的则把青瓷作为传统文化的外衣，表现的却是西方现代主义的视觉经验，形式与内容产生了矛盾与冲突。这就需要从理论上把中国文化的审美价值观与西方艺术的审美观进行梳理，找到一条推进现代青瓷深入发展和本土化演进的途径，这不单是为了保存中国文化的元气和艺术精神，更是为了使艺术在当代人类精神生活中有所承担而开创一条生生不息的道路。

现代青瓷创作所呈现多元化的趋势，究其表现形态来看，大致可以分为两类：传统文化精神为主体的青瓷审美形态、融会多元文化的青瓷审美形态。

一、以传统文化精神为主体的青瓷审美形态

由于受儒道释思想的影响，传统青瓷一直将冲淡、空灵、恬静、典雅视为审美的最高境界。现在的青瓷创作则不再是停留于对自然的再现感性阶段，而是追求一种注入情感的、上升为理性的理想阶段。

文化传统的复兴包括审美形态的复兴，以传统文化精神为主体的现代青瓷其特点是坚持传统青瓷的造型方式。这类作品是传统的、古典的，但又有新意，绝非对古人的重复。在这一类型的现代青瓷创作中，又可以划分出两种表现形式，即：传统类型和泛传统类型。

传统类型的特点是坚持继承传统青瓷的高度成熟与完美，摈弃惰性的重复，采用“移步不换形”的主张来作为创作原则。“移步”就是有所前进，“不换形”就是不改变传统青瓷的基本特色。这体现出传统青瓷的生命活力，在于它仍在流动和演进，但这种流动和演进不采取突变而采取渐进的方式。它的内容、情感与风格都不断变化，但不改变由其基本语言方式决定的传统风格。对传统青瓷向现代青瓷的演进而言，“不换形”就是不改变它的语言方式，如对节奏、韵致的要求，以及对道与技、心与物、形与神的追求等。

如作品《跳刀编织纹瓶》（图1）审美上追求简练、饱满的造型，强调单纯中的丰富。技法上力求精湛、完美。精雅繁密的跳刀纹装饰所特有的自然美配以青瓷如玉的釉色，作品在肌理与质地是产生了丰富的变化，构成一种新的形式关系。在这种形式中，作品达到青瓷自身审美特征与山水之美的感悟的内在和谐，从而使作品突破对物象的具象描述，创造了审美上的心灵空间。

图1 陈爱明《跳刀编织纹瓶》

泛传统类型为“调和中西”之作。它们既立足于传统又强调现代性，突破传统青瓷表现语言的限制，手段更加自由，面貌更加多样。这类形式的创作者大多为学院派的，他们受过系统科学的训练，有深厚的理论知识和娴熟的技巧，肩负着承上启下的重任,即强调传统的形象,又不断探索新技术、新工艺、新材料的应用的挖掘,并有着创新与发现。

图2 许群《器皿》

许群的作品（图2），器形严谨中见抒情，圆润中见硬朗，简洁而又不乏变化和细节，处处显示着作者既自由又考究的构思和处理能力。她将对青瓷所蕴涵的文化内涵的领悟，融入作品中，将泥质的淳朴与青瓷的润雅形成鲜明的对比，作品不仅拥有强悍的力度，也渗透着女人所特有的柔美。这种对比不但不会让人感觉突兀，反而协调地融为一体，人们可以同时感受粗涩质朴与平滑莹润的表面因素的和谐碰撞。

这类作品非常注重形与神的融会，追求器的整体造型准确、和谐、洗练并富于变化。并在作品中融入现代审美趣味和新的表现技法，使作品在制作中更流于自然。完全按照材料的自然本性任其发展和表现，不去施加人性的力量，保全其内在本质的美。

以雕塑的造型并结合陶艺的表现语言来进行青瓷艺术创作是现代青瓷艺术中最有特色的话语方式。青瓷可以说是传统意义上的视觉符号，这种视觉符号被运用到现代陶艺创作中，比较容易解读传统文化的精神内涵。因此，运用雕塑和现代陶艺手法，符号语言作为外化形式来诠释传统文化主题成为现代青瓷创作较独特的方式。然而，这类创作要求艺术家对传统文化精神内涵和文化观念的各方面有着深刻的理解和把握，同时，对雕塑与陶艺形式的操作相当谙熟，从中寻找上表达传统意识的途径，以最敏感的方式、最恰当的技术手段传达中国传统文化精神的内涵。

姚永康的作品《世纪娃》（图3）是非常典型而有代表性的。他吸收了传统文化中“麒麟送子”、“连年有余”等意象组合的思想，以解构和重新诠释的造型语言，鲜活地将传统文化意蕴与现代情趣表现出来。在雕塑陶艺语言上，他运用了泥的点、线、面的不同造型，写意地表达了荷叶、莲蓬、鱼、麒麟等意象符号。

图3 姚永康《世纪娃》

许多陶艺家涉及或尝试将雕塑与青瓷结合的表现形式，他们从不同的角度，运用不同的手法，为雕塑与青瓷的融合提供了独特而丰富的视觉体验。

二、融合多元文化的青瓷审美形态

融合多元文化的青瓷作品，强调生命激情的宣泄、强调直觉与无意识、强调对偶然效果的把握、强大视觉的冲击力、强调作品的构成效果、强调艺术语言的纯化。这类形态包含了丰富的风格样式，这些风格有很大的差异性，是现代青瓷多元趋向的主要体现者。将这类形式的作品进一步细化，可以主要分为：表现性类型和观念性类型。

表现性类型体现了现代青瓷艺术观念、审美价值和创作思想的转变。它广泛吸收现代艺术和后现代艺术的各种养分，它的风格面貌丰富多样，因此，往往表现出较强的实验性。

致力于表现型青瓷探索的陶艺家在整体上都很重视对内心世界与个性的表达，还把追求作品的张力与刺激、造型的变异与夸张、空间的灵动与多变放在了重要的位置上，但作品的切入点并不尽一致，因为有的人受西方后现代艺术如新表现艺术的启示，通过作品体现对现实的关怀；有的人则更多借鉴西方现代主义的价值观，即注重形式的革命与内在情感的宣泄。如沛雪立作品《泥的畅想系列》（图4）对泥表面肌理的意向符号唤起观者对大自然的联想。造型的整体性与肌理细腻而自然的结合，在清澈的釉色下统一而凸现。坚实的外形下蕴含着气韵，人的意志与自然的意志达到完美的境界。对材质的敏感使他对细节的处理微妙，同时注重材料在结构过程中所产生的表现力。

图4 沛雪立《泥的畅想系列》

从总体上看，这种类型的创作力图在遵循陶艺语言规定性的前提下，充分探索青瓷在纯审美形式创造上的各种可能性，最大限度地挖掘青瓷的表现潜力。以新奇的结构和颖异的空间建构，寻求个性的表达方式，寻求超越传统青瓷固有的语言样式，追求青瓷自身的形态意味和更大的精神性意义。侧重艺术语言的开拓，注重中西文化的碰撞，放任、偶发、自由的形式表现一种情感观念的新风格在这类创作中有着充分的体现。

观念性青瓷的出现是青瓷发展的一种突破，它标志着一些艺术家对青瓷艺术的理解方式正在发生变化，也标志着一些艺术家将青瓷艺术纳入到当代文化问题的思考过程中时，已经开始对一种新的可能性进行探索。

观念性青瓷不是观念艺术的分支，更不是观念艺术本身，它仅仅是区别于其它青瓷类型。大多数中国艺术家在接受了西方当代艺术的启示后，着眼点还是想办法用本土化的艺术语言和符号表达对中国当下社会现实与文化现状的关注。

这使得从事观念青瓷探索的陶艺家对符号的发掘孜孜以求。他们不仅要掌握青瓷的历史属性，还要掌握当代文化中真正具有价值的问题。部分陶艺家从社会变革的现实和个人文化经验中提炼作品的主题，并建立与作品思想内容相对应的语言表达方式，这部分青瓷作品摆脱了一般的形式美感，具有比较鲜明的文化关注特点。

与当下文化建立一种更新、更直接的文化联系，而不仅仅是审美方式的转移，一些陶艺家在这方面进行了积极的尝试。如王长平作品《鸟笼》（图5）通过对陶瓷自身的文本内涵和特异的材质美感的把握，使作品介于波普和艳俗形式结合，这件作品是基于在中国社会文化结构中商业精神、物质消费和流行文化成为一种日常性的背景下，表现消费时代出现的诸多文化现象，并由此表明自己的价值取向与文化立场。

图5 王长平《鸟笼》

当代艺术的各种风格都能在现代青瓷作品中有所反映，如抽象、波普、观念、艳俗，装置的、表现的，现代风格和后现代风格等等。它们即有反映当下社会问题的主题性作品，也有迷恋陶瓷材质的把玩小品。青瓷作为现代艺术的一部分，它既有独特的语言特征，又有反映现代视觉经验的形式表现，同时还具有现实的文化针对性与批判性。因此，青瓷在当代文化中同样可以发挥重要的作用。

现代青瓷不是传统青瓷的简单重复和延续。一方面，我们依然能看到现代青瓷所蕴含的传统文化精神的强大影响力，另一方面，更多体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥，即使有些作品仍然保留着容器的形态，但已不再是以实用为目的，并且突破了原有的技术规范和古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。因此，现代青瓷纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。它拓展了青瓷的语言、观念和形态，能极大限度地展示并真实的反映作者的创作情感。现代青瓷创作在总体趋势上推动了这种艺术形式与社会现实、文化情境的相互观照，和不断演进的社会总体审美判断的贴近，表现出新的文化审美精神。