长笛版《帕格尼尼第二十四首随想曲》艺术特征与演奏诠释

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【内容摘要】尼克罗・帕格尼尼将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，他的杰作不仅影响了后来的弦乐作品，也影响着当今的管乐作品。近现代的许多杰出演奏家，常常用演奏帕格尼尼的作品来佐证其演奏技术的高端意境。文章通过对长笛版《帕格尼尼第二十四首随想曲》艺术特征进行分析，从吹奏技法角度进行演奏诠释，希望能为学习这首乐曲的长笛爱好者带来一些演奏启迪。

【关键词】长笛 帕格尼尼随想曲 艺术特征 演奏诠释

尼克罗・帕格尼尼（Niccolo Paganini 1782-1840年）意大利小提琴演奏家、作曲家。早期浪漫乐派代表人物。他将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。《帕格尼尼第二十四首随想曲》大约创作于1801年，这部作品几乎把小提琴的全部技巧和作曲的变奏手法都淋漓尽致的发挥出来，或明或暗的意境、栩栩如生的形象和极其淳朴的民间音调，使这部作品将浪漫主义炫技演奏艺术推向顶峰。

其中《帕格尼尼第二十四首随想曲》更为众人所敬仰，很多作曲家都对这首随想曲钟爱有加，如李斯特、勃拉姆斯、拉赫马尼诺夫、卢托斯拉夫斯基等都采用这个主题，创作了“器乐变奏曲”，为不同的器乐作品增添了新鲜的血液。涌现出了钢琴上的帕格尼尼（匈牙利的李斯特）、低音提琴上的帕格尼尼（意大利的乔瓦尼・博泰西尼）、小号上的帕格尼尼（俄罗斯的纳卡里亚多夫）等。

长笛演奏家约翰・乌梅赫（John Wummer）在小提琴版本的基础上，改编完成了长笛无伴奏《帕格尼尼第二十四首随想曲》，将原作的炫技难度与长笛丰富的技巧焕然结合，增添了新音源、产生了新音响，并被音乐评论家誉为“长笛魔术师”。它对长笛表演艺术产生了巨大的影响，是衡量专业演奏者能力的标尺。如今已成为各类长笛比赛及音乐会中表演的保留曲目。

一、长笛版《帕格尼尼第二十四首随想曲》的艺术特征

（一）严谨的结构

《帕格尼尼第二十四首随想曲》没有像其他浪漫主义音乐有具体的文字标题，但通过特色鲜明的a小调民歌旋律素材，展现出一幅活泼雀跃、极富情趣的生动画面。随后，作曲家在短小的民歌主题基础上，运用多种作曲技法，淋漓尽致地展示了长笛的独特性能。主题动机在不同调性、音区、节拍、力度上做各种交替变换，产生出形态各异的旋律组合，使乐曲在表象上具有既自由多变又严谨统一的“随想曲”结构特征。

（二）清新的风格

《帕格尼尼第二十四首随想曲》是意大利浪漫主义早期的作品，其旋律流畅、结构工整、色彩丰富，极富浪漫主义的风格特征。

1.创作手法的“多样性”。新颖的频繁转调、丰富的系列半音、多变的和声连接、复杂的节拍节奏，为浪漫主义长笛音乐注入了新活力。

2.主题曲调的“民族性”。在淳朴的意大利民间曲调中加入了热情勇敢、积极向上的音乐元素。正如法国作曲家赫克特・柏辽兹所评价：“伟大的意大利旋律在他的手中变得无可比拟的激动和热情，比意大利歌剧作家最美妙的作品更为动人”。

3.段落差异的“对比性”。段落的变化对比，扩大了变奏曲的形式领域，每个变奏简练利落、风格独特而独具光辉。作曲家以一种饱满激越的艺术创作热情冲破固有形式和陈规羁绊，用差异的对比段落做变化组合，自由地抒发作曲家真实胸臆，以音丛、音群、音块造成的音响来替代旋律进行，从而达到一种令人耳目一新的艺术效果。

4.技术炫耀的思想性。一般来说，随想曲在音乐上多偏重于技术炫耀，运用各种高难度的演奏技术来表达复杂的思想内涵和对音乐的独特感悟。因此，演奏者要有对随想性的音乐表现结构形态的自如掌握能力。在尽情的发挥技能的同时，充分展示演奏者对作品进行完美二度创作的水平，达到炫技性与艺术性的完美结合。

5.“想像性”内在体会。体会帕格尼尼那种生气勃勃、激情奔放以及他那独特的创作特征，才能做到真正把握这首乐曲的风格，演奏中完善的追求结合不断的思考想象，使作品更加充实丰厚。

（三）多姿的变奏

值得一提的是，乐曲速度标记为“Quasi Presto”通常情况下，演奏者会运用统一速度贯穿整曲。这样做的后果会让听众以为演奏者最多只是追求一个形式主义的速度，而并未真正了解作曲家的意图。①演奏者应把这个速度理解为相对的核心，可以根据速度、节奏的规律在一些变奏段落上面或多或少的偏离基本速度，为了追求每一个段落独立的特性，获得相对于主题更加丰富的音乐表现力而做出的速度间的对比。这种巧妙的变化使得这首乐曲更加生动并且富有新的内涵。

二、长笛版《帕格尼尼第二十四首随想曲》中第24首的演奏诠释

主题

民间音调的旋律主题，兼具温柔抒情与热情的戏剧色彩。小调调性，2/4拍。乐句划分两段式，I（2+2）II（2+2+1+1+2）吹奏时舞蹈节奏在重音上的表现要求突出而不过分，每一个强拍上的重音与后面旋律在演奏技法上保持“声断而意不断”。整体表现力度不用过猛，力量的核心以中音域控制在p―mp，高音域以mp为主，高音力度控制总体内敛而柔和，中音力度丰满而坚实，音域之间过渡自然彰显平衡。大、小乐句呼吸的状态要有所区分，表现旋律线条舒展而连接。

变奏1：

本段音乐风格与主题突然形成了鲜明的对比变化，舞蹈节奏表现的更为平均简练。重音的标记要求增强乐曲律动与动力，三连音节奏贯穿整段，可以运用长笛的三吐技能。练习中先隐藏装饰音，重音模仿提琴的（上弓），后五个惯性似的，自然吹奏乐句内五个音符。每一小节中都是三个音域的琶音进行，这里要保持音域间的音色平衡，身体需要保持支持能力，口腔的张力与气息数量下行吹奏时加以渐强处理。之后再加入双装饰音，灵活清晰的融入在整体旋律中。跳音吹奏弹性均衡，整体速度相对稳定，节奏可有一些往前赶的音效。

变奏2：

民歌主题隐伏在重拍与带有装饰的重音，整段在中高与高音域，乐句线条划分同主题色彩悠扬婉转。力度p-mp气流紧密如吹出“热气”的感觉，口腔控制要有更多的“歌唱性”表现丰富而温暖的色彩。敏锐流畅的高音运指支持着舒展起伏的乐句，加入装饰音对音乐旋律牵引修饰。这种“短倚音”类型的装饰音在19世纪的作品中出现的尤为明显。在演奏中，这种类型的装饰音所占时值非常短小，且不能多于主音符的时值，往往在拍子前进行演奏。

变奏3：

这段速度与之前变奏要略微减慢，以求得旋律最大的表现力与歌唱性。这里的装饰并非“一带而过”而是两个音域的旋律线条呼应出现，模仿提琴双音和声色彩。吹奏气息要托衬好八度的自然过渡，口腔内壁微调好气流压力的变化，整体保持好旋律线条的稳定。如法国演奏家贺内・勒华（Rene Le Roy）所指出，“在上唇气流通过的压力与造成八度变化的嘴唇紧张度之间，找好平衡点”②，声带打开有歌唱性，突出每个音域的色彩，力度做到乐谱上的要求，将音乐情绪逐渐升华。

变奏4：

本段变奏速度回归主题，音域高亢华丽达到了整首乐曲的最高峰。运指要注意音符交替均匀流畅，最重要表现音乐的层次感与音色的流畅明媚。正如高波特（Philippe Gaubert） 提出，“气息的支撑决定着运舌的自由度、柔软度及各种技巧变化。”避免有不适当的加速掩饰无法歌唱的无力感。吹奏时气流压力保持稳定性，嘴唇的压力自然放松，确保气流的长度、控制好声音线条的宽度。

变奏5：

整段乐句主题具有动力型律动，八度下行音程勾勒出了复调感音效。首先，演奏者应该用横膈膜支撑住气息，以保持吹奏低音的稳定性，既能很好的凸显低音的厚重域，又要内收高音域保持音色的柔美性。

还应该注意的是，在演奏带有重音记号的八分音符的骨干音时，应突出强调其动力特征，适当的拖延一点八分音符的时值，更好的突出旋律的特效，使得低音与色彩与高音八度形成对比呼应。

变奏6：

变奏四个小节为一个乐句，每个乐句起音自d小调与C大调音阶的V开始，有承上启下的稳定感，吹奏的吐音弹跳准确清晰，可用双吐技法演奏（T-K；K-T交替），随着调性的改变可以处理的不同，大调舌点集中肯定有力，小调舌点比大调线条处理则可较柔和松弛些。颤音（tr）平均清晰的融入旋律之中。波音好似灵活的三连音的融入乐句内，整体旋律线条虽是断奏演奏，但也要突出表现低音域音色的饱满性，上行渐进的变化做到自然循序，力度层次的处理使得音乐再度升华。

变奏7：

在切分与八分音符的旋律“骨架”中加入了激情律动十六分音符的三连音，技能情绪激动而流畅。吹奏时力求突出有重音的切分音，手指按键力度与时长平均，流畅的表现全音与半音交替的三连音。表现乐句依照主题I（2+2）II（2+2+1+1+2），小连线基础上做出大线条的技能旋律线条，整体力度在P与mp之间。

变奏8：

快速的分解和弦，激情的灵动变化，在三十二分音符的流畅节奏上展开，整体快速流动。一个呼吸至少4到8个和弦，“一吐四连”技法要突出连贯的气韵，增强乐句连接感。和弦内的跳进进行口腔控制也要随之加强“张力”，低音域吹入的气流也要随之补充。强调技能的同时不能失去节奏的准确与速度的稳定。

变奏9：

断奏技法贯穿整段，音程的大胆跳跃、和弦的丰富变化增强了旋律的斑斓色彩，双吐的快速演奏技法在长笛上更具有表现力。在演奏过程当中应当保持气息的稳定以及手指控键的平均。吐音时保证每个音符的平均弹性。由于音程跨度比较大，首先应该放慢速度，保证音符高低声部间音响效果的平衡。

变奏10：

宽广的乐句气息、饱满的流动线条、略缓的情绪速度，将音乐的风格带入到多情善感的另一个空间，音色可以处理的温婉抒情。在演奏这段乐句时除了要有大量的气息作为支撑以外，气流速度不能像演奏快板乐段一样太急，否则就会缺乏一定的柔美性，具体在练习中，当把气息吸进身体内部后，腰腹始终还是应该保持向外扩张的状态，以腰腹力量作为支撑，这样才不会使人感觉声音很虚，在呼出气的时候，喉头口腔等器官应该放松，要找到像哈气一样的感觉，让气息缓慢的出来，依靠身体这些器官的配合使声音听上去柔美而不虚。由此可见，气息对乐句的支撑在这一段显得尤为重要。

变奏11：

快速流畅的技能，多变的连吐变化，迅捷快速的整体速度，是最具技术能力的一个变奏，演奏者须通过吐音的方式来模仿小提琴中“拉奏”与“拨奏”的效果，整体的速度接近于Moderato，表现性格接近于Maestoso。这里要找到一个“核心”支点，气韵游刃的推送进行，保持旋律进行趋向于偶数小节原则，三个和弦的第一个音符是支柱音，作上行时作为旋律的音符稍加突出，整体技能要准确流畅，整个段落一气呵成之感。

结语

一首作品的完美表达就犹如人的左膀右臂，缺一不可。技术并不是这首乐曲的全部，只有当技术与音乐完美结合之后才能慢慢领悟出作品的真谛。《帕格尼尼第二十四首随想曲》并不仅仅是一首炫技作品，它所代表的是一个时代的产物。对于每一个学习这首乐曲的长笛演奏者来说除了要保证扎实的基本功底外，更多的是要对乐曲真正的内涵以及作曲家所处的那个时代的风格特征有所把握。

注释：

莫斯特拉斯.帕格尼尼的24首随想曲[M].陈敏，译.北京：人民音乐出版社，1982.

②Claude Doregeuille.法国长笛学派[M].陈慧湄，译.原笙国际有限公司 2009.

参考文献：

[1]Peter-Lukas Graf.音乐风格演绎指南[M].张奕明，译.陈琦玲，校.上海：上海音乐出版社，2008.

[2]牛新民.帕格尼尼《24首随想曲》的演奏技术与艺术风格[J].淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2006， 27（3）.

作者单位：浙江音乐学院（筹）