电影美术设计的风格及对影片的影响

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［摘 要］ 电影的美术设计是电影最基本的表达手段，是一种无声的电影语言，它可以展现电影本身的背景，同时它又能展现影片的造型，甚至为影片奠定基调。因此电影美术设计的风格对整部影片有着重要的意义与影响。而随着数字电影时代的慢慢到来，电影的美术设计风格也必然随着这种发展而有自己的发展，在数字电影时代，电影的美术设计也必然会有其自己的设计原则。本文首先对电影设计的概念、功能进行了分析，通过这种分析进一步看到电影美术设计的风格对影片的影响，并继续论及了数字电影美术设计的原则。

［关键词］ 电影美术设计；数字电影美术；设计原则；影响

一、电影美术设计的概念与功能

电影美术设计有一个不断发展演进的过程，并且这个过程仍然在进行之中，随着这种演进的不断进行其概念也是在不断发展变化的。在电影美术设计的初期，它是一个繁琐的过程，期间美术设计师要完成的不单单是设计工作，还包括很多的事务性劳动。在早期，电影美术设计在设计方面要为影片提供一个用于拍摄的符合影片所需要的历史场景、地点场景，这些场景还要符合剧情与人物的性格，除了这些典型场景以外，有时候设计师还要设计提供一些拍摄需要的特殊场景。设计师要充分发挥自己在美术、艺术、建筑等各个方面的才能和修养，做好影片内景和外景的设计；事务性劳动上电影美术设计师还要负责内外景的搭建加工，还包括对道具的设计、服装的指导工作，与电影美术有关的体力性劳动基本上都由其承担，这造成了美术设计师的事务性劳动量过大的问题，对于影片很重要的真正的美术设计的层面是有影响的。电影艺术是不断发展的，它总会在这个过程中调整做法，电影美术设计后来侧重在了设计这个理念上，美术设计师主要对电影中的造型构思和设计负责，这样他们的创造性在这种体力解放中得以爆发，使得越来越多的影片中的美术设计展现出创造性设计理念，对电影质量作出的贡献保证越来越大。

电影是用来看的，这是众所周知的，而看的内容除了人物就是场景，在这两者中都不能离开电影美术的作用，因为电影美术就是来塑造电影作品中的视觉形象的。电影通过故事和人物来展现它的内容，故事是有时空性的，这个时空性由什么来进行表现？这就非电影美术设计不可了。电影美术设计就是通过视觉造型来营造出典型环境，并为影片中的人物提供符合身份特征和时代特点的造型，这是美术设计的功能所展示给我们的直接的感官功能。而另一方面，从电影制作的内在联系上看，这一工作为演员和导演的下一步工作打下了基础，这一基础一个是空间上的，一个是时间上的。空间上它为导演的影片创作和演员的表演提供了一个物质的氛围，在这个环境之下导演和演员的情绪才能得以调动；时间上它还原了特定时期的状况，为影片制作的其他部门塑造了一个时代感极强的时间体验。光源的提供、色彩的搭配无不与美术设计有着密不可分的联系。在很多电影中我们可以由深入的思考去发现这一点，其中最为典型的就是《黑炮事件》。这部电影中的大块的黑、白、红、橘等的搭调，摄影师们在美术设计的基础上才得以取得想要的效果。

电影美术设计中更应该为专业人士所看重的是在设计中产生的场景具有的独立的叙事功能。电影是要通过多种元素来表达其要表达的内容和寓意，而更为深刻的东西往往单纯依靠演员的表演是难以达到理想效果的，这个时候场景能够起到重要的作用。日本影片《远山的呼唤》中田岛被判刑前帮助民子将家整理得充满了生活的气息，充满了活力和向上的精神，当他被捕在火车上遥望民子家时，那无声的长镜头给观众展现的是一个破败的民子的家，这无疑给观众形成了强烈的心灵冲击。电影美术设计就这样能够将人物内心复杂的感情、影片的具体氛围传达给观众，所以其所起到的作用已经不是表面的东西了，而是在内在的表达上起到了不可估量的作用。

二、电影美术设计的风格对影片的影响

通过上面的分析我们已经对电影美术设计的功能有了一个较为透彻的理解，电影美术设计的风格对影片的影响也就有了理论上的保证，接下来具体来看电影美术设计的风格对影片的影响。

首先，从最直接的影响上看，美术设计保证了电影的光影、色彩的效果。在最表面的效果上，电影美术设计给观众提供了光影、色彩上的视觉冲击，在感官的感受上让人们领略到了电影美术设计对电影的巨大影响；在内在来讲，观众在受到电影的或华丽或单调或明亮或灰暗的电影色彩的影响下，能够调动观众的情绪，起到烘托剧情与引起观众情感共鸣的作用。总之，电影的光影、色彩所引起的效果是由美术设计的工作来保证的。电影《红高粱》中所展现的质朴无华以及强烈的民族精神，《花样年华》中人物的忧郁、高雅，《英雄》中剧情的跌宕起伏以及人物内心的复杂感情，这些效果的表达无不由其特定而具体的色彩展现了出来。电影美术设计的风格决定了光影、色彩的风格，这些风格又为影片的风格产生了影响。这里需要强调的是在喜剧电影中的色彩转换与多变能够起到出奇的喜剧效果，这也是美术设计在光、色彩上产生的影响。

其次，从电影美术设计的目的来看，它为电影造型的美感提供了保证。电影是一门艺术，作为艺术来讲主要给观众的是美的享受，这就要求人物、环境、道具的协调搭配，而这一过程主要就是通过美术设计给人们呈现的。电影的美感需要电影美术设计的传递，电影美术设计也在不辱使命地完成这项任务。关于这一点动画电影给了人们更为深刻的印象，动画电影的制作主要就在于美术设计，从头到尾美术是始终贯穿在这一过程中的，这是一个创造美的过程，动画人物的活灵活现、场景的美轮美奂给观众以美的享受，反过来又再一次证实了电影美术设计对于电影对美的展示的重要作用。缺失了电影美术设计，电影造型的美就无从谈起。

再次，电影既然是一件艺术品就要有它的艺术性在里面，而艺术性有突出的表现在形象的艺术性上，形象的艺术性高层次就是形象成为典型，形象的典型性又进一步推动这形象的艺术性的延伸，而这一切最后要归结到电影美术设计的保证上。美好的电影形象是电影制作者的追求，一个好的电影形象所带来的不仅仅是好的电影票房，更主要的是能为人们带来美感的享受，带来对于人生的深刻的理解，从而在自己的生活中不断努力奋发向上。电影形象的艺术性与典型性是靠美术手段来塑造的。《阿甘正传》中傻乎乎却又坚忍不拔的阿甘形象、《手机》中假话连篇却又自身无奈的严守一形象、《蝙蝠侠》中满身技能又胸怀正义的侠客形象都给我们留下了深刻的印象，这都是美术设计塑造的结果。

三、数字电影中美术设计的原则

电影是在不断发展的，尤其是随着电影拍摄技术的不断进步，电影的拍摄朝着数字化时代迈进。随着这种发展的趋势，电影的美术设计业呈现出了需要开拓与探索的新趋向。数字化电影的出现提出了对传统的电影美术设计的挑战，全新的技术给了电影美术设计者全新的设计手段，也提出了新的美学鉴赏的需求。数字视觉与数字化手段相结合，数字视觉是观众观赏需求上的需要，而数字化手段提供了新的技术支持。接下来就要看，电影美术设计如何去应对和应用这些了，需要去探讨数字电影美术设计的基本原则。我们要做好迎接数字化电影美术制造时代的来临的准备。

（一）数字化美术应用在塑造角色上的原则

再发达的科技背后总是需要人的参与才可以发挥其应有的作用，数字化美术设计也要有其自身的依据才可以决定去怎么做，实现一个什么样的想法。这就是导演前期的阐述，将想塑造的人物的典型的方面给予详细的论说。对于这种超视觉电影的角色的美术设计表现，数字化美术设计技术给了设计者更多地对其进行外在形态的视觉特征表现的空间。但是这种设计一个方面要重视角色本身的内在心理的研究，明白作为一部电影所要表现的角色的内心，从而如何在数字化美术设计上去表现其更多的内心戏份，同时又要试图通过对角色的外部美术设计来加强角色的时代感与典型形象。另一个方面要重视数字化电影技术应用中人性化的东西，不能为技术而技术，要将数字化技术虚拟技术与人们的审美情趣相结合，让作品所运用的数字技术能够达到有人情味的目的，不要让观众产生距离感。当然，数字化电影美术设计为设计者提供了施展才华的广阔空间，也为设计者的工作强度提出了新的要求，在世纪操作中通力协作是必不可少的。

（二）数字化美术应用在场景、道具上的原则

每一部电影的制作一般来讲总是有它的精神内核在里面的，这个精神内核是不能不把握的东西，少了这一层工夫就不能拍出创作者自己想要的电影。所以纯技术是不能取代精神性的支撑的，但是技术却可以帮我们更好地展现这种内在的精神。在场景上，要在技术进步与电影的价值展示相结合的基础上设立，数字化设计为艺术家们的天才的想法提供了实现的可能性，任何一种需要的场景都能通过熟练地使用计算机数字技术来完成。而且这样的好处还有便于修改，当制作完成的时候还可以对瑕疵之处或者是不符合电影团队需要的地方进行一些修改，使得电影的场景效果接近完美。道具一方面具有实用价值，而数字化美术应用使得道具的美学意义也上升了，道具可以在电影中得到更为完美的展现，成为电影不可或缺的一个美学部分。数字化美术的应用还具有流程的连续性，不会因为场景的不断切换而丧失原先的样子，这样就提高了场景的多次利用价值，提高了道具的利用程度。

（三）数字化美术应用在电影场景、人物、气氛的融合中的原则

数字化美术应用比一般的电影更要重视场景、人物、气氛的融合，因为数字化美术设计尽管有其优越性，但是其虚拟的环境容易使这三者相脱离或者是三者的融合程度不够。电影的特点是传达给观众某种东西，二者需要将电影与现实相联系，使观众在观看电影的过程中能够将现实中场景自觉或者不自觉地与电影联系起来，这样给予观众的是真实的感受。影片中的场景、人物、氛围要紧凑结合在一起，而这些都是靠人物个性的实现来完成的，数字化美术设计对于演员把握人物的个性的要求没有降低，反而是提高了。但是数字化美术设计为这种提供也作出了补偿，那就是这种设计能够帮助演员去寻找这个人物个性的感觉，艺术性和典型性在这个过程里合理地结合在一起。

四、结 语

电影美术设计对于电影来讲是至关重要的一环，美术设计的风格直接影响着整部电影的风格，它为电影的故事展开和继续奠定了基调，这个基调能否成功就在于美术设计者的功力。现在电影美术设计正在悄然进入数字化阶段，从技术上讲这无疑极大地促进了电影美术设计工作的进行，使得美术设计者天才的想法有了实现的依托，但是在这种情况下也要注意数字化美术应用在数字化电影时代的原则，为电影的技术与艺术的双重进步作出自己的贡献。

［参考文献］

［1］ 王鸿海，张帆.数字化的电影美术形态［J］.北京电影学院学报，2006（05）.

［2］ 朱华.电影美术的设计观念［J］.社科纵横，2008(10).

［3］ 周登富.论电影美术设计的十大造型要素［J］.北京电影学院学报，2005（05）.

［作者简介］ 陈莉（1976― ），女，河南开封人，硕士，河南大学艺术学院环境设计系讲师，主要研究方向：艺术设计。