古典音乐不再是“大众情人”

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇古典音乐不再是“大众情人”范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

对于古典音乐,有两种截然不同的态度:一种让他自生自灭;另一种愣说这位老同志还很年轻,不仅精力旺盛肌肉发达,还能散发令人无法抗拒的性感魅力。他们要给老同志整容、吃药,并且将他的俊朗健硕吹嘘到无以复加的程度。

很多时候人们会用娱乐的标准来衡量艺术,用艺术的标准来要求娱乐。这种错位引起了很多没有意义的论战,比如关于朦胧诗、先锋艺术、流行歌曲、“超女快男”、电视肥皂剧等等。还有些类似的错位是出于维护集团利益,比如关于“原生态唱法”,一开始试图通过娱乐的方式推广艺术,结果艺术本身被异化了。

娱乐是孤寂的现代人不可或缺的伴侣,其目的是使人快乐,当发展到一定境界后,就会朝三个方向发展:1.竞技。比如各种球类、棋类比赛。比较鲜活的例子是CS电子竞技,从纯粹的网络电子游戏,经过一段时间的普及和发展,在其技术含量达到一定程度,出现了一批准职业玩家之后,便出现了专门的比赛。2.艺术。艺术本源并不是单一的,但娱乐是重要的起源之一。比如小说、电影、摄影、戏剧、戏曲以及各种语言艺术,它们产生最早是供人娱乐,之后随着技术手段的丰富、内容的深化,逐渐发展为艺术。音乐、绘画的产生太早,几乎和人类文明的产生在同一时刻,我们已无法确切的考证其产生的原因和过程,但娱乐肯定是其产生的动力之一。3.继续娱乐或消亡。有些娱乐形式我们无法预知它是否会演变为竞技,比如麻将、扎金花;也不能确定是否会升华为艺术,比如刺青、脱口秀。但有些娱乐已经或几乎消亡,比如踢毽子、翻绳、许多曲艺品种和地方小戏等等。

娱乐和艺术的区别在于:娱乐考虑更多的是受众,也就是娱乐的享受者。在娱乐活动中,一切规则、内容、形式都是为了参与者能够获得更多的快乐而设置的,比如好莱坞纯商业电影、各种电视综艺节目、卡拉OK、三国杀等等,其中的各个环节都是为了让人们得到更多的娱乐,而后通过大批量复制和商业营销,形成规模市场;艺术的运作中心是创造它的艺术家,是艺术家表达个人情感与思辨的过程,它的产品就是艺术品(有形的或无形的),而艺术品本身无法复制。在创造艺术品的过程中,受众是否能够充分理解或得到享受虽然也很重要,但更重要的是艺术家是否表达准确和充分。

但是娱乐与艺术并不都是矛盾的:能够令人的身、心都得到享受的娱乐,多少都带有一定的艺术性;凡是还有活力、具备自我更新能力的艺术形式,都会有较强的娱乐性。但我个人认为,古典音乐应该不在此列。他就像一个80岁的老先生,岁月沧桑风采依稀,但无论如何称不上“大众情人”,也几乎没有繁衍直系后代的能力了。

但就像一个人的价值不仅仅是看他的魅力指数和繁殖能力,古典音乐的价值也不能以它的娱乐效果来衡量。古典音乐的“大脑”还基本健全,还有着很多宝藏在里面。所以对于这样的“老人”,需要将他请到一个清静的地方,交给他几个年轻人做他的学生,让他头脑中的文化基因能够有所传承,哪怕只是在极小的范围内。但是现在的情况是:对于这位“老人”,有两种截然不同的态度。一种是让他自生自灭,在随便哪个角落老死算了;另一种愣说这位老同志还很年轻,不仅精力旺盛肌肉发达,还能散发令人无法抗拒的性感魅力。他们要给老同志整容、吃药,并且将他的俊朗健硕吹嘘到无以复加的程度。如果有人不能被他瞬间迷倒,那肯定是自己的问题――层次太低修养太差需要学习加强普及。这两种态度对于古典音乐都是可怕的:前者让他消亡,后者令其速死。但是很遗憾,我们现在到处都能看到吃了双份伟哥的古典音乐怪胎冲着人们皮笑肉不笑;还有很多破衣烂衫的古典音乐游魂马上要变成野鬼。