流行之古典,古典之流行

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摘要：中国风，这三个字对很多人来说应该不陌生。由于对流行音乐一直有着高度的热忱，再加上对古典诗词的偏爱，所以自然可以言说一番。

关键词：中国风；流行音乐

中图分类号：J602 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0092-02

中国风乃是“三古三新”――古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合的中国独特乐种。歌词具有中国传统文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生或含蓄，或忧愁，或幽雅，或轻快等风格。它可与欧美一直很流行的New Age相提并论。它们都属于在新世纪派生出的新鲜乐种，都有新古典和民族混合的音乐效果。但是它们也有很大的区别，New Age更多的向乐迷表达关于哲学与冥想的概念，而中国风是重温古代保留下来的美好。这或许就是历史背景与不同造成的差异。但是至少在“历史里创新”这点上，两种乐派可以说是有了“亲密接触”。

何为“三古三新”呢？

一、古辞赋

中国风使用古典诗词文赋。比如说邓丽君和王菲的《但愿人长久》，听过这首歌后，我想很多人再背苏轼的这首词的时候，绝对不会觉得费劲。

而拥有以文言文或古诗词为主要辞藻风格的歌词，更是成为了中国文化的新潮流。据说《台》和《青花瓷》的歌词已经列入高考范围。

比如《兰亭序》可以让人们懂得这类创作给人们的无线想像空间，又赋有的脱俗美感。初听此歌，看此词，便能体会出那比别的同类歌曲更多的沧桑与无奈。词作者用词的唯美让人拍案叫绝。

“无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解怎落笔都不对而我独缺你一生的了解”――高潮这几句写的极佳。把那种欲罢不能的感情表达得淋漓尽致。虽说无光风月，我在这里题序文等待你。但是一举起笔，那思念的洪流充斥着我的心房，就像冲撞着岸边的层层叠叠的海浪。而怎么表达爱这个东西呢？我怎么写都不对呢？因为，我再也没有权利留在你身边，让你向我展现你的一生。这是何等的凄凉啊！如果不是深爱过，怎么会有这样的情怀。

我继续写着，像以前和你在一起的时候一样，用它书写我对你的眷恋，等你回来。手书无愧，我写的这些都不害怕人家的是非，而我更希望后人能看见我对你的爱是亘古不变的。雨潇潇，飘洒了几个夜晚，人在最寂寞的时候，希望你能听到那声春雷，来提醒你爱的人，是我。即使这等待，会耗尽我的青春，却无法吞没我的才华与书写的决心。

你是我永远的牵挂。二胡的声音响起，把这种绝美意境变现得完美。

“弹指岁月倾城顷刻间湮灭 青石板街回眸一笑你婉约 恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉 而深闺徒留胭脂味 人雁南飞转身一瞥你噙泪 掬一把月 手揽回忆怎么睡 又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶你会怨着谁”――整个一段表达了自己对深爱的女子的关怀与爱恋。爱情就是这样令人捉摸不透。我们的爱情在一瞬间便泯灭。再回去看你，你的笑婉约，你是不是心里有个另外一个人呢?问你为何如此神伤，你恨了没，你摇头。我想知道那个让你蹙眉的人是谁，因为我想告诉他，你这般美妙的女子应该去珍惜，不应该像我一样辜负了你的心意，如今只能靠着点滴回忆继续书写我的人生。

二、古文化

在很多中国风的歌曲中，可以看到中国古文化的印记。在历史的长河中，祖先给我们世世代代留下了宝贵的文化财富，可以让我们当下的人加以利用，使之得到传承和发展。对于听众来说，更像是读一本历史书，或者是看一副连环画，在很自然和轻松的环境中，了解到很多关于古代文化的知识。这或许就是中国风歌曲为我们做的最大的贡献。

三、古旋律

这里囊括的就多了。比如说昆曲、京剧、豫剧、粤剧、川剧等等。可以说我对这些剧种的了解，只限于知道它们的名字。因为它们产生并流行的年代似乎离我们很遥远，而在当下和我们现实生活又没什么联系。但是听过一些中国风的作品后，至少对一些剧种的代表作或者特点有了大概的了解。

比如说陶吹摹端杖说》，就采用了京剧《苏三起解》其中的一个段落。而王力宏的《花田错》也充满了京剧的风格。那一声声长转音唱得恰当好处。

当然，古旋律应该还包括中国民乐，如《十面埋伏》、《彩云追月》和《将军令等等民乐曲被现在音乐人加入到自己的音乐中，成为了独特的音乐元素。

（一）新唱法

首先，像以前毛阿敏、韦唯之类歌手的唱法是唱不了中国风的。中国传统的流行唱法，要求字正腔圆，声音饱满，很大气的感觉。而这种唱法显然和中国风背道而驰。我们需要的是轻松活泼的音乐感觉。

其次，中国古旋律和R＆B音乐有很大的契合度。因为R＆B的涵义是节奏布鲁斯，那注定转音和轻松的节奏成为其特点。而中国古旋律中，几乎都有转音的特点，所以使得R＆B和中国古旋律的结合显得自然，同时赋有新意。

再者，融入其它音乐元素。比如黑人灵歌，JAZZ，ROCK，RAP等等还没有像R＆B那样，已经和中国风紧密地联系在一起。但是现在也逐渐成为另一股力量在宣告它们也将迈入中国风的行列中来。比如王力宏的《摇滚怎么了》，里面大量充斥着中国元素。

值得一说的是，这些唱法中很多都是外来品。对于研究艺术或者文学的人来说，并不该在自己的领域里过度崇尚“爱国主义”。那只会让你的研究越来越迂腐，越来越个人化。文化是沟通人类思想与心灵的桥梁，而不应该愣给它加上政治色彩。再说，我并不觉得那是真正的爱国主义，最后只会令自己更落后而已。当然，也不是一味的崇洋。要找到一种方式，使各种不同的文化能够有效的融合在一起。

最后，结合中国戏曲。这在古旋律中我已经举例的，就不赘述。只有一点值得说的，就是做这些和中国戏曲相结合的中国风作品，是很不容易的一件事，因为作者需要有魄力和能力去深入了解那些并不容易懂的戏曲知识。

（二）新编曲

值得说的有两点：第一，中国民乐有没有低音节奏这个概念我现在也没学习明白，但是至少现在的中国风歌曲中的配乐，很多是由中国民族乐器加上西洋乐器中的base、定音鼓等共同完成的。加上了低音的节奏点，就使得中国的民乐更赋有激情和张力。

第二，在配器方面，中国乐器起到了很重要的作用。印象深刻的还是独奏的部分（个人觉得民乐还是独奏好听，和起来没有西洋乐器就是上面说的低音节奏的帮助，显得很单薄，没生气）。运用的比较多的乐器，像葫芦丝、二胡、琵琶、古筝、笛子等。有的甚至用上古琴和埙这些我们都不太熟悉的乐器。

（三）新概念

这个可能是对各种“新”的一种概括了。不管从唱法，编曲、还是歌手出发，都需要确立中国风的新概念。不是重复做过去的一件事，而是通过各种融合各种集合更种开发而走出属于中国，属于中国音乐人的新道路。能使中国风的概念也进入世界音乐的主流历史里。

为什么是流行音乐中的中国风，而不说是中国音乐中或许其他什么的中国风呢？中国风是包括在流行音乐中的，因为如果是传统的中国音乐，那就没有和现代的结合，那也称不上中国风了。

如果只是单纯的古诗词，民族乐器，但是并没有引起我们的共鸣，没像《兰亭序》使听者潸然泪下，泣涕涟涟，没像《在梅边》使我们兴奋，那就不是属于我们真正的中国风，只是扑风捉影的把戏而已。

《东风破》是中国风的分水岭。自此中国风开始大批出现在我们的生活，叩响我们的耳朵。我也希望能有更多《东风破》这种三古三新的音乐出现，希望更多长辈欣赏中国风从而让它成为我们忘年沟通的中介，希望更多年轻人在中国风的音乐中体会到我们古典文化的博大精深从而续写中国人的情感脉络与文化历史。