中国当代表现性油画的几点认识

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摘要：本文主要来谈谈对于中国当代表现性油画的几点认识，20世纪80年代后，中西文化有了广泛的交流，中国的艺术家们开始对西方绘画的风格、语言等进行了深入的研究与探索。然而在那时，“表现性油画”还没有形成系统的界定，直至近年，它的概念才被不断的提出并引发我们的思考。

关键词：表现性；写意性；民族性；用线自觉性

一、中国当代表现性油画的概念界定

笔者以为，所谓“表现性油画”，是指艺术家运用创作技巧来表达自己的审美体验和情感理想，它不同于写实性绘画的再现与描绘，而是更多的带有西方表现主义绘画特质，在创作手法上“表现性油画”着重表达主观世界的精神情感、偏重于理想的、想象的、自由的表现对象或舍弃具体物象，追求超感觉的内容和观念，在艺术创作领域是相较于“再现性油画”而言的，它常常采取具象性、意象性、实验性、材料媒介以至抽象等艺术语言，以植入个体主观审美观照和审美阐释的一种绘画形态。

“表现性”作为中国当代表现性油画创作的呈现方式其本身就具有特定的文化涵义，它与中国传统审美重写意表现、主观传神有着密切的关联。当然，不管是表现主义绘画，还是其他流派的绘画，总让人感觉它是艺术史上某一阶段的风格、流派。笔者认为，中国当代表现性油画则呈现的是一种更为宽泛的概念，它并非简单的指某一特定的绘画风格、流派，而是改革开放以后中国油画创作在其发展历程中众多趋同的绘画语境的总括，它是一种文化涵养在绘画创作中的体现，是更大范围内对表现类别风格的言说，它们或许风格迥异，但都包含着创作主体对于个体生命感受的自由表达与追求，深深受到民族文化的影响，因此“中国当代表现性”的概括较能符合本论文的要求。

二、中国当代表现性油画的内涵体验

第一、写意性。写意性，不仅是中国传统文化中独具审美价值的美学观念，也是中国传统绘画在发展中形成的创作法度，中国绘画自魏隋以来所强调的“传神写照”、“以神写形”和宋元文人画的笔墨意趣都不同程度上反映了写意性的审美特性。所以中国当代表现性油画可不自觉地从传统绘画“写意性”中开拓出自己的学术特质。尽管中国当代表现性油画在其探索中还有许多新问题凸显，但它逐渐投射出的民族文化诉愿却值得关注。

当然，当我们在探究中国当代表现性油画“写意性”实践中，有两方面的问题是值得我们深思的，其一，油画的写意性绝不可单纯理解为具有油彩性质的中国画，所以当我们以“写意性”的审美特质介入当代中国的人文精神来阐释中国当代表现性油画家的主观体验时，如何在创作中保持色彩、造型等方面上发扬中国当代表现性油画这一艺术形态本身所特有的精神品格？其二，当我们在探索具有时代风貌的中国当代表现性油画时，不仅需要艺术家具有足够的艺术修养和高超的艺术表现技巧，而且还要对我们本民族的传统文化有全面的了解并从中汲取养分，努力让其具有中国传统绘画的精神属性。

笔者认为，虽然在挖掘中国当代表现性油画所具有的写意性语言表达中尚需一段时间的探索，但是我们有理由相信，中国当代表现性油画“写意性”在立足传统文化探索下势必会得到越来越多的文化认同。

第二、民族性。近年来，“油画的民族性”问题不断引发思考，同时这个讲法也存在诸多争论，在此不多赘述。每一种文化、艺术的产生、发展和繁荣，都离不开其民族性的。正如刘续宗在《兼论当代中国油画模式的构建》中所写：“立足于本民族文化，把中国的民族性与现代性双轨合一是当代中国油画的发展方向……在今天西方艺术也在谋求转型和新发展的关键时期，中国油画所面临的重大课题，不是沿着西方观念模仿，也不是永无休止地追赶，而是在立足本民族的文化土壤基础上，构建起现代的中国油画模式。”[1]

就中国当代表现性油画而言，它自然也脱离不了民族文化和历史指向。在此仍需强调的是它的民族性问题并不能简单理解是用西方的艺术观念和形式来表现中国的内容和题材，更不是把中国传统的艺术观和创作方式强加到它身上，而是要注重中国艺术意韵和品格的介入，创作出具有中国作风、中国气派的作品。曾这样论述：“一切艺术都是在相互影响，相互渗透，相互借鉴中发展的。中国油画更需要与西方油画相互交融，存优去劣，取长补短，以求新的发展。我们要接受外国的长处，会使我们自己的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是机械地套用……外国有用的东西都要学到，用来改进和发扬中国的东西，创造中国独特的新东西。”[2]

因此，中国当代表现性油画在学习西方绘画的语言特性下，最重要一点就是要扎根于本民族的文化土壤之中，努力介入民族精神和文化品格，以来适应中国接受群体的审美需求，使得中国当代表现性油画走向成熟的具有民族品格的阶段，从而造就出中国油画在艺术风格上的多种可能性。

第三，用线的自觉性。在中国传统绘画里，绘画表现语言多种多样，但线条作为中国绘画最基本的造型手段所拥有的表现力是其它艺术形式不可替代的。线条不仅仅是基本的造型语言，同时它也蕴涵着中国人独特的观看方式。中国画甚至被称为“线条的艺术”，可见线条在中国传统绘画中的影响力。油画艺术始于西方，看似与中国传统绘画毫无牵扯，但是回望东西方艺术的发展历程，我们可知二者正在将各自不同的文化精髓通过各种语言形态进行渗透交融。线条也同样是油画艺术中至关重要的造型，当然在中国当代表现性油画也扮演着非同一般的角色。中国传统绘画中的用线的自觉性也逐渐在中国当代表现性油画创作中有所展示。从精神趣味上看，中国绘画中的用线的自觉性，强调的是对客观物象的审美感知，进而由心而发，达到“外师造化，中得心源”。一直以来，中国当代表现性油画创作在寻求中西文化精神与绘画表现技巧的结合道路上，始终坚持将中国传统绘画中用线的自觉性与油画艺术品格相结合，进而造就出既不失民族文化内涵而又独具时代风貌的作品。这种结合不仅能保留中国传统绘画的语言精髓，还可促使中国的油画创作呈现语言丰富、个性鲜明的表现形式。显然传统绘画中用线的自觉性不仅从一个特有审美体验向我们展示了精神性的感知法度，也体现了中国当代表现性油画家对传统绘画的深刻理解与阐释。

【注释】

[1]刘续宗.20世纪中国油画发展述略――兼论当代中国油画模式的构建[J].淮北煤师院学报（哲学社会科学版），2001 （06）.

[2]张俊国.关于发展生产力目的和途径的思想初探[J].思想研究，2002（05）.

【参考文献】

[1]迟轲.西洋美术史话[M].北京：中国青年出版社，2004.

[2]崔庆忠.表现主义[M].北京：人民美术出版社，2000.

[3]王瑞芸.新表现主义[M].北京：人民美术出版社，2003.

[4]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.

[5]王天兵.西方现代艺术批判[M].北京：中国人民大学出版社，2003.