杰出的豪情派山水画家陈作丁

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陈作丁先生(1922－2010)的创作活动跨越两个世纪。他从艺早年就脱颖而出，受到业内人士的关注，而他厚积薄发，淡泊名利，不求闻达，在艺术上日益求精，画风愈发狂放、老练，尤其是他创作于耄耋之年的作品，平中求奇，虎虎有生气，具有很高的艺术品位。

陈作丁求学于重庆壁山正则艺专，师从吕凤子先生。吕凤子是一位伟大的教育家和艺术家，徐悲鸿称他为“三百年来第一人”。他的“尊异成异”、“集众殊为我殊”的教育思想，应该是艺术教育者和创作者最好的座右铭。陈作丁年轻时所得到学问、人品如此杰出的老师的指导，这为未来的艺术道路奠定了良好的基础。

山川之美，自古以来人们共赞共赏。历代山水画家们为探索和表现山水之美，付出了艰辛劳动，取得了卓越的成就，后人要做出新的贡献，实非易事。陈作丁对此有清醒的认识。他老老实实遵照前人的教导“师古人，师造化”，在这个基础上发挥自己的个性创造。

南齐谢赫把“气韵生动”列为六法第一，宋朝郭若虚则更是认为“气韵得自天机，出于灵府”。由此可见，“气”是中国画的灵魂，“气”既来自于客观自然，更与创作者的个人体验、胸襟以及艺术修养密切相关。每一位艺术家都是以自己的性情在作品中表达出不一样的气韵。在陈作丁的山水画中，我们更多看到的是激昂豪放、跌宕起伏、“胸中几云梦，余地多恢弘”的气势。气势和气韵有共通的地方，也有不尽相同的地方。气韵注重内在的精神，气势注重外在的张力，陈作丁的山水画将“气韵生动”发展为颇具个人面貌的“气势生动”，这应该是他个性的自然流露吧!

陈作丁的山水画，雅俗共赏、亲切自然、气氛酣畅、笔墨率性、墨色淋漓。他往往取材于自己深入生活的三峡美景――耸入云端的山峰、清澈见底的溪流、青黛的远山、翠绿的竹林、山间弥漫的雾气、江上停泊的帆船……这些素材，在他的组合下，变成一幅幅生机盎然的山水画。在《峡江烟雨》《青城幽溪》《翠木苍藤二三家》等作品中，观者仿佛可以身临其境地感受到三峡沿岸的雄伟、秀丽，似乎可以听到那或高亢或低沉、节奏分明的乡野小调。

陈作丁曾经主笔并领军创作150米的山水长卷《长江万里图》，他也酷好挥洒六尺以上巨幅。这种尺幅，没有气势是画不出来的。陈作丁采用大写意奔放粗犷的手法，率性挥洒，画面整体感强，同时注意局部、细节的刻画，远取其势，近取其质，写出了气势磅礴的滔滔江水，写出了两岸雄伟俊俏的景色，写出了万里长江的万种风情。

陈作丁作品的气势不仅表现在尺幅上，在用笔、用墨上也是尽显其轩昂气宇。他对用笔和用墨有自己的理解和掌握，强调书写精神、书法用笔。他笔笔如写，用笔老辣粗放，善用浓墨勾勒，其粗细、快慢、顿挫、转折顺应画面的需要而变化。他的画大都是带着激情一气呵成的，这与他的书法功底与修养有关。书法，特别是行草书写时讲求章法、速度、节奏、气势，他在山石的皴擦时用浓墨破笔，能看到他即时行笔的速度几乎达到“癫狂”的状态。千山万壑、气势迫人，用“气焰嚣张”来形容他的画毫不为过，而这种“气焰”正是陈作丁作品中张扬出的山水的生命力和运动感。

陈作丁在艺术创作中不拘泥古人，听从自己的心声，在笔墨间辛勤耕耘，抒写山河之壮美和自己的真性情，被我们冠以杰出的现代“豪情派”山水画家的称号，应当之无愧。